churrigueresco는 바로크 아키텍처 스페인에서 태어났다 독특한 스타일이다. 작품의 겉과 속 모두에 화려하게 장식되어있는 것이 특징이며 타락의 마지막 단계를 대표한다.
스페인 건축가이자 조각가 인 Churriguera에서 그 이름을 따온 스타일이었습니다. 이 스타일의 주요 지수는 아니지만 Narciso Tomé, Pedro de Ribera 및 Lorenzo Rodríguez와 같은 건축가가있었습니다.
Churrigueresque 요소의 외관을 가진 멕시코 시티의 메트로폴리탄 대성당. 출처 : Wikimedia Commons를 통해 호주 출신의 Jorge Láscar.
Churrigueresque는 시각적으로 짜증이 나는 스타일로 다소 사치스러운 특성을 지닌 장식 요소가 눈에 띄게 존재합니다. 그들은 의식적으로 관중을 압도하려고했습니다.
기간 동안 그것은 Rococo 스타일과 일치하지만 Churrigueresque는 그것을 닮지 않습니다. 그의 가장 대표적인 작품은 스페인 식민지였던 나라들이지만 더 구체적으로는 멕시코에있다.
멕시코의 Churrigueresque 스타일에 지역 예술의 특성이 추가되어 이러한 예술적 표현에 더 많은 중요성을 부여했습니다. 기둥은 Churrigueresque에서 가장 눈에 띄는 요소 중 하나가되었습니다.
기원과 역사
churrigueresque는 Rococo의 동시 스타일로 간주되었습니다. Rococó는 스페인에서 엘리트의 예술적 표현으로 간주되기 때문에 더 큰 생산이나 중요성이 없었던 스타일이었습니다. 따라서 스페인의 바로크 양식은 마침내 Churrigueresque라고 불리는 화려한 장식으로 변형되었습니다.
이 스타일은 당시 건축가이자 조각가로 눈에 띄는 Churriguera 형제 (José Benito, Joaquín 및 Alberto)의 작품에서 이름을 따 왔습니다. 멕시코에서는 작업에 가장 큰 영향을 준 사람이 Jerónimo de Balbás였습니다.
발전이 느린 스타일이었다. 17 세기 중반에 Churrigueresque가 스페인에서 시작된 18 세기의 첫 해 였지만 Churrigueresque 스타일의 일부 샘플이 이미 보였습니다. Churrigueresque 예술적 표현을 종식시키는 것은 학문적 신고전주의였습니다.
1720 년과 1760 년 사이에 기둥 또는 역 피라미드 모양의 기둥이이시기 장식의 주요 특징으로 통합되었습니다.
1760 년부터 예술적 표현은 화려한 요소에서 멀어졌습니다. 마침내 1790 년까지 churrigueresque는 신고전주의 운동 덕분에 끝났으며 조화 또는 사물의 절제에 더 중점을 두었습니다.
형질
Churrigueresque의 주요 특징은 줄기를 사용하는 것입니다. 이 기둥은 상단보다 하단이 더 좁은 기둥으로 구성되었습니다. 즉, 그들은 역 피라미드와 유사합니다.
이 열은 섹션으로 나뉩니다. 그들은 인체의 기하학적 표현이었습니다.
장신구에만 기반을 두었 기 때문에 비방하는 사람들이 반 기능적으로 간주하는 스타일이었습니다. 사용 된 기둥과 같은 구조적 요소는 지원되지 않았습니다.
모든 것은 빛이 어떻게 영향을 미치고 돌에 그림자를 생성하는지에 대한 표면적 인 수준의 세부 사항에 집중되었습니다.
또한 이탈리아 로마에서 처음 고안된 솔로몬 기둥도 있습니다. 줄기는 그리스에서 시작되었습니다.
건축 양식으로 간주되지 않았습니다. 오히려 그는 조각과 장식 운동을 언급했다.
스페인과 멕시코는 Churrigueresque 영향이 가장 큰 국가이지만 페루는 이러한 예술적 스타일의 요소를 사용한 작품도 선보였습니다.
주요 아티스트 및 작품
Churrigueresque는이 기간 동안 여러 작품이 있었음에도 불구하고이 운동의 아이디어에서 가장 일관된 지수로 간주되지 않는 Churriguera 형제의 이름을 따서 명명되었습니다.
Churriguera 형제
그는 1665 년 마드리드에서 태어났습니다. 18 세기 말에 그는 살라망카로 이사하여 그 시대의 가장 독특한 작품 중 하나 인 산 에스테반의 제단을 담당했습니다. 그는 또한 은행가의 요청에 따라 현재 마드리드 미술 아카데미의 외관을 담당했습니다.
그는 자신보다 젊고 마드리드에서 태어난 형제 인 호아킨과 알베르토와 함께 일했습니다. 호아킨은 Hospedería del Colegio Anaya와 살라망카의 새로운 대성당의 돔과 같은 작품에서 두드러졌습니다.
알베르토는 살라망카에서 마요르 광장과 산 세바스티안 교회 건설을 위해 일했습니다.
수선화의 서
그는 톨레도 대성당을 위해 설계되어 1732 년에 완성 된 작품 인 Transparente의 제작을 담당했습니다.이 작품은 Churrigueresque 스타일의 주요 표현 중 하나를 나타냅니다. 그 안에서 그는 그의 형제 Andrés와 Diego와 함께 일했습니다.
El Transparente는 조각, 회화 및 건축의 요소와 조명 효과를 결합하여 작품에 큰 연극 성을 부여한 작품입니다.
Tomé는 투명하고 모든 참석자가 볼 수있는 용기 안에 축복 된 성찬을 담은 장소를 설계했습니다. 조각 된 구름, 황금빛 광선 및 조각 된 천사가 있었다.
페드로 데 리베라
Churrigueresque 스타일의 가장 중요한 지수는 José Benito de Churriguera의 제자 임에도 불구하고 Churriguera 형제가 아닌 Pedro de Ribera였습니다. Ribera는 마드리드에서 태어난 스페인 건축가였습니다.
그는 장식을 과도하게 사용하는 점에서도 주인을 능가했습니다. 그의 작품에는 Virgen del Puerto 또는 Toledo 다리의 Hermitage가 포함됩니다. La Fama, Santa María la Real de Montserrat와 같은 여러 출처에서 그의 서명이 있습니다. 또한 그는 Santoña, Perales 및 Miraflores와 같은 궁전에서 일했습니다.
제로니모 데 발 바스
안달루시아 인은 멕시코 대성당에있는 세 개의 제단 (페르 돈, 레예스, 시장)에 대한 그의 작업 덕분에 Churrigueresque 스타일을 멕시코로 가져온 사람이었습니다. 화려한 장식이 차지해야하는 공간 때문에 작업의 규모가 중요하고 위험 해 보였습니다. 그의 작품은 1718 년과 1736 년 사이에 개발되었습니다.
로렌조 로드리게스
그는 안달루시아 건축가였습니다. 그는 Jerónimo de Balbás로부터 많은 영향을 받았습니다. 그는 1731 년 멕시코에 도착했습니다. 그의 가장 대표적인 Churrigueresque 스타일의 작품은 줄기의 존재가 큰 San Ildefonso 학교와 Rodríguez가 설계하고 1749 년에서 1760 년 사이에 지어진 Metropolitan Sagrario의 외관이었습니다.
펠리페 우레 냐
스페인 건축가가 멕시코 땅에서 눈에 띄었지만 구대륙의 트렌드에 영향을받은 지역 예술가들도있었습니다.
Felipe Ureña는 톨 루카에서 태어 났으며 1729 년부터 줄기를 사용했다고합니다.과 나후 아토에있는 La Compañía 교회는 Churrigueresque 스타일에서 그의 가장 중요한 작업이었습니다.
멕시코에서
멕시코의 Churrigueresque는 분명히 스페인에서 발전한 운동의 결과로 탄생했습니다. 이 나라에 그의 도착은 주로 그 기간 동안 미국 대륙의 특정 영토에 대한 스페인 왕실의 지배력 때문이었습니다.
이 무대는 미국, 특히 멕시코와 페루에서 반 고전주의 바로크라는 이름이 주어졌습니다.
멕시코에서 특별한 방식으로 Churrigueresque 스타일의 특징은 색상과 장식으로 만든 사용이었습니다. 장식은 매우 고급 스러웠고 탑 꼭대기의 정면과 일부 영역을 덮는 데 사용되었습니다.
지어진 건물의 내부 부분에서 churrigueresque는 제단 뒤쪽에 있던 제단 조각에 매우 존재했습니다. 이 제단은 정면에 존재하는 요소를 반향하거나 반복했습니다.
나무는 조각되었고 다른 그림으로 구성되었습니다. 그룹, 과일, 꽃, 인간의 머리 모양이있었습니다.
멕시코에서 Churrigueresque 스타일은 고딕 양식보다 힘이 적은 바로크 운동의 변형이었습니다. 이 호화로운 작품에 자금을 지원 한 사람들의 자신감과 자부심을 표현했습니다.
그는 스페인의 영향을 많이 받았지만 현지 기술도 강조되었습니다. 조각의 예술은 아즈텍 인들이 조형해야했던 위대한 기술 때문이었습니다. 색상의 사용은 과거에 돌을 덮은 마야인의 악명 높은 영향입니다.
멕시코의 Churrigueresque 스타일은 18 세기 말에 1770 년 Manuel Tolosa의 손에 국가에 도착한 고전주의의 영향으로 쇠퇴하고있었습니다.이 단계 후 멕시코는 아키텍처.
스페인에서
그것은 치장 벽토 (흰색 석고 덩어리)를 사용하고 17 세기 말기에 시작된 장식 방법으로 시작되었습니다. 바로크에서 파생되었으며 특히 식민지에서 미국 대륙에 큰 영향을 미쳤습니다.
스페인의 각 지역에는 국가의 다른 지역과 차별화되는 작품이나 일부 특성이 있습니다. 카스티야 지역에서는 Churriguera가 눈에 띄었습니다. 안달루시아에서 Alonso Cano는 그라나다 대성당의 외관을 담당했습니다.
갈리시아에서는 화강암이 널리 사용되었습니다. 화려한 장식은 기하학적 목적을 가지고 있습니다. 스페인의 다른 지역에서는 장식적인 초과 작업도 설계되었습니다.
참고 문헌
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