예술의 코미디 도 (즉흥의 사용을 위해) all'improviso Comedia라고는 연극 성능의 저명 대중적인 유형이었다. 그 기원은 16 세기에 위치하지만 일부 저자는 그것이 이전 세기 동안 이미 존재했다고 확인합니다.
이 유형의 극장은 르네상스 이탈리아에서 시작되어 프랑스, 스페인 또는 러시아에서 특정 확장을 경험했습니다. 그 기원에 대한 이론은 다양합니다. 그 중 하나는 고대 로마에서 이미 발생한 특정 유형의 표현과 관련이 있습니다. 다른 하나는 가면 사용을 강조하면서 카니발과 연결시킵니다.
출처 : Claude Gillot, via Wikimedia Commons The Art Comedy는 명확한 플롯과 고정 된 캐릭터가 특징입니다. 작품은 3 막으로 나뉘었고 배우들에게는 즉흥의 자유가 컸다. 청중은 압도적으로 인기를 얻었으며 귀족 살롱에서 사용되는 것보다 덜 문화적인 언어를 사용하도록 강요했습니다.
캐릭터는 마스크로 구별되었습니다. 그들 중에는 연인, 베키오 (노인), 잔 니스 (종 또는 부푼)가있었습니다.
유래
원래 이탈리아어로 불리는 코미디 오브 아트 (Commedia dell'Arte)는 15 세기에 첫 공연을했습니다. 그것의 주요 붐은 16 세기, 17 세기, 18 세기에 일어 났으며 심지어는 19 세기에 이르렀습니다.
이러한 유형의 연극은 주로 농촌 사회에서 발생했습니다. 전문가들에 따르면 농민들은 퇴근 후 만나곤했는데, 가장 흔한 오락 중 하나는 이야기를 듣는 것입니다.
그 회의와 해설 된 이야기에서 일련의 등장 인물이 만들어졌으며 이탈리아에서 사용 된 다양한 방언이 특징입니다.
캐릭터는 농민들이 쉽게 식별 할 수 있었고 전형적인 카니발 마스크가 추가되었습니다. 처음에 공연은 매우 시각적이고 조롱이었고 많은 즉흥 연주가있었습니다.
중세
르네상스가 오기 전에 중세 시대에 이탈리아에는 이미 로마 극장에서 물려받은 표현이있었습니다. 그들은 즉흥 연주 였고 풍자적이고 코믹한 캐릭터를 가졌습니다. 그 쇼에는 춤과 마임도 포함되었습니다.
이 작은 작품에는 Canovacci라는 간단한 초기 스크립트 만있었습니다. 다른 이야기가 전개되는 중립적 인 음모였습니다. 이것은 공연 할 고정 대본이있는 공식 극장과 구별되었습니다.
역사가들에 따르면, 배우들은 이후의 Comedia del Arte의 세균 인 카니발 마스크를 쇼에 통합했습니다. 이 마지막 용어 인 "예술"은 중세의 "기술"이라는 의미를 가지고 있으며 이러한 유형의 연극을 구별하는 데 사용되었습니다.
배우가 귀족이나 학자였던 법원에서 대표되는 작품 앞에서는 원래 Comedia del Arte의 작품이 전문가였습니다. 처음으로 그들은 자신을 배우 협회로 묶어 공연 비용을 청구하기 시작했습니다.
기원 이론
언급 된 중세의 선례 외에도 코미디 예술의 기원에 대한 세 가지 다른 이론이 일반적으로 지적됩니다.
일부 연구에 의해 뒷받침되는 첫 번째는 고대 로마에서 왔을 수 있다고 주장합니다. 그 당시에는 전문가들이 Comedia del Arte와 관련된 일부 캐릭터를 가진 소위 "atheian"연극이 대표되었습니다.
반면에 다른 학자들은 그 기원이 중세 요술쟁이, 광대 및 요술쟁이의 활동과 카니발 요소의 결합이라고 생각합니다. 이 현재는 Ruzzante의 인기 코미디가 예술 코미디의 가장 가까운 선행이라고 지적합니다.
마지막 이론은 그것이 라틴 코미디의 진화에 관한 것이라고 확신합니다. 마을에 다가 가면 Plautus 나 Terence와 같은 만화 작가의 작품 스타일이 새로운 유형의 극장으로 변형되었을 것입니다.
형질
연극 분야에서 코미디 오브 아트는 이탈리아 르네상스에서 가장 잘 알려져 있고 중요한 유산으로 간주됩니다. 그때부터 새로운 유형의 배우가 등장했습니다. 코미디언, 광대, 민스트럴 및 중세 이야기꾼 출신.
이런 종류의 극장과 함께 등장한 회사는 순회였습니다. 그들은 작품을 대표 할 곳을 찾기 위해 한 마을에서 다른 마을로 이사했지만 일부는 대도시에 머물 렀습니다.
이러한 전송으로 인해 시나리오는 매우 단순 해졌습니다. 때때로 실제 극장에서 연극을 공연 할 수도 있지만, 임시 광장이나 장소에서 종종 공연해야했습니다.
인수
코미디 예술 작품의 중심 음모는 매우 비슷했습니다. 실제로 배우들이 매번 즉흥적으로 연주하는 축이었습니다.
가장 흔한 이야기는 가족의 반대 나 다른 터무니없는 문제에 직면해야하는 두 연인을 중심으로 전개되었습니다. 다른 캐릭터는 관객이 연극을 즐길 수 있도록 만화 상황을 대표했습니다.
방언 사용
이탈리아 반도가 제공하는 다양한 악센트와 각 지역과 관련된 다양한 주제는 Comedia del Arte에서 널리 사용되었습니다.
각 캐릭터는 유머러스 한 방식으로 지역의 특징을 사용하여 서로 다른 영역의 말투와 성격을 습득했습니다. 예를 들어, Pulcinella는 나폴리탄이었고 Harlequin은 Bergamo 출신이었습니다.
더 비싼
코미디 예술의 가장 특징적인 요소 중 하나는 가면 사용이었습니다. 연인을 제외한 각 캐릭터는 자신의 옷을 입었습니다. 그것은 그들이 말할 수 있도록 그들의 입을 자유롭게 남겨둔 반 마스크 극장이었다.
또 다른 중요한 요소는 공연하는 여성이 있다는 것입니다. 이것은 여성 캐릭터가 남성으로 대표되는 영국 연극 및 기타 전통과 차별화되었습니다.
즉흥
위에서 언급했듯이 Comedia del Arte의 대본은 매우 개략적이었습니다. 일부는 고대 연극에서 나 왔으며 배우가 즉흥적으로 연주하는 기초로 사용되었습니다.
공연 당시 회사는 무대 뒤편에 배우들의 입장과 퇴장을 나타내는 스크립트를 배치했다. 한편 대화는 대부분 즉석에서 구성되었습니다.
구조
즉흥 연주가 표준 이었지만 예술 코미디에는 일정한 고정 구조가 없었습니다. 각 회사에는 무대 감독과 공연을 제어하는 대본이있었습니다.
그 감독은 또한 배우 중 한 명이며 일반적으로 주요 감독이었습니다. 쇼를 시작하기 전에 관습은 청중에게 줄거리의 요약을 제공하는 것이 었습니다.
3 막으로 전개 된 작품은 그 사이에 뮤지컬, 곡예, 무용이 산재 해 있었다.
캐릭터
대체로 코미디 오브 아트는 세 그룹의 캐릭터로 구성되었습니다. 첫 번째는 Zanni라는 하인으로 구성되었습니다. 이들은 농부 출신이었으며 독창성과 피카레스크를 사용하여 도시에서 살아 남았습니다.
두 번째 그룹은 노인 인 Vecchi였습니다. 그들은 경제적 또는 지적을 통해 정치적, 군사적 형태로 권력을 대표했습니다.
마지막으로 Innamorati (The Lovers)가있었습니다. 그들은 자신의 감정을 알몸으로 보여야했기 때문에 마스크를 쓰지 않았습니다.
할리퀸
Harlequin은 하인 그룹 Zanni의 일부였습니다. 그는 Bergamo에서 왔으며 교활하지만 그의 작업에서 순진하고 어리석은 사람으로 특징 지워졌습니다. 그는 항상 급여를 높이려고 노력했으며 여러 번 다양한 마스터를 위해 일했습니다. 결국 그는 돈보다 더 많은 히트를 쳤습니다.
그의 옷장은 패치와 패치로 구성되었지만 시간이 지남에 따라 전형적인 다이아몬드 정장을 입기 시작했습니다. 그의 가면은 검은 가죽으로 만들어졌고 그는 프랑스 버전에서 잃어버린 큰 콧수염을 입었습니다.
Punchinel
그녀의 이탈리아 이름은 Pulcinella 였고 그녀는 나폴리에서 왔습니다. 그의 주된 특징은 흰색 정장에 더해 혹이었다.
그는 깊은 생각을 가진 사임 한 성격을 가졌습니다. 그의 외모는 그를 조롱과 굶주림, 노래로 극복하려했던 불행을 비난했다. 그는 검은 마스크와 후크 코를 썼다.
이 캐릭터는 꼭두각시 유형의 기원이었으며 실제로 프랑스에서는 이름을 Monsieur Guignol으로 변경했습니다.
콜롬비 나
그녀는 할리퀸의 동반자 인 하녀였습니다. 그는 소녀의 유혹을 사랑의 관심으로 혼동 한 주인의 접근으로 고통 받았습니다.
바지
바지는 노인 그룹의 일부였습니다. 그는 베니스에서 온 부유 한 상인이었고 그들은 그를 훌륭하다고 불렀습니다.
캐릭터는 매우 의심스럽고 정욕 적이었습니다. 그녀의 딸은 연인 중 하나 였고 구혼자는 아버지를 결코 좋아하지 않았습니다.
그는 검은 망토와 같은 색의 가면을 입고 흰 수염과 구부러진 코가 돋보였다.
의사
그가 볼로냐 대학의 회원이라는 말에도 불구하고 그는 많은 경우에 큰 무지를 보여줍니다. 그는 방언과 아주 나쁜 라틴어를 섞었습니다.
그는 항상 챙이 넓은 모자를 쓰고 검은 색을 입었다. 마스크는 바지와 비슷합니다.
선장
캐릭터 그룹 내에서 캡틴은 약간 독립적이었습니다. 그는 주인도 하인도 아니고 연인도 아니 었습니다. 그러나 그것은 군대를 대표하는 권력의 표현을 완성했습니다.
그는 주인과 우정을 보였고 하인에게 상처를주는 조롱을했습니다. 그는 스페인에서 왔으며 자랑스럽고 겁쟁이로 특징지었습니다.
그의 의상은 큰 검을 들고 16 세기 스페인 장교의 의상을 모방했습니다. 마스크는 매우 그림 같았습니다.
연인들
그들 중 하나는 Pants의 딸이었고 다른 하나는 Doctor의 딸이었습니다. 그들은 Angelica와 Fabricio와 같은 목가적 인 이름을 사용했습니다. 그들은 가면을 쓰지 않았기 때문에 나머지 캐릭터들과 차별화되었습니다.
참고 문헌
- Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. expreso.ec에서 얻음
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- 트램 피탄. commedia dell'arte. trampitan.es에서 획득
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