우화 초상화 하나를 설명하고 대부분을 선호하는 특성을 강조 목표로 찬양하거나 특정 사람이나 상황을 표현하고자하는 이미지의 유형입니다.
예를 들어, 유럽의 르네상스 시대에 그림이나 조각의 우화 적 초상화는 왕, 귀족 및 부유 한 상인을 칭찬하여 존경이나 권위를 불러 일으키기 위해 실제 또는 가상의 특성을 부여했습니다.
현재 이러한 유형의 플라스틱 또는 사진 기술은 여전히 대통령, 영웅 또는 권력 인물을 나타내는 데 사용됩니다.
태생
우화 적 초상화의 기원은 인간이 살았던 환경, 자연, 사냥, 낚시 등과 같은 삶의 상황을 표현하기 위해 인간이 만든 첫 번째 그림에서 찾을 수 있습니다.
이 유형의 그림의 우화는 스페인의 알타미라 동굴, 마야 조형 예술, 심지어 상징적이고 우화적인 성격을 지닌 이집트 상형 문자에서도 관찰됩니다.
중세 르네상스 시대에이 기법은 레오나르도 다빈치, 산드로 보티첼리, 자크 다렛, 피에로 디 코시 모, 찰스 도핀, 니코 알레스 마 에스 또는 찰스 보브 룬과 같은 위대한 회화 거장들이 사용했을 때 가장 잘 표현되었습니다.
이 예술가들의 우화 초상화의 가장 대표적인 작품 중 일부는 Sibylla Agrippa의 Luisa de Savoya (1430), Santa Caterina의 Catherina Sforza의 초상화 (1475) 및 Cleopatra의 Simonetta Vespucci의 초상화 (1480)입니다.
마찬가지로 미네르바 (1640)로 프랑스의 마리아 크리스티나, 목성 (1645)으로 루이 14 세, 줄리어스 카이사르 (1658)로 몰리에르의 초상화, 큐피드로 어린 아이의 초상화 (1660) 또는 화성 화성으로 나폴레옹의 조각.
형질
중세 유럽 귀족의 첫 초상화는 우화로 시작되었습니다. 예술가들은 취향과 특성에 따라 까다로운 고객의 초상화를 그리곤했습니다.
고객의 얼굴은 종종 성인이나 신의 몸에 배치되었습니다. 고객의 환상이 재현 된 소위 기증자 초상화였습니다.
화가들은 귀족이나 부유 한 사람들을 환상적인 역할과 예복으로 묘사했습니다. 그들은 여신, 그리스 님프 또는 뮤즈의 속성을 부여 받았으며 소박한 목가적 인 장면에 나타날 수 있으므로 고객이 단순한 목자 또는 정원사 인 척 할 수 있습니다.
예를 들어, 여성은 Cleopatra, Minerva, Flora 또는 Venus와 같은 캐릭터로 가장 한 다른 사람으로 위장하여 신체, 다리 또는 가슴을 보여줄 수 있습니다. 이러한 유형의 우화 초상화는 연인을 위해 만들어졌습니다.
왕들은 천사들과 함께 신으로 나타났습니다. 여성은 창녀 나 수녀로서 군대를 지휘하는 것으로 보일 수 있습니다.
각각의 변장이없는이 그림들 중 일부는 그 당시 실제 스캔들이었을 것입니다.
오늘날 우화적인 초상화는 특히 대통령이나 왕과 같은 강력한 고객을 위해 그림, 조각 및 사진에서 계속 묘사됩니다.
영웅이나 신의 특성을 가진이 사람들의 이미지를보고 그들이 가진 속성, 명성 또는 특성을 닮게 만드는 것은 매우 일반적입니다.
혁명적 인물이 깃발을 들고 자유의 상징으로 보는 것도 일반적입니다.
참고 문헌
- 우화 초상화. 2017 년 11 월 27 일 jeannedepompadour.blogspot.com에서 검색
- 우화 적 초상화. brittanica.com에 문의
- 초상화의 종류. types.co 자문
- Sener Wayne : The Origins of Writing (1992). 21 세기 출판사. books.google.co.ve에서 복구 됨
- 이탈리아 르네상스-스페인의 예술. arteespana.com에 문의
- 우화 초상화. goodtasks.com 상담