미적 철학의 한 분과에 해당하는이 탐구의 모든 것들의 아름다움에 관한 것이다. 예술 철학도 밀접한 관계가 있습니다.
이 용어는 우리가 추하고 예쁘고 우아하고 숭고하고 아름답다고 생각하는 일련의 계율과 개인적인 판단과 연결되어 있기 때문에 복잡합니다. 이러한 판단은 우리의 개인적인 경험과 우리가 세상을 어떻게 인식하는지에 따라 결정됩니다.
미학은 아름다움과 예술과 관련된 모든 것과 관련이 있지만이 개념은 일반적인 사물에 대한 인식과도 관련이 있습니다.
매우 개인적인 감정과 감각이 관련되어 있기 때문에 항상 주관적인 구성 요소가있을 것이지만 그것은 우리가 아름다움에 감사하는 것을 반영합니다.
역사
이 용어는 18 세기 중반부터 Alexander Gottlieb Baumgarten에 의해 아름다움과 예술에 대한 연구와 관련된 것을 표현하는 방법으로 알려지기 시작했지만, 미학은 연구 대상으로 시작되었습니다. 플라톤과 아리스토텔레스와 같은 그리스 철학자들.
플라톤과 아리스토텔레스의 미학
플라톤에게 미학은 비율, 조화, 통일성과 같은 몇 가지 필수 특성을 강조하는 아름다운 물체를 만드는 인간의 능력과 관련이있었습니다. 그러나 오늘날까지 고려되는 핵심 요소 인 대칭을 추가 한 것은 아리스토텔레스였습니다.
시간이 지남에 따라이 개념은 종교와도 연결되었습니다. 예를 들어 이슬람의 교훈에 따르면 사람이 만든 작품은 알라와 비교할 수없는 반면, 힌두교 인의 경우 아름다움의 경험은 상징을 통해 표현 될 수있는 영적인 요소를 가졌습니다.
세계의 반대편에서는 공자와 같은 중국 철학자들이 미학의 복잡한 의미를 분석했습니다. 그들은 예술과시 모두 인간이 자신의 내면을 표현하는 데 사용하는 수단이라고 생각했습니다.
중세
중세 시대와 기독교가 도래하면서 예술, 미학 및 종교는 함께 지상에서 하나님의 역사를 축하했습니다.
르네상스 시대에 가톨릭 교회의 후원 덕분에 절정에 이르렀으므로 신학 적 요소가 강합니다.
당시의 일부 사상가들은 미학의 개념을 취하여 예술을 고려하지 않고 별도로 연구하려고했습니다. 예를 들어, Thomas Aquinas와 Peter Abelard는 오히려 인간의 얼굴과 몸의 아름다움을 고려했습니다.
반면에 18 세기 장 자크 루소와 같은 철학자들은 아름다움의 개념은 사람이나 예술뿐만 아니라 자연과도 관련이 있어야한다고 말했습니다.
현대성
Georg Hegel은 미학을 취하고 용어를 예술 분야로 옮기는 사람입니다. 왜냐하면 그의 전제에 따르면 조화와 대칭을 결합하여 인간 정신의 발현이 가능한 지형이기 때문입니다.
그러나 어떤 것이 아름다운지 아닌지를 정의하기 위해 우리가 인식하는 것의 목적이나 목적을 설정하는 데 도움이 될 일련의 판단이 필요하다는 것을 확립 한 것은 Emmanuel Kant입니다.
그의 작품 인 Critique of Judgment에서 Kant는 이러한 성찰에 도달하기 위해서는 주제의 내부 과정이 중요하다고 지적합니다. 즉,이 물체가 생성하는 이해와 생성하는 감각입니다.
20 세기
20 세기에는 미학과 예술에 대한 반성 운동을하기 위해 아름답고 추한 것으로 간주되는 매개 변수에 의문을 제기하는 운동의 기원이 시작됩니다.
예를 들어, 다다이즘은 학문의 분열의 표현으로서 콜라주의 접근으로부터 이러한 계율에 의문을 제기하는 예술 학교가 될 것입니다.
Andy Warhol은 사진 조작과 스크린 인쇄를 통해 현실을 변형하고 현대 예술가는 비유 상적인 소재를 포함하여 비유에서 벗어나 추상적 인 조각을 생성합니다.
다른 비판들도 인간의 가장 어두운 감정을 제거하기 위해 초현실주의와 표현주의를 통해 드러날 것입니다. 보기 흉한자는 이미 확립 된 것을 거부 할 수있는 흐름이 될 것입니다.
미적 특성
미학에 따른 물체의 미적 특성은 다음과 같습니다.
- 감각적 특성 : 물체가 어떤 감각으로 지각 될 때 생성하는 즐거운 감각을 말합니다. 중요한 것은 개인에게 유쾌해야한다는 것입니다.
- 형식적 특성 : 전체를 구성하는 요소의 활용과 관련이 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 그림에서 색상과 모양의 대비.
- 활력 : 우리가 지각하는 것에 의해 생성되는 감각과 감정을 말합니다. 또한 내재적 의미와 그 차원도 고려합니다.
저자
역사 전반에 걸쳐이 개념을 더 잘 이해하는 데 도움이되도록 미학에 대한 해석을 인쇄 한 많은 사상가, 철학자 및 예술가가있었습니다. 가장 중요한 것은 다음과 같습니다.
- 플라톤 : 아름다운 것은 인간의 창조적 능력과도 관련이 있음을 고려합니다.
- 아리스토텔레스 : 질서, 대칭, 정의라는 아름다움의 보편적 인 요소를 소개합니다.
- 에드먼드 버크는 : 대부분의 사람들의 개인 인식을 분리 할 수 미학의 다른 개념의 차이를 설정합니다.
-Georg Hegel : 아름다움의 형태는 규칙 성, 대칭성, 조화와 같은 요소의 출현과 관련이 있습니다.
- 마르틴 하이데거 (Martin Heidegger) : 예술과 아름다움 사이의 차별화를 나타냅니다. 첫 번째는 논리와 관련이 있고 두 번째는 미학 연구와 관련이 있습니다.
-엠마누엘 칸트 : 미학에 대한 이해는 그것이 만들어내는 형식이나 감각뿐만 아니라 그것이 우리 안에서 깨어나는 상상력을 통해서도 이루어집니다. 또한 아름다움은 주제마다 해석이 항상 다르기 때문에 측정이 불가능하다고 말합니다.
- 가이시 첼로 : 미학의 최근 연구에서, Sircello 아름다움, 사랑과 숭고한의 분석에 초점을 맞추고 있습니다.
최근 몇 년 동안 사상가와 이론가들은 커뮤니케이션과 관련된 미학 분석, 사이버 네틱 세계 및 수학의 발전에 포함 시켰다는 점을 언급 할 가치가 있습니다.
참고 문헌
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