Humberto Moré (1929-1984)는 회화, 조각, 벽화를 걸었던 에콰도르의 플라스틱 예술가였습니다. 그는 Functional Signology라고 불리는 자신의 스타일을 만든 것으로 유명했습니다.
Humberto Moré의 작업에서 곡선과 직선의 사용은 매우 존재합니다. 그의 힘은 플라스틱 이었지만, 특히 시인이자 예술 평론가로서 글쓰기에 도전했습니다.
Leonardo Rivadeneira의«Humberto More and his signology»책 표지에 움베르토 모레의 자화상. 표지 : Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010 년
그는 1950 년대와 1960 년대의 젊은 과야 킬 예술가의 일원으로 남미 국가의 시각 예술 혁명을 담당했습니다. Moré와 함께 Estuardo Maldonado, Enrique Tábara 및 Luis Molinari와 같은 다른 사람들도있었습니다.
그는 자신의 창작물을 다른 표현주의의 일부로 부르기 시작했는데, 시간이 지남에 따라 기능적 기호론이되었고, Humberto Moré는 주로 두꺼운 선과 원색과 같은 요소를 사용하여 기하학적 인물에 접근했습니다.
1957 년에 그는 "Universidad de Guayaquil"상을 수상했으며, 그때 그는 정규직으로 예술에 전념하기로 결정했습니다.
그런 다음 그는 시청 "Fundación de Guayaquil"(1959)의 창설을 추진했습니다. 그 이후로 Moré는 예술가들이 자신의 작품을 전시 할 수있는 플랫폼 역할을 할 공간을 만드는 데 관심을 가졌습니다.
미국 시장을 겨냥한 Humberto Moré의 마지막 프로젝트는 그의 "Signological Erotic Nudes"로, 작가의 드로잉 접근 방식은 작업에 곱해진 선을 통해 생성된다고 가정합니다.
전기
초기
Humberto Lalot Rivadeneira Plata는 1929 년 4 월 14 일 에콰도르 에스메랄다 스에서 태어났습니다. 그는 María Libia Plata Torres와 함께 Eloy Alfaro 장군의 군사 후원자 인 Víctor Rivadeneira Ricardelli의 네 자녀 중 두 번째였습니다.
Moré의 예술적 행보는 일찍 일어났습니다. 에콰도르의 화가는 어린 시절부터 장난감의 색깔이 그에게 유발하는 자극을 발견했을 때 모든 것이 시작되었다고 확신했습니다.
처음에 그는 형인 Guizot, Guido 및 Adalgiza와 함께 어머니를 돌 보았습니다. 한편 그의 아버지는 당시 진행되고있는 캠페인으로 인해 항상 여행 중이었습니다.
Humberto Moré는 종교 대학에서 인턴으로 공부하기 위해 그의 아버지에 의해 Quito로 보내졌습니다. 화학 물질 실험을하게 된 그의 호기심은 그를 빠르게 추방 시켰습니다. 그의 어머니는 이미 돌아가 셨고 그는 산타 엘레나에 살기 위해 15 세가 될 때까지 머물 렀습니다.
모레가 그림 그리기 실험을 시작하기로 결정한 것은 청소년기의이시기였습니다. 그는 신문과 잡지에서 본 사진과 모양을 모방했습니다.
19 세에 모레는 비누를 만드는 사업을 시작하려했지만 그 문제를 잊고 산 미구엘 델 밀라 그로에서 그의 형제 기조와 함께 일하기 시작했습니다.
예술적 시작
1954 년 25 세의 나이에 Humberto Lalot Rivadeneira는 그의 첫 번째 드로잉 전시회를 열었습니다. 젊은 조형 예술가의 이번 전시는 엘 밀라 그로의 한 여학교에서 열렸다.
5 년 전에 그는 Juana Ludgarda Chaw Cotallet과 결혼했습니다. 그녀와 함께 그는 Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina 및 Ilona Rivadeneira Chaw라는 7 명의 자녀를 낳았습니다.
이때 그는 모레를 가명으로 선택했습니다. 그는 그가 존경하는 다양한 예술가의 이름을 혼합했습니다 : Monet, Manet, Renoir. Juan Castro y Velázquez는 Enrique Tábara가 더 많은 작품을 팔고 자 친구와 파트너를 위해 그 별명을 발명했다고 주장했다고 말했습니다.
새로운 별명을 선택한 후 1954 년에 Humberto Moré는 Guayaquil시에 위치한 Esmeralda Jewelry에서 첫 번째 개인을 선보였습니다.
모레는 아이들과 그의 첫 아내를 모델로하여 그림을 그리는 기술을 연습했습니다. 이러한 방식으로 작가는 맥박을 개선하고 기술에 대한 숙달을 얻었습니다. 그는 모든 화가가 다른 스타일에 도전하기 위해 그림을 마스터해야한다고 믿었습니다.
초창기에 그는 달리의 초현실주의에 끌렸다. 그러나 후기 단계에서 모레는 다른 흐름으로 진화 할 것입니다.
50 년대와 60 년대의 10 년
1955 년부터 모레는 과야 킬에 거주지를 설립했습니다. 이 도시에서 그는 자신의 예술적 지식을 심화시키는 데 헌신했습니다. 동시에 그는 에콰도르 문화권에서 자신의 이름을 만들 방법을 모색했습니다.
그는 다양한 예술 시대를 검토하려고 노력했습니다. 그는 그의 시도가 Ingres, Rubens 또는 Rembrandt와 같은 초상화를 재현하려는 것이라고 설명했습니다. 그런 다음 그는 인상주의, 특히 세잔과 함께 왔고 거기에서 표현주의로 갔다.
독학 상태로 인해 Moré는 많은 것을 요구하고 가능한 모든 지식을 통합하려고 노력하면서 많은 책을 읽었습니다.
1957 년 그는 과야 킬 대학교 상을 수상했으며 예술에 전념하기로 결정했습니다. 또한이 무렵에 그는 2 년 후 시청 "Fundación de Guayaquil"의 설립에 영향을 미쳤습니다.
그 방에서 Moré는 1962 년 1 등상을 수상했고 4 년 후 돌아 왔지만 이번에는 2 위에 올랐다.
1963 년부터 에콰도르 예술가는 나무, 점토 및 파라핀을 포함한 재료를 실험하기 시작했습니다.
그 무렵 모레는 이미 에콰도르에서 원하는 이름을 만들었고 그의 작품을 상업화하기 위해 중요한 정치인과 사업가들을 만났습니다. 또한 그는 미술 비평으로 높은 평가를 받았습니다.
70 년대
1970 년대에 모레는 자신의 예술 개념화를 탐구했습니다. 또한 그는 그의 텍스트 덕분에 에콰도르 지식인과 플라스틱 언어 분야의 감정가들 사이에서 명예의 자리를 차지했습니다.
그의 작품은 1973 년부터 과야 킬시의 공원을 장식 해 왔으며,이 해에는 그가 민간 기업과 과야 정부의 재정적 지원으로 만든 4 개의 기능적 조각품 스케치를 발표했습니다.
Humberto Moré는 1974 년에 기능적 기호에 대한 이론적 선언문을 발표했습니다. 이것은 예술가의 삶에서 예술 문학, 플라스틱 및 조각 제작 측면에서 가장 생산적인시기 중 하나였습니다.
지난 몇 년
1982 년에 Humberto Moré는 미국에 있었고 할리우드에서 Gioconda의 황금 몸체에 대한 특허를 받았습니다. 그것은 작가가 그의 첫 번째 영화를 만들기 위해 수년 동안 가지고 있었던 아이디어였습니다.
그런 다음 1983 년에서 1984 년 사이에 그는 마지막 프로젝트 인 Erotic Signological Nudes를 수행했습니다. 미국 대중을 사로 잡기위한 실크 스크린 그룹. 화가는 마케팅 에이전트와 함께 4 만 부의 마케팅을 조정했습니다.
1984 년 6 월 뉴욕에서 모레는 자신이 암에 걸렸다는 사실을 발견했습니다. 그런 다음 그는 과야 킬로 돌아와서 그를 공격하는 악성 종양을 제거하기 위해 수술을 받았습니다. 몇 달 후 그는 수표를 받기 위해 쿠바의 하바나로 이사했습니다.
죽음
Humberto Moré는 1984 년 10 월 28 일 Havana에서 그의 두 번째 부인 Iris Rendón과 함께 그의 건강을 돌보던 곳에서 사망했습니다.
그의 유해는 나중에 그의 형제 Guizot Rivadeneira에 의해 에콰도르로 옮겨졌습니다.
작업
스타일
Humberto Moré는 1960 년대와 1970 년대 과야 킬의 시각 예술에 혁명을 일으킨 젊은 예술가 그룹의 일원으로 유럽에서 발전하고있는 트렌드의 영향을 받아 자신 만의 언어를 만들고자했습니다.
이 운동의 영향으로 모레는 처음에는 "다른 표현주의"라고 불렀던 자신의 스타일을 찾기 시작했습니다. 거기에서 시작하여 다양한 접근 방식을 실험하고 점차적으로 자신이 편하게 느끼는 개념, 즉 기능적 신호 학의 개념을 발견했습니다.
처음에는 주로 입체파의 영향을받은 기하학의 기간을 거쳤습니다. 나중에 그의 작업은 밝은 색상과 양식화 된 선으로 특징 지워졌지만 그는 창조의 기초로 기하학적 모양을 결코 포기하지 않았습니다.
초상화와 누드는 Humberto Moré의 작업에 항상 존재하는 두 가지 요소였습니다. 1980 년대에 그가 만든 저명한 인물의 초상화에서 그는 공간을 활용하여 작업을 향상시키는 모양, 기호 및 질감의 게임을 만들었습니다.
Functional Signology를 사용하여 Moré는 꼭지점 중 하나에서 양식의 가치를 관찰하려고했습니다. 그는 방법론이 알려지지 않았지만 기호와 이론의 결합에서 형태의 가치가 존재한다고 생각했습니다.
마지막으로 Moré는 작업에서 발견 된 코딩이 기능과 활동적인 공간을 야기했기 때문에 기능적 기호론이 미학적이고 실용적이라고 확신했습니다.
간행물
Humberto Moré의 작품의 가장 큰 강점 중 하나는 그의 예술에 나타난 개념을 합리화하는 능력이었습니다. 그가 출판 한 일부 텍스트는 다음과 같습니다.
-양식 (1966), 그림의 책-앨범.
-예술의 거장에 대한 Isms 평가 (1968). 독특한 수제 표지가있는 소박한 종이 책.
-Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), 1950 년에서 1970 년 사이 에콰도르 민족 미술 분석. 미술 평론가.
-기능적 상징의 이론적 선언 (1974).
-Bolívar, Sol de América (1983), 해방자 Simón Bolívar 탄생 200 주년을 기념하는시와 그림.
뛰어난 작품
-낚시 (1957).
-자유 (1962).
-우주의 소리 (1964).
-형태의 변형 (1966).
-이성의 나이 (1968).
-토착 건축의 남자 (1975).
-시리즈«Faces of Ecuador»(1980 년대).
참고 문헌
- Avilés Pino, E. (2018). Humberto More-역사적 인물-Encyclopedia Del Ecuador. 에콰도르 백과 사전. 사용 가능 : encyclopediadelecuador.com.
- Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré와 그의 사인. 에디션 모레.
- En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. 사용 가능 : en.wikipedia.org.
- 에콰도르 지적 재산권 연구소. (2018). Functional Sinology의 아버지 인 Humberto Moré. 이용 가능 : 지적 재산 .gob.ec.
- Cincountpía 커뮤니티. (2015). Functional Signology의 플라스틱 아티스트 제작자. 이용 가능 : cincuentpia.com.