SERGEI RAJMANINOV : 전기, 스타일 및 작품 - 문화 어휘 - 2026

세르게이 라흐마니노프 (1873-1943)는 러시아 국적의 유명 음악가, 작곡가 및 피아니스트로, 복잡한 음악 작품을 제작하고 지휘자로서의 작품으로 유명합니다. 오늘날 그는 20 세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명이자 음악사에서 가장 영향력있는 피아니스트 중 한 명으로 간주됩니다.

Rachmaninov는 러시아 작곡가의 운동에서 일반적이었던 후기 낭만주의 라인을 계속했습니다. 그의 음악 작곡은 훌륭한 서정시가 특징이며 특히 러시아 대중 음악의 소리에 영향을 받고 육성됩니다.

그의 작곡의 또 다른 특징은 큰 코드 블록의 도입으로 그의 작품 해석을 어렵게 만듭니다. 손의 크기가 커서 당시의 다른 작곡가들이 선택하지 않은 코드를 사용할 수 있었기 때문이라고합니다.

라흐마니노프는 피아노 협주곡 2 번과 오케스트라 2 번의 유명한 작곡을 한 것으로 기억되며, 그는 전례없는 성공으로 유럽 음악 운동에서 지위를 얻었습니다. 이번 콘서트의 정교함은 그의 인생에서 매우 어두운 사이클의 종결을 의미했기 때문에이 작품은 작가에게 강한 감정적 가치를 가졌다.

그의 다른 걸작으로는 교향곡 2 번, 피아노 협주곡 3 번과 4 번, 벨스, 죽은 자의 섬, 피아노 연주를 위해 작곡 된 수많은 곡 (예 : 그의 전주곡 및 일부 모음곡)이 있습니다. 두 손으로.

감정가들에 따르면, Rachmaninov의 작업은 이미지에 반응하거나 이미지에 수반되는 상징으로 가득 차 있습니다. 즉 동기를 통해 나타나는 이미지-기호에 관한 것입니다. 예를 들어 저자가 가장 많이 사용한 상징적 모티프 중 하나는 중세 주제입니다.

세르게이의 작곡에 존재하는이 상징주의는 19 세기 말과 20 세기 초에 매우 흔했습니다. 이 수십 년은 후기 낭만주의의 계율과 밀접한 관련이 있습니다.

전기

초기

Sergei Rachmaninov는 1873 년 4 월 1 일 Nizhny Novgorod Oblast에 위치한 Semyonov에서 태어났습니다.

그는 6 남매 중 네 번째 자녀였습니다. 그의 아버지는 Vasili Rachmaninov 였는데, 그의 아들이 태어 났을 때 심각한 재정적 문제에 처해있었습니다.

그러나 이것은 작곡가의 어린 시절부터 음악 분야에서 방향을 잡도록 격려 받았기 때문에 작곡가의 어린 시절이 행복하고 생산적이지 못하게 막지는 못했습니다.

이 러시아 작곡가는 그의 가족 내에서 광범위하고 주목할만한 음악 전통의 일부였습니다. 그의 증조부는 호평을받은 바이올리니스트 였고 그의 증조모는 훌륭한 가수였습니다. 그의 부분에서 그의 아버지는 음악에 대한 강한 열정을 가지고 있었고 그의 어머니는 그에게 첫 번째 피아노 레슨을 가르쳤습니다.

안정된 기간이 지난 후 Sergei의 아버지는 다시 재정 문제를 겪었고 가족은 더 나은 소득 기회를 찾기 위해 Oneg에있는 집을 떠나야했습니다. 이러한 이유로 Rachmaninovs는 상징적 인 도시인 상트 페테르부르크에있는 다소 작은 아파트로 이사했습니다.

이 기간 동안 세르게이의 자매 중 한 명이 러시아 도시를 잔인하게 공격하는 전염병 인 디프테리아로 사망했습니다. Rachmaninov의 어머니는 딸의 죽음에 대해 남편을 비난하면서 비극적 인 사건을 매우 심하게 받아 들였습니다. 이 때문에 Vasili는 곧 가족을 버리기로 결정했습니다.

음악 세계에 대한 공식적인 소개

7 살에 Rachmaninov는 청년의 능력에 깊은 인상을받은 교사 Anna Dmitrieva Ornatzkaia와 피아노 레슨을 계속했습니다.

이런 이유로 그는 어머니에게 상트 페테르부르크 음악원에 등록 할 것을 권했습니다. Sergei는 또한 피아니스트 Franz Liszt로부터 수업을받은 그의 사촌 Aleksander Il'yich와 피아노를 공부했습니다.

비슷하게, Rachmaninov는 당시 매우 중요한 세 명의 러시아 작곡가에게서 배웠습니다. Anton Arensky (1861-1906)는 그에게 다양한 하모니 트릭을 가르쳤습니다. Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); 그에게 대위법을 가르쳤고 그의 훌륭한 음악 멘토였던 Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893).

아버지의 버림으로 인해 Rachmaninov의 집에는 많은 무질서가 있었기 때문에 젊은 작곡가는 수업에서 벗어나 상트 페테르부르크시를 돌아 다니는 기회를 얻었습니다. 그의 행동의 결과로 Sergei는 음악원에서 정학 당하고 퇴학 위협을 받았습니다.

Nikolai Zverev와 함께 배우기

이 상황에 직면 한 그녀의 어머니는 그녀의 조카 인 Alexander Siloti에게 Serguei를 맡기기로 결정했습니다.

당시 실로 티는 러시아에서 잘 알려진 뛰어난 피아니스트였습니다. 그는 Rachmaninov를 모스크바시로 보내기로 결정했고, 그곳에서 그의 엄격함과 학생들의 존경심을 불러 일으키는 엄격한 교사 인 Nikolai Zverev로부터 수업을 받았습니다.

이 뛰어난 선생님은 학생들이 다양한 예술 분야에 대한 지식을 가지고 있다는 점에 관심이있어서 다양한 콘서트와 극장에 데려갔습니다. 마찬가지로 Zverev는 당시의 훌륭한 음악가와 작가들이 참석 한 그의 집에서 사교 모임을 조직했습니다. 이 예술 세계에 대한 소개는 세르게이의 창의력과 상상력을 키 웠습니다.

Zverev의 학습 단계는 Rachmaninov가 작곡 연습에 시간의 일부를 사용하도록 제안했을 때 끝났습니다.

그의 선생님과 같은 엄격한 남자는 작곡에 헌신하는 것이 그의 재능을 낭비 할 것이라고 생각했기 때문에이 젊은이의 애정을 이해하지 못했습니다. 이것은 논쟁으로 이어졌고 Rachmaninov는 그의 숙모와 사촌과 다시 이사해야했습니다.

피아니스트이자 작곡가로서의 경력 시작

이 교사와의 견습 후 Rachmaninov는 자신이 지금 소유 한 자유와 가족 지원에 힘 입어 여러 곡을 작곡하는 데 헌신했습니다. 1981 년 그는 최고의 성적을 받아 졸업했습니다. 이 기간 동안 그는 피아노와 오케스트라를위한 첫 번째 협주곡을 썼다.

1892 년에 그는 피아노, 바이올린, 첼로를위한 트리오라는 제목의 작품을 발표했는데, 이는 위대한 차이 코브 스키와의 학습에 영향을 받았습니다.

19 세에 그는 Aleko라는 제목의 첫 오페라를 마쳤다. 그 당시 Rachmaninov는 음악원에서 금메달을 수상했으며 젊은 음악적 약속으로 간주되었습니다.

Sergei Rachmaninov가 Prelude in C sharp minor라는 작품을 초연했을 때 그의 명성은 러시아 예술 및 음악 운동에서 더욱 강력 해졌습니다. 이 작품은 피아노 환경에서 매우 유명해졌습니다.

라흐마니노프는 차이코프스키를위한 The Rock이라는 교향시를 작곡했다. 이 선생님은이 작곡을 아주 좋아했습니다. 그러나 그는 죽었 기 때문에 그것을 지시 할 수 없었다. 1893 년 그의 죽음을 기리기 위해 세르게이는 피아노, 바이올린, 첼로의 참여를 요구하는 그의 작품 Trio élégiaque를 그에게 바쳤습니다.

강한 우울증과 기분 개선

1895 년 1 월 Sergei Rachmaninov는 같은 해에 발표 한 작품 인 첫 번째 교향곡을 작곡하기 시작했습니다. 그러나 그의 작품 감독 Alexander Konstantinovich Glazunov는 공연 중에 술에 취해 결국 세르게이의 초연이 재앙으로 판명되었습니다.

이 엄청난 실패로 인해 라흐마니노프는 1900 년까지 지속 된 심한 우울증에 빠졌고, 그는 최면을 사용하는 것으로 알려진 당시의 유명한 심리 치료사 인 Nikolai Dahl 박사와 함께 자신을 치료하기로 결정했습니다.

이 과학자의 치료는 성공적이었고, 세르게이는 활기차게 회복되었고 최고의 작곡으로 그를 고무 시켰습니다.

라흐마니노프의 회복은 그의 가장 참을성 있고 아마도 가장 찬사를 받았던 작품으로, C 단조 Op. 18의 Piano Concerto No. 2라는 제목의 작품이되었습니다. 이 놀라운 작곡은 콘서트 공연 중 비올라 연주를 담당했던 Dahl 박사에게 헌정되었습니다.

다음 해에 라흐마니노프는 1906 년 교향곡 2 번 E 단조 Op. 27과 같은 다른 아름다운 작품을 작곡했습니다. 아놀드 뵈 클린의 낭만적 인 그림에서 영감을받은 1910 년 죽음의 섬 Op 31의 교향시; 1913 년 그의 유명한 작품 Las Campanas는 작가 Edgar Alllan Poe의시를 기반으로합니다.

이주

1905 년에 500 명이 처형 된 러시아가 처한 상황으로 인해 라흐마니노프는 1917 년 가족과 함께 미국으로 향하여 고국을 떠나야했습니다.

이러한 어려움에도 불구하고 Sergei는 Arcangelo Corelli의 Variations on a Theme (1934), Paganini op.의 Rhapsody on a Theme 등 우수한 품질의 작품을 계속 작곡했습니다. 43 (1934), 교향곡 3 번 A 단조 (1936).

개인적인 삶과 죽음

1902 년 정신 회복 후 2 번 콘서트 발표 후, Rachmaninov는 사촌 인 Natalia Aleksándrovna Sátina와 결혼하겠다고 발표했습니다.

러시아 정교회가 친척 간의 결혼을 금지했기 때문에 그들의 결혼은 군 예배당에서 축하해야했습니다.

세르게이 라흐마니노프는 1943 년 3 월 28 일 비벌리 힐스시에서 69 세의 나이로 사망했으며, 제때 진단 할 수 없었던 암 희생자였습니다.

스타일

Sergei Rachmaninov의 특징 중 하나는 대중 음악의 강력한 영향입니다. 사실 작곡가는 자신의 음악이 자신의 기질의 산물이라는 것을 스스로 확인했고, 이것이 바로 러시아 음악인 이유입니다.

그러나 그는 의식적으로 러시아 음악이나 다른 종류의 음악을 쓰기로 결정한 적이 없다고 주장했다. 그는 그의 취향과 구성 적 성격에 매료되었습니다.

마찬가지로 Rachmaninov의 음악은 낭만주의 운동 개념의 주관주의와 연결되어 있습니다.

이것은 작곡가가 그의 음악적 작곡을 수행하기 위해 책,시 또는 그림의 영향을받는 방식에서 분명히 볼 수 있습니다.

다른 위대한 작곡가의 영향

라흐마니노프의 작곡에 존재하는 또 다른 요소는 20 세기 후반 낭만주의로부터 자신을 분리하지 않고 민족 주의적 채색의 회상에서 발견됩니다.

같은 방식으로 Franz Liszt와 Tchaikovsky와 같은 그의 위대한 교사들로부터 배운 구성 적 측면을 인식 할 수 있습니다.

예를 들어, Sergei Rachmaninov의 음악에 대한 Franz Liszt의 영향은 Sergei가 거장 스타일에 대한 취향을 채택하면서 속도 학교로 돌아갔다는 사실에서 볼 수 있습니다.

그의 피아노 협주곡의 정교함은 또한이 헝가리 작곡가와 루빈슈타인과 같은 다른 음악가들의 전형 인 밝고 감성적 인 뉘앙스를 가지고 있습니다.

연극

보시다시피 작곡가이자 피아니스트 인 세르게이 라흐마니노프 (Sergei Rachmaninov)는 다양한 음악 작품 레퍼토리를 보유하고 있으며, 오늘날에도 여전히 가장 뛰어난 연주자들이 연습하고 있습니다. 그의 가장 많이 연주 된 두 곡은 그의 유명한 피아노 협주곡 2 번과 C- 샤프 단조의 전주곡입니다.

피아노 협주곡 n ° 2

이 협주곡은 피아노와 오케스트라를위한 정교한 음악으로 세 악장으로 구성되어 있습니다. 첫 번째는 모데라토, 두 번째는 아다지오 소스테누토, 세 번째는 알레그로 쉐르 잔도입니다.

모데라토의 경우이 동작은 피아노의 일부 코드로 시작되며, 이는 청취자에게 긴장감과 기대감을 불러 일으키기 위해 벨 터치 사운드를 시뮬레이션합니다. 이 부분에서 오케스트라는 러시아 멜로디를 연주하고 피아노는 반복적 인 아르페지오를 동반합니다.

아다지오 소스테누토는 C 단조의 느린 코드 범위를 사용하며 피아노는 단순한 아르페지오 형태입니다. 중심 주제는 다른 독주자에게 입구를 제공하는 플루트에 의해 소개됩니다.

알레그로 쉐르 잔도에서는 첫 악장의 주제가 채택되고 크레센도의 강력한 오케스트레이션이 드러나 작업이 끝납니다.

C 샤프 마이너 전주곡

이 작곡가의 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다. 1892 년에 출시되었으며 모스크바 전기 전시회 축제 기간 동안 제작자가 직접 공연했습니다.

이 전주곡은 62 개의 마디로 구성되어 있으며 삼항 형식과 C 단조로 작성되었습니다. 이 오케스트라 작품은 음악 앙상블 Morceaux de Fantaisie의 일부입니다.

참고 문헌

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