b를 arroco novohispano 또는 멕시코의 바로크는 열 여덟에 16 세기 새로운 스페인의 우세 예술 운동이었다. 19 세기 초까지 북쪽으로 퍼졌습니다. 이 운동에서 고전적인 형태와 장식품은 가장 큰 움직임의 환상, 시각적 흥분, 정서적 참여로 시청자를 위해 조직되거나 조작되었습니다.
바로크 양식은 르네상스의 일종의 연속으로 유럽에서 시작되었습니다. 나중에 두 스타일의 큰 차이가 인식되었습니다. 바로크 예술의 극적인 성격은 종교적이고 세속적 인 절대주의에 의해 착취되었습니다.
뉴 스페인 바로크 양식의 예인 멕시코 시티 대성당
바로크 양식의 건축, 조각 및 회화는 가톨릭 교회와이 종교를 고백 한 군주국의 봉사로 번성했습니다. 일반적으로 바로크 예술가들은 특히 자연 형태, 공간, 색상 및 조명에 중점을 둡니다. 그 목적은 강력하면서도 조용하고 감정적 인 경험을 만드는 것이 었습니다.
그들의 부분에서 뉴 스페인 바로크 예술가들은 시청자를 놀라게하려고했습니다. 빛과 그림자 또는 갑작스럽고 예상치 못한 대비와 같은 대비가 그 효과를 달성하는 데 도움이되었습니다.
그들은 평형 대신 단결의 해체를 추구했습니다. 장면은 일반적으로 극적으로 과장된 순간과 포즈를 묘사하면서 매우 감정적으로 충전되었습니다.
형질
18 세기 중반
바로크 운동은 16 세기 말부터 18 세기 초까지 중부 및 남부 유럽에서 우세했습니다. 그러나 뉴 스페인 바로크 양식은 수십 년 후 절정에 이르렀습니다. 예를 들어, 뉴 스페인에서는이 스타일을 따르는 몇 가지 중요한 건물이 18 세기 중반 이후에도 여전히 건설 중이었습니다.
큰 영향
신세계, 특히 뉴 스페인에서이 운동은 깊고 지속적인 영향을 미쳤습니다. 바로크는 반대되는 조건과 경험을 종합하려고 시도했습니다.
테마의 균형
죽음과 불멸, 관능과 금욕주의, 젊음과 노년 사이의 긴장을 바탕으로 균형을 추구했습니다.
더욱이, 그 주된 종교적 주제와 건축 양식은 주로 헬레니즘 시대의 표현주의를 반영했습니다. 이탈리아 르네상스에 영감을 준 고전주의의 영향은 거의 없었습니다.
가톨릭 교회의 재확인 된 교리
동시에 바로크 양식과 정서는 천주교 또는 반개혁과 함께 성장했습니다. 뉴 스페인의 바로크 양식은 가톨릭 교회의 전통적인 교리를 재확인하고 정교화했습니다.
이러한 교리 중에는 희생 제물로서의 성체 성사, 신권의 중개 역할, 하나님의 어머니에 대한 헌신, 마리아와 성도들의 중보 권능, 종교 생활의 영적 가치 등이 있습니다.
건축물
건축은 뉴 스페인 바로크 양식의 가장 뚜렷한 증거입니다. 약 1650 년까지 뉴 스페인의 시민 건물과 수도원 및 기타 교회는 로마네스크 양식, 고딕 양식, 르네상스 양식이 절충 적으로 혼합되어있었습니다. 나중에 그는 바로크 양식의 미국판에 굴복했습니다.
New Spain Baroque의 아키텍처는 유럽 소스를 단순화하는 경향이 있습니다. 공간 조작은 유럽 바로크 건축의 많은 부분에서 중요한 부분이었습니다.
반면에 뉴 스페인 여성은 질량과 부피의 조작보다 표면 모델링에 더 많은 관심을 기울였습니다. 이 모델링은 복잡하고 극적 일 수 있습니다. 사실, 정교한 장식은이 건축 양식의 특징입니다.
예를 들어, 가장 큰 스페인계 미국인 교회 중 하나 인 멕시코 시티 대성당을 언급 할 수 있습니다. 그 안에는 정면의 주요 평면에서 돌출되는 거대한 기둥이 있습니다.
이들은 큰 돌 지지대에 의해 부착됩니다. 그것에서 멀리, 본당과 두 개의 측면 복도에 문이 있습니다. 또한 군중 플레이에 약간 영향을 미치는 작은 장식이 있습니다.
같은 방식으로 뉴 스페인 바로크 양식의 많은 소규모 교회는 외부의 장식 장식으로 구별됩니다. 그들의 정면은 고도로 조각되어 있으며 아마도 두 개의 장식 된 종탑이 측면에 있습니다.
그렇지 않다면 돔과 교차하는 두 블록이 조금 넘을 것입니다. 내부에는 거대하고 복잡하며 금박을 입힌 제단이 전시되어 있습니다.
페인트 등
뉴 스페인의 바로크 그림은 스페인과 플랑드르 화가의 수입 작품에서 영감을 받았습니다. 이 작품은 원본, 사본 및 인쇄물로 구성되었습니다.
Francisco de Zurbarán과 Peter Paul Rubens는 17 세기 후반에 지배적 인 영향을 받았습니다. Zurbarán의 제자 인 Sebastián López de Arteaga는 1643 년에 카디스에서 뉴 스페인으로 이주했습니다. 그의 제자들은 바로크 양식의 색상, 스타일 및 예절 바른 공식을 새로운 스페인 예술에 통합했습니다.
또한 Spaniard Baltazar de Echave y Rioja는 뉴 스페인 그림에 놀라운 텍스처 효과를 도입하는 데 도움을주었습니다. 마찬가지로 신 스페인 예술의 사실주의와 chiaroscuro는 Rubens의 화려 함과 분홍색을 얻었습니다.
한편, 거장 Bartolomé Esteban Murillo의 작품도 큰 영향을 미쳤습니다. 이들은 구성, 색상 및 디자인에 대해 진정으로 높이 평가되었습니다.
그들은 또한 은총, 우아함, 정서적 감수성을 부여 받았습니다. 이것은 뉴 스페인의 바로크 예술가들이 모방했습니다. 그러나 그들은 큰 성공을 거두면서 종교 문제의 정서적 어조를 통제하지 못했습니다.
17 세기 말, 뉴 스페인의 바로크 회화의 황금기는 거의 끝났습니다. Cristóbal de Villalpando는이 기간에서 두드러집니다. 그는 멕시코에서 가장 우아하고 위대한 화가로 많은 사람들에게 간주됩니다. 그의 작품 중 상당수는 비율면에서 영웅적이며 밝은 색상과 에너지로 가득 찬 상상력이 풍부합니다.
음악
스페인 통치의 1 세기 동안 원주민 음악가들이 다 성음에 접하게되었습니다. 이것은 종교 질서의 교육과 세뇌를 통해 이루어졌습니다.
스페인 교사들은 주로 지역 재능을 가진 음악 그룹을 구성하고 이끌었습니다. 인디언들은 특히 악기 연주자로서 숙련되었습니다.
이제 17 세기 초부터 사용 가능한 대부분의 음악은 전례 적, 보수적 contrapuntal 스타일 또는 단순한 동음이의 음악이었습니다. 그러나 여러 합창단을위한 음악도 재배되었습니다.
나중에 그리고 18 세기 내내 다 합창 및 콘서트 스타일은 라틴 성스러운 음악과 크리스마스 캐롤 모두에서 일반적이되었습니다.
1670 년 이후 형식적, 문체 적 특성의 발전은 스페인의 특성을 밀접하게 따랐습니다. 스페인 스타일이 지배적이었습니다. 캐롤은 다작으로 재배되었습니다. 이것은 지역 전통에 적응하고 원주민과 인기있는 요소를 흡수했습니다.
참고 문헌
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