유기적 추상화 란 무엇입니까? - 미술

유기 추상화 비유 예술에 반대 추상화의 subtendencia가 큰 경향이었다이다 에서 20 세기 중반. 개체에 의존하지 않고 형식을 도식화하여 정의되지 않은 및 / 또는 모호한 형식으로 대체하는 것이 특징입니다.

이러한 추상화의 하위 추세 중 일부는 1912 년 파리에서 입체파 전시회에 의해 시작된 기하학적 추상화였습니다. 무기 추상화 또는 비공식주의와 자연에 존재하는 형태에서 파생 된 유기적 추상화, 추상화 및 합성.

유기적 추상화에 대한 개념

그것의 주요 특징은 그것들을 예술로 번역하기 위해 자연적인 형태를 취한다는 것이기 때문에 생물 형 추상화라고도 알려져 있습니다.

"추상"은 말 그대로 "비구상 적"을 의미합니다. 특정 이미지를 분해하고이를 작가 자신이 부여한 의미로 대체하는 것이 포함됩니다.

"유기적"은 곡선 모양, 둥근 모양 또는 매끄러운 기하학적 모양과 같이 자연에서 발견되는 것과 유사한 표현을 나타내며 직선이나 갑작스러운 각도가 거의 없습니다.

유기적 추상화는 초현실주의 및 실존주의 흐름과 밀접한 관련이 있으며 20 세기의 모든 예술적 표현에서 드러났습니다.

1940 년대와 1950 년대 사이에 절정을 이루었지만 세기 초부터 1960 년대와 70 년대까지 확장 된이 스타일의 발현이 있습니다.

매끄럽고 물결 치는 선의 존재, 자연의 두드러짐, 불규칙한 모양 및 자유로운 스트로크와 같은 유기적 추상주의의 특성은 실제로 문학과 같은 시대의 다른 예술적 표현으로 옮겨 질 수있는 원칙입니다. 그리고 극장.

유기적 추상화는 Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore 등에서 불규칙한 볼륨과 곡선의 풍부한 작품과 함께 회화와 조각 모두에서 가장 관련성이 높은 지수였습니다.

건축에서이 예술적 표현은 20 세기 전반기에 발전하기 시작했습니다. 유기적 건축은 인간과 그의 자연 환경 사이의 조화를 추구하고 표현합니다. 모든 것을 하나의 단위로 만들기 위해 장소를 건물, 가구 및 주변과 통합하려고합니다.

자연의 모방으로서의 유기성의 개념은 선사 시대부터 존재 해 왔습니다. 그러나 건물을 정의하는 '유기적 건축'이라는 표현은 미국 건축가 루이스 설리반 (1856-1924)에 의해 처음으로 사용되었으며 나중에 그의 동료 동포이자 제자 인 건축가 프랭크 로이드 라이트 (1867-1959)가 채택하고 홍보했습니다. ).

유기적 추상화의 주요 지수

조안 미로 (1893-1983)

그는 1940 년대에 뉴욕에 살았을 때 추상주의 운동 전체를 흡수 한 카탈로니아의 플라스틱 예술가였습니다. 그의 끊임없는 특징은 학업주의에서 벗어나 특정한 흐름에 빠져드는 것입니다.

그의 모든 화보 작업에서 유기적 인 느낌이 강하게 뛰었다. 그의 작품의 대부분은 종이와 도자기, 청동 조각과 조각으로 만들어졌으며, 그중에서도 마드리드 레이나 소피아 박물관에있는 "여자와 새", "달의 새", 그리고 산타 크루즈 데 테 네리 페의 Viera y Clavijo 문화 공원.

헨리 무어 (1898-1986)

그는 대리석과 청동으로 만든 인물의 추상적 인 작품으로 유명한 영국 조각가였습니다.

포틀랜드 석재로 조각 된 "West Wind"(1929)와 같이 여성의 몸의 모습을 재현 한 작품은 Chichén Itzá의 Chac Mool과 Medici Chapel의 Michelangelo 조각상에서 영감을 받아 제작되었습니다. 독일 슈투트가르트의 공공 장소에있는 청동 조각 "Die Liegende".

장 아르프 (1886-1975)

그는 하나의 작품에서 자동화와 꿈의 기술을 결합하여 "생체 적 조각"이라고 불리는 유기적 형태의 도상학을 개발하고, 유기체를 현실의 조형 원리로 표현하려고 시도합니다.

그의 가장 아름다운 조각품 중 하나는 "Pastor de Nubes"이며 베네수엘라 카라카스 대학 도시의 열린 공간에 전시되어 있습니다.

이사 무 노구치 (1904-1988)

그는 일본계 미국인 조각가이자 디자이너였습니다. 스테인리스 스틸로 만든 그의 작품 중 하나는 1938 년 뉴욕의 록펠러 센터에서 AP 통신 파빌리온을 장식하기위한 전국 대회에서 우승했습니다.

나중에 그는 일본 정원의 미학적 원칙에 따라 디자인 된 야외 작업을 만들었으며, 여기서 각 조각의 위치는 풍경의 완전한 균형을 이루는 데 결정적인 역할을합니다.

노구치에게 나무는 그의 작업과 그의 삶에서 매우 중요했습니다. 그의 작업실과 그가 수년을 마칠 때 박물관을 설치 한 지점에서 건물의 레이아웃은 기존 나무의 위치에 따라 결정됩니다.

후안 소리아노 (1920-2006)

그는 어린 시절부터 재능이 알려진 멕시코 플라스틱 예술가였습니다. 1950 년대에 그는 그의 서정적 스타일이 통합 된 유럽으로 여행했습니다.

그의 가장 중요한 화보 중에는 "María Asúnsolo en Rosa"와 "Apolo y las musas"가 있으며, 조각 평면에는 "La Paloma"(멕시코 몬테레이 현대 미술관)와 같은 새 형상이 있습니다. " 오리 "및"양면 새 ".

바바라 헵 워스 (1903-1975)

그녀는 Henry Moore의 작품에 큰 영향을받은 영국의 플라스틱 예술가였습니다. 그는 전통적인 재료를 혁신적인 방식으로 사용하여 자연적인 특성을 특히 중요시했습니다.

그것은 "내부 형태의 구체"와 "날개 모양"과 같이 구멍이나 구멍이있는 돌과 나무 조각이 특징입니다.

프랭크 로이드 라이트 (1867-1959)

그는 미래 경력에 결정적인 영향을 미쳤던 Louis Henri Sullivan의 스튜디오에서 기안자로 시작한 토목 기술자였습니다.

그는 건축이 자연 환경에서 직접 파생되어야하는 유기적 건축이라는 용어를 도입 한 사람이었습니다. 그의 상징적 인 작품 중 일부는 미국 뉴욕의 구겐하임 미술관과 일본 도쿄의 임페리얼 호텔입니다.

콘스탄틴 브랑쿠시 (1876-1957)

그는 모더니즘의 선구자로 여겨지는 루마니아 조각가였습니다. 그는 프랑스, 미국, 루마니아 및 호주의 박물관에 작품을 배포했습니다.

그의 상징적 인 유기 작품 중 하나는 루마니아 Targu Jiu의 "The Column of Infinity"와 "The Kiss"및 "Sleeping Muse"입니다.

참고 문헌

카르멘 라바 노스 (2010). 현재 예술. 사라고사의 대학 출판사. 스페인 사라고사.
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알리시아 카레라 토바 (2012). 시각 예술 3. Ediciones Castillo. 19 페이지.
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Eva Font Mendiola (2017). 뉴욕에서 가장 알려지지 않은 박물관. turismo.perfil.com에서 회수 한 언론 기사.
Frank Lloyd Wright의 전기. Buscabiografias.com에서 복구했습니다.

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