Cristóbal de Villalpando (1649-1714)는 17 세기 후반과 18 세기 초의 저명한 화가였습니다. 그의 직업 경력 이전에 예술가에 대해 알려진 데이터는 거의 없지만 역사가들은 그의 출생지가 멕시코 시티에 있었을 수 있다는 데 동의합니다.
반대로 그의 작품은 잘 알려져있다. 그의 첫 작품은 1675 년에 시작되었으며 푸에블라의 한 교회에서 만들어졌지만 그의 가장 중요한 역할은 멕시코의 대성당을위한 여러 그림으로 수행되었습니다.
모세와 놋뱀과 예수의 변형 그림. 출처 : Cristóbal de Villalpando, via Wikimedia Commons.
Villalpando의 역할은 스페인이 멕시코에서 예술적 수준에서 수행 한 갱신에서 매우 중요했습니다. 목표는 새로운 식민지 개척자들의 정치적, 사회적, 문화적 전통에 적응시키기 위해 사용 된 아이콘이나 상징을 변형시키는 것이 었습니다.
Villalpando가 한 작업의 가장 주목할만한 특징은 반짝이 또는 황금 장식의 사용과 관련이 있습니다. 브러시 스트로크의 스타일이 고정 된 패턴을 따르지 않았습니다.
그의 가장 관련성이 높은 작품 중 하나는 교회의 승리 (The Triumph of the Church)였습니다.
전기
Cristóbal de Villalpando의 삶에 대한 정보는 거의 존재하지 않습니다. 그가 태어난 정확한 날짜는 그의 출생 또는 침례 증명서가 발견되지 않았기 때문에 알려지지 않았습니다. 전문가로서의 훈련에 대한 데이터도 없습니다.
그의 전체 직장 생활은 푸에블라와 멕시코 시티 사이의 뉴 스페인에서 수행되었습니다. 그는 특히 스페인 인의 의뢰를 위해 일한 화가였습니다. 그들의 목표는 지역 예술을 재평가하는 것이었지만 유럽 문화의 전형적인 특징을 부여했습니다.
17 세기 말과 18 세기 초에 그는 가장 중요하고 인기있는 예술가 중 한 명이었습니다. 그것은 미국 대륙의 그 지역에서 바로크 운동의 진화에있어 근본적인 부분이었습니다.
화가로서 성장하는 동안 멕시코는 종교가 사회의 모든 측면에 큰 영향을 미치는 단계에 살았습니다. 이것은 국가의 다른 예술 분야로 이전되었으며 가톨릭 교회의 모습을 홍보하는 데 많은 투자가 이루어졌습니다.
어느 시점에서 그 영향은 Churrigueresque 스타일로 변이되었습니다. 이런 식으로 Villalpando는 유럽의 예술적 아이디어에 등을 돌려 더 많은 지역적 측면에 집중했습니다.
그는 10 년 넘게 스페인 왕관 당국의 미술 검사관으로 일했습니다. 그 위치 덕분에 그는 특히 뉴 스페인의 신세대 화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
Villalpando의 삶에서 가정 된 것 중 하나는 그가 멕시코를 떠나지 않았다는 것입니다.
가족
Cristóbal de Villalpando의 부모는 Juan de Villalpando와 Ana de los Reyes였습니다. 이것은 화가가 부모에 대한 정보를 제공하는 문서 덕분에 알려진 정보입니다.
멕시코 대성당에서 발견 된 같은 텍스트에서 Villalpando는이 지역의 원주민이라고 주장했으며 이것이 역사가들이 그의 국적이 멕시코 인임을 확인한 이유입니다. 그러나 이것은 다른 방법으로 확인할 수없는 데이터입니다.
또한 Villalpando는 Puebla에서 María de Mendoza와 결혼했으며 그 부부는 말년에 최대 4 명의 자녀를 낳았습니다.
훈련
Villalpando의 삶에 대해 추측되는 것 중에는 그의 예술적 성향과 그의 선생님이 화가로서 훈련 단계에 있었던 사람에 대한 세부 사항이 있습니다.
이런 의미에서 역사가들은 Villalpando의 작업을 분석하여 이전의 다른 예술가와 유사한 요소를 결정하는 데 집중했습니다. 이러한 연구를 통해 Villalpando는 화가 Baltasar de Echave Rioja와 여러 측면에서 일치했음을 확인할 수있었습니다.
Diego de Mendoza는 또한 Villalpando의 교사 중 한 명으로 지명되었습니다. 무엇보다 두 예술가가 Villalpando가 그의 딸 중 한 명과 결혼했을 때 만들어 낸 가족 유대 때문입니다.
그의 그림의 특성
Villalpando의 예술 작품의 가장 특징적인 요소 중 하나는 그의 작품이 종교적 주제에 매우 분명하게 초점을 맞추고 있다는 것입니다. 그는 항상 커미션을 위해 일했으며 그의 그림은 뉴 스페인의 매우 상징적 인 교회를 장식했습니다.
대천사는 Villalpando의 작품에서 매우 현존하는 인물이었습니다. 그는 San Miguel, San Ignacio, San Joaquín 또는 Francisco Javier를 그리기 위해 왔습니다.
1690 년에서 1710 년 사이에 그의 경력에서 가장 중요한 해가 살았습니다. 그러나 그의 첫 번째 작업은 1675 년에 오늘날 Huaquechula 수녀원으로 알려진 San Martín Caballero 수도원에서 수행되었습니다.
그는 캔버스에 빛의 존재와 표현에 대한 중요성을 강조했습니다. 더 어두운 환경에 기대어 있던 일부 스페인 사람들의 바로크 식 아이디어에서 벗어나기 시작했을 때 나타난 특징이긴하지만.
Villalpando가 그의 작품에서 묘사 한 장면은 많은 색상을 가지고있었습니다.
그의 작품 중 일부는 큰 크기로 돋보였습니다. 모세와 놋뱀과 예수의 변형은 거의 30 피트 높이의 캔버스입니다. 이 그림에서 캐릭터는 실물 크기로 묘사되었습니다.
그가 묘사 한 성서적 인물들은 움직임을 전달하는 데 사용되었으며 물리적으로 항상 유사한 특성을 가졌습니다.
대표작
La dolorosa, Cristóbal de Villalpando의 작품. 출처 :], Wikimedia Commons를 통해.
San Martín Caballero 수도원의 제단은 화가로서의 첫 번째 경력이기 때문에 그의 가장 중요한 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 Villalpando는 그가 가지고있는 18 점의 그림 중 17 점을 집필했습니다. 캔버스에는 일부 성인과 성모 마리아가 표시됩니다.
Villalpando의이 작업은 수년 동안 많은 어려움을 겪었습니다. 첫 번째 Villalpando는 이전에 작업이 보드에서 만들어 졌기 때문에 제단의 이미지를 캔버스로 전송하는 작업을 담당했습니다.
19 세기에 제단은 처음으로 복원되었고 색상 사용이 강조되었습니다. 특히 작품이 빛을 발할 수 있도록. 국립 인류학 및 역사 연구소 (INAH)는 2012 년에 또 다른 복원을 담당했으며 2017 년 멕시코에서 발생한 지진 이후에도 수녀원 복원 작업을 계속하고 있습니다.
수년에 걸쳐 Villalpando는 더 많은 제 단품의 개조 및 제작을 담당했습니다. 1980 년대까지 그의 가장 중요한 작품은 Juan Correa와 함께 멕시코에있는 성당 장식입니다.
이 인클로저에서 그의 작품 중 일부는 The Virgin of the Apocalypse, The Apotheosis of San Miguel 또는 The militant church였습니다.
역사가들은 Vida de San Ignacio가 Cristóbal de Villalpando의 마지막 작품이라고 결정했습니다. 그곳에서 화가는 성도의 삶의 가장 중요한 측면을 모두 표현한 22 개 이상의 캔버스를 만들었습니다 (하지만 더 있는지는 아직 결정되지 않았습니다). 그것은 Tepotzotlán의 수련자가 만든 의뢰였습니다.
박물관
현재 Cristóbal de Villalpando의 작품은 종교 기관과 여러 박물관에 흩어져 있습니다. 멕시코 메트로폴리탄 대성당은 과달 루페 성모의 오래된 사원에 보관 된 박물관과 마찬가지로 그의 작품의 대부분을 특징으로합니다.
Tepeyac의 Santa María de Guadalupe 대성당 박물관에서 Villalpando를 기리기 위해 명명 된 섹션이 생성되었습니다. 박물관 의이 영역에서 화가의 작품 중 일부를 관찰하고 그의 작품의 진화를 감상 할 수있었습니다.
또한 Tepeyac에는 세계에서 가장 중요하거나 잘 알려진 Villalpando의 그림 중 하나 인 El dulce nombre de María 그림이 있습니다. 이 작품은 스페인의 El Prado와 같은 세계에서 가장 중요한 박물관에서 전시되었습니다. 프랑스의 루브르; 그리고 미국의 뉴욕 메트로폴리탄.
중요성
오늘날 그는 여전히 알려지지 않은 것들에 둘러싸여 있지만 Cristóbal de Villalpando의 작품은 높이 평가됩니다.
모세와 청동 뱀, 예수의 변모 등의 작품 덕분에 빌라 판도는 2017 년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 개인전을 열었습니다.
멕시코 바로크 화가 인 Cristóbal de Villalpando라는이 전시회는 Moisés의 그림이 푸에블라를 떠나지 않았기 때문에 이정표가되었습니다.
메리의 달콤한 이름은 과달 루페 대성당 소유이지만 전 세계에서 가장 많이 전시 된 작품 중 하나입니다. 그것은 El Prado 또는 Louvre와 같은 유럽에서 가장 중요한 박물관에서 전시회의 일부가되었습니다.
The Adoration of the Magi와 같은 작품은 뉴욕의 Fordham University 유산의 일부입니다. 그러나 정상적인 것은 Villalpando의 작품을보기 위해 멕시코의 다른 교회를 방문해야하는 것입니다.
논쟁
오랫동안 Cristóbal de Villalpando는 El Parián 그림의 저자로 간주되었습니다. 이 작품은 20 세기 말에 화가가 작가가 아니라는 결론을 내릴 때까지 여러 연구와 토론의 주제였습니다.
이 성명은 UNAM 부서의 미학 연구소에서 나왔는데, 그곳에서 그들은 그림이 빌라 판도가 이미 사망 한 18 세기 후반에서 시작되었다고 확신했습니다.
참고 문헌
- Bargellini, C. (1999). 푸에블라 대성당의 Cristóbal de Villalpando.
- Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. 및 Russo, A. (2012). 회화력 : 17 세기 뉴 스페인의 교회 권위 이미지.
- Maza, F. (1964). 화가 Cristóbal de Villalpando. 멕시코 : Inst. Nal. 인류학과 역사의.
- Villalpando, C. 및 Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. 멕시코. : 미학 연구소.
- Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. and Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, 멕시코 바로크 화가.