서정적 인 추상화는 파리 제 2 차 세계 대전 이후에 태어난 예술 운동이었다. 이 운동은 1945 년부터 1995 년까지 널리 퍼졌습니다.
그것은 종종 광대 한 배경에 대해 수행되는 몸짓 브러시 움직임이 특징입니다. 이 스타일은 이전의 현대 미술 스타일 (입체파, 초현실주의, 기하학적 추상을 포함)과 반대되며 '내면의 자아'를 찾아 감정 표현을 받아 들였다.
노랑-빨강-파랑 -1925- 바실리 칸딘스키
Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung 및 Pierre Soulages와 같은 예술가가 이끄는 서정적 추상 운동은 일반적으로 Vassily Kandinsky의 기본을 적용한 최초의 사람으로 기억됩니다. 칸딘스키는 추상화의 아버지로 여겨지는 미술 이론의 화가이자 전문가였습니다.
서정적 추상화는 특정 학교 나 운동이 아니라 소위 Art Informel의 트렌드였습니다.
차분하거나 생동감있는 균형 잡힌 우아한 추상 미술 스타일이지만 거의 항상 자연 세계에서 가져온 콘텐츠로 가득 차 있습니다.
이 맥락에서 수행되는 작업은 종종 밝은 색상을 가지고 있으며 매우 조화 롭습니다. 이것은 CoBrA 또는 Neo Expressionists와 같은 그룹이 생성하는 고통으로 가득 찬 불협화음 이미지와 대조적입니다.
유래
이 예술 운동은 제 2 차 세계 대전 이후 프랑스 파리에서 태어났습니다. 당시 나치 점령 이후 도시의 예술적 삶은 황폐화되어 전쟁이 끝났을 때 예술적 삶이 재개되기 시작했습니다. 보다 구체적으로 이것은 1944 년 중반 파리 해방 이후에 발생했습니다.
Vassily Kandinsky는 내러티브, 형식 및 색상 (서정적 추상화의 기초)의 우아한 조합의 선구자로 간주되지만 올해 파리의 Luxenburg Gallery에서 열린 L' Imaginaire라는 전시회에서 유행이 나타났습니다. 1847.
이번 전시에는 Hans Hartung, Wols, Jean Paul Riopelle 등의 작품이 전시되었습니다. 서정적 추상화라는 용어는 프랑스 화가이자 전시회 공동 주최자 인 Georges Mathieu가 만들었습니다.
다른 큐레이터 인 Jose Jean Marchand는 일부 작품이 '모든 노예와 단절된 서정'을 보여 주었다고 썼습니다.
이것은 그림이 지적 이론에서 파생되거나 영향을받지 않았 음을 의미합니다. 많은 전문가들은이 새로운 운동을 전쟁에서 잃어버린 파리의 예술적 삶을 되찾기위한 시도로 보았다.
서정적 추상화의 요소
다른 형태의 추상 미술의 가장 중요한 차이점 중 하나는 그것이 '서정적'이라는 전제에 포함되어 있습니다. 이 개념은 '저자의 감정 표현'이라고 정의 할 수있다.
많은 추상 미술 작품이 정서적 내용에 초점을 맞추고 있지만 서정적 추상화는 주로 예술가가 자신의 예술에서 구현하기로 선택한 더 큰 영적 비전의 감각을 전달합니다.
그것은 '액션 페인팅'보다 신비한 감성과 관련이 있습니다. 예를 들어, Adolph Gottlieb의 그림은 일상적인 현실의 차원을 넘어서 '나'또는 '존재'라는 원소와의 만남과 대립 감을 전달합니다.
서정적 추상화는 개념, 생각, 아이디어 및 감정을 추상적 인 방식으로 전달하려는 욕구 인 마음의 상태입니다. 구성, 톤, 가치, 선, 질감 등의 예술적 원리를 탐구하는 것 이상입니다.
물론이 운동의 최고의 작품은 이러한 요소를 통합하지만 전체적인 효과는 예술에 대한 '자기'접근 방식에 더 많이 관련됩니다.
형질
이론적으로 Art Informel은 Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut 및 Art Non Figuratif와 같은 수많은 하위 스타일과 하위 그룹을 포함하는 어머니 운동이었습니다.
이 학교들은 모두 추상적이거나 최소한 반 추상적이었고 기하학적 추상화뿐만 아니라 자연주의와 비 유적 장르도 거부했습니다.
모두는 과거와 현재의 관습과 예술 이론에서 사용되지 않은 새로운 자발적인 스타일의 그림을 만들려고 노력했습니다.
그럼에도 불구하고 당시의 많은 추상 화가들은 이러한 하위 그룹 중 하나 이상의 구성원이었으며 결과적으로 각 운동에 속하는 정확한 그림을 식별하는 것은 거의 불가능합니다.
서정적 추상화의 작품으로 간주 되려면 다음 요소에 응답해야합니다.
- 감정적 인 콘텐츠가 포함되어 있습니다.
- 의사 소통 할 중요한 것이 있습니다.
- 그것은 영적으로 지향적 인 기반을 가지고 있습니다.
- 디자인, 색상 및 구성의 미적 요소를 나타냅니다.
- 그것은 공허하거나 불필요한 '예술의 교리'가 아니라 생각과 마음의 상태를 탐구하는 것과 관련이 있습니다.
인기 아티스트
이 운동의 주요 지수는 다음과 같습니다 : Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55), Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
또한 붓글씨 화가 Mark Tobey (1890-1976)와 미국 예술가 Sam Francis (1923-94)는 운동에 중요한 공헌을했습니다.
서정적 추상화의 다른 지수로는 Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007), Pierre Tal Coat (1905-85)가 있습니다.
미국 서정적 추상화 (1960-1970)
1960 년대와 1970 년대 미국에서 서정적 추상화로 알려지게 된 운동은 미니멀리즘과 개념 미술의 성장에 대한 반응으로 등장했다.
많은 화가들은 풍부하고 생생한 색상을 사용하는 더 조화로운 스타일을 제공하기 위해 기하학적이고 정확하며 단단하고 미니멀 한 스타일에서 분리하기 시작했습니다.
그의 목표는 자발적인 사회 정치적 도상학을 계속하는 대신 미학적 원칙을 다시 확립하는 것이 었습니다.
이 미국의 서정적 추상화는 Helen Frankhenthaler (1928)와 Jules Olitski (1922-2007)의 작품에서 설명됩니다. 1971 년 휘트니 미술관에서 Lyrical Abstraction이라는 전시회가 열렸습니다.
그러나이 기간 동안 2 세대 추상 표현주의의 유사한 변형이 많이 있었다. Color Field Painting, Rigid Painting 및 Lyrical Abstraction 사이에는 명확한 이론적 차이가 있었지만 이러한 차이점은 경험이없는 눈에는 분명하지 않습니다.
현대 서정적 추상화
오늘날에도 서정적 인 추상화가 여전히 존재합니다. 많은 젊은 현대 예술가들이 그 잠재력을 인식하고 추상 예술가들이 반세기 이상 만들어 온 시각적 경험에서 관찰 한 것을 사용했습니다.
오늘날 Marilyn Kirsch는이 분야에서 가장 환상적인 예술가 중 한 명입니다. 20 세기 후반의 인간 상태를 반영한 성찰적인 작품과 미래가 어떻게 될지에 대한 비전을 제시합니다.
이 운동의 모든 현대 화가는 자신의 예술을 세계에 대한 시적 조사로 채우고 모든 서정적 추상화 예술가처럼 초현실주의 분야에서 벗어나지 않습니다.
참고 문헌
- 예술 형식으로서의 서정적 추상화. artinsight.com에서 복구
- 서정적 추상화 (2015). trendesignmagazine.com에서 복구
- 서정적 추상화. visual-arts-cork.com에서 복구
- 유명한 서정적 추상화 예술가. ranker.com에서 복구
- 서정적 추상화. abstract-art.com에서 복구
- 서정적 추상화. wikipedia.org에서 복구