DÁMASO ALONSO : 전기, 스타일 및 작품 - 문학 - 2025

Dámaso Alonso y Fernández de las Rendondas (1898-1990)는 스페인 언어 학자, 시인, 교사, 문학 평론가이자 27 세대의 일원이었습니다. 그는 언어 문체 분야에서 그의 업적을 인정 받았습니다. .

Dámaso Alonso의 작업은 주로 작가 Luís de Góngora의 텍스트를 연구하고 철저하고 심층적으로 분석하는 데 중점을 두었습니다. 이것이 공고 리 문학을 이해하기위한 필수 참고 문헌이라는 점이 그의 연구의 중요성입니다.

Josep Pla-Narbona의 Dámaso Alonso의 초상화. 출처 : Josep Pla-Narbona, via Wikimedia Commons

Dámaso의시는 표현력이 풍부하고 창의적이며 미학적 수준이 높았으며 그 주된 목적은 스페인어의 방어와 보존이었습니다. 반면에 언어학자는 왕립 스페인 아카데미와 왕립 역사 아카데미의 일부였습니다.

전기

다 마소의 탄생과 가족

시인은 1898 년 10 월 22 일 마드리드에서 태어났습니다. 그는 평판이 좋고 재정적으로도 좋은 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 광산 기술자 인 Dámaso Alonso y Alonso 였고 그의 어머니의 이름은 Petra Fernández de las Redondas Díaz였습니다. 그의 어린 시절은 아스투리아스의 La Felguera 마을에서 살았습니다.

학업 훈련

학교 훈련의 첫해에 Dámaso는 그의 거주지이자 아버지의 일터이기도 한 La Felguera에서 공부했습니다. 나중에 그는 마드리드에있는 유명한 Chamartín의 예수회 대학에서 고등학교를 공부했습니다.

Damaso는 특히 수학에서 뛰어난 학생이었고, 아버지는 그가 공학을 공부할 것이라는 환상을 불러 일으켰습니다. 그러나 문학에 대한 그의 취향과 열정은 훨씬 더 강했고 그는 니카라과 루벤 다리오의 시집을 발견했을 때이를 확인했습니다.

그래서 젊은 Dámaso Alonso는 마드리드 대학에서 철학과 편지, 법학을 공부하기로 결정했습니다. 동시에 그는 역사 ​​연구 센터에서 훈련을 마쳤으며 그곳에서 Ramón Menéndez Pidal을 멘토로 삼았습니다. 시인은 학생 기숙사의 활동에도 참여했습니다.

Dámaso Alonso와 27 세대의 우정

Residencia de Estudiantes를 끊임없이 방문하는 동안, Alonso는 문학을 시작하고 위대한 작가가 된 젊은이들과 친구가되었습니다. 그의 친구 중에는 García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre 및 Vicente Aleixandre가 있으며 Las Navas del Marqués에서 만났습니다.

몇 년 후, 그 친구 그룹은 유명한 Luís de Góngora에 대한 찬사를받은 후 27 세대를 시작했습니다. 아마도 그가 스페인 황금 시대의 가장 중요한 시인 중 한 명을 연구하게 된 것은이 기념 행위 였을 것입니다.

Dámaso Alonso는 초기 작가 그룹의 왕관으로서 1927 년에 National Poetry Prize를 수상했습니다.

다 마소 알론소의 결혼

시인은 1929 년 3 월 스페인 작가 인 Eulalia Galvarriato와 결혼하여 그의 떼어 놓을 수없는 삶의 동반자가되었습니다. 그들은 그녀가 외국인을위한 스페인어 코스를 가르쳤을 때 학생 기숙사에서 만났습니다.

교사와 작가로서의 활동

Dámaso Alonso는 영국 옥스퍼드 대학교에서 언어 및 문학 교수로 재직했습니다. 1933 년에 그는 1936 년 스페인 내전이 시작될 때까지 발렌시아 대학의 교수로 일했습니다.

Dámaso Alonso의 구절이있는 명판. 출처 : Menesteo, via Wikimedia Commons

많은 지식인은 시인에게 전쟁 발발이 쉽지 않았습니다. Damaso는 몇몇 동료들과 함께 학생 기숙사로 피신했습니다. 봉기 ​​이후 몇 년 동안 그는 발렌시아에서 살았으며 문화 잡지 Hora de España에서 문학 활동을 계속했습니다.

1941 년에 그는 마드리드 대학에서 로맨스 문학 분야의 교수 그룹의 일원이되었습니다. 다음 해에는 캠브리지, 스탠포드, 베를린, 라이프 치히, 콜롬비아와 같은 대학에서 객원 교수로 재직했습니다.

회원, 인정 및 구별

그의 문학 작품과 교수로서의 경력은 다 마소 알론소를 여러 인정받을 가치가있는 사람으로 만들었습니다. 1945 년에 그는 스페인 왕립 아카데미 (RAE) 회원으로 선출되었으며 "d"의장을 역임했습니다. 11 년 후 왕립 역사 아카데미의 일부가되었습니다.

Luis de Góngora, Dámaso Alonso의 연구 이유와 영감. 출처 : Diego Velázquez, Wikimedia Commons를 통해

그는 또한 히스패닉계 협회의 회원이었으며 1962 년에서 1965 년 사이에 회장으로 재직했습니다. 나중에 1968 년부터 1982 년까지 그는 RAE의 이사였습니다. 또한 1973 년 6 월 9 일에 명예 회원으로 멕시코 언어 아카데미에 입사했습니다.

독일과 이탈리아도 그의 업적을 인정하고 그를 각각 바이에른 과학 아카데미와 델라 크루 스카 아카데미의 회원으로 만들었습니다. 1978 년 그는 미겔 데 세르반테스 상을 받았으며, 그가받은 돈의 일부는 추가 연구를 위해 스페인 왕립 아카데미에 기부되었습니다.

다 마소 알론소의 죽음

Dámaso Alonso는 문학, 교육 및 연구에 전적으로 헌신 한 장수를 보냈고 큰 만족을 얻었습니다. 그러나 그의 건강은 그가 9 십년에 접어 들면서 악화되기 시작했습니다. 지난 2 년 동안 그는 연설을 잃었습니다. 그는 1990 년 1 월 25 일 91 세의 나이로 심장 마비로 사망했습니다.

스타일

순수한시

시의 경우 Dámaso Alonso의 문학적 스타일은 아름다움보다는 감정에 더 중점을 두었습니다. 그는 현실이 그것의 일부가 될 수 있다고 생각했습니다. 그의 첫 작품은 Juan Ramón Jiménez의 순수한시의 영향을 받았기 때문에 단어는 수사학 이상의 의미를 가졌습니다.

그의 초기 작품에서 그가 사용한 언어는 단순하고 감성으로 가득 차 있었는데 순수한 시인 Poemillas de la ciudad의 예입니다. 그런 다음 그의 작품은 뉘앙스를 바꾸고 더 결정적이고 인간적이었으며 El viento y el verso에서 알 수 있듯이 가사를 많이 연주했습니다.

뿌리 뽑힌시

스페인 전쟁의 성공과 모든 결과로 Dámaso의 정신이 바뀌었고 이것은 그의 작업에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 갈등이 끝난 후 그의시는 고통스럽고 동시에 분노했습니다.

그 당시에는 모든 단어와 모든 구절에서 비명을 지르는 격렬하고 폭력적인 언어를 사용하여 불의와 고뇌에 동의하지 않는 것이 일반적이었습니다.

작가의 전후시는 파시스트 정부에 의해 보호되지 않았기 때문에 "뿌리 뽑힌시"라고 불렀습니다. 그는 항상 종교를 중요한 지점으로, 특히 하나님을 세계가 경험하고있는 혼돈의 원인으로 삼았습니다.

인간과 신과 같은 방식으로 작동하는 것은 그 흐름 안에 있었고 그들이 제시 한 특성은 고전적인 규범과 반대였습니다. 자유 구절이 우세했고 언어는 더 직접적이고 동시에 극적이었습니다.

Dámaso Alonso의 문체

작가의 스타일 내에서 Luís de Góngora에 대한 그의 작업 개발에 중요한 스타일에 대한 그의 연구를 언급 할 필요가 있습니다. 이것은 메시지를 이해하고 이해하기 위해 예술적 및 미적 요소의 사용 측면에서 언어 분석과 관련이 있습니다.

Alonso에게 문체는 직감과 관련이 있으며 동시에 감정, 의미 및 상상력과 관련이 있습니다. 그는 그것이 연설과 관련이 있다고 생각했습니다. 문학 작품의 각 스타일마다 독특한 문체 다양성이 있다고 결론지었습니다.

연극

시

시인 인 Dámaso Alonso는 그의 작품에서 창의성, 높은 수준의 열정과 깊이를 표현했습니다. 그의시는 그의 존재 경험에서 영감을 받았기 때문에 시간이 지남에 따라 진화하고 변화했습니다. 가장 눈에 띄는 제목은 다음과 같습니다.

-순수한시. 도시의 Poemillas (1921).

-바람과 구절 (1925).

-분노의 아들 (1944).

-다크 뉴스 (1944).

-인간과 신 (1955).

-카스티야 어 (1958)에 대한 세 개의 소네트.

-선택시 (1969).

-시집 (1980).

-보기의 기쁨. 순수한시. 도시의 Poemillas. 기타시 (1981).

-우리 괴물 세계의 선집. 최고 존재에 대한 의심과 사랑 (1985).

-그날 예루살렘에서 : 열정의 차, 라디오 방송 (1986).

-시집 (1989).

-앨범. 청소년의 구절 (1993).

-구절과 문학적 산문, 완전한 작품. 볼륨 X (1993).

-개인 선집 (2001).

-그들은 Dámaso 강을 불렀다 : 시집 (2002).

가장 대표적인 시집에 대한 간략한 설명

순수한시. 도시의 포 밀라

Dámaso의 작업에 영향을 준 작가 Juan Ramón Jiménez. 출처 : Wikimedia Commons를 통해 저자 페이지 참조

이 작품은 1921 년에 출간되었습니다. Alonso의 첫 작품 중 하나 인이 작품은 순수한시의 특징을 담고 있습니다. 언어는 단순했고 음색은 매우 반가 웠습니다. 그들은 주로 두 개의 연으로 구성된 짧은시였습니다. 그는 삶, 영원, 사랑, 자연과 같은 주제를 다루었습니다.

"Autumn Verses"의 일부

"이 긴 길

보인다.

오늘, 가을과 함께

당신의 절반 빛,

당신의 희고 얇은 살,

당신의 귀족

날 감싸는 너의 방식

긴 속눈썹으로

의심스러운 추위에

그리고 약합니다.

오 지금 할 수 있다면

순결하게 키스하세요

붉고 달콤한 입

영원히!".

바람과 구절

그것은 1923 년과 1924 년 사이에 고안된 Dámaso Alonso의 두 번째 시집이었습니다.이 작품에서 그는 여전히 순수한 시로 Juan Ramón Jiménez의 영향을 유지했습니다. 그러나 시적 주제는 더 단순하고 동시에 인간이었고, 말과 종교에 대한 연극이 지배적이었습니다.

반면 시인은 현실의 관점과 삶의 이상 사이에 반대를 제기했다. 상징주의는 존재의 실재를 잃어 버릴 수 있음을 표현하는 방식으로 존재했으며, 이상에 대한 욕구의 길로 시간과 아름다움이 더 해졌다.

"Cancioncilla"의 파편

"다른 사람들은 영묘를 원할 것입니다.

트로피가 매달린 곳,

아무도 울지 않아도되는 곳.

그리고 나는 그들을 원하지 않는다.

(나는 노래로 말한다)

왜냐면 난

나는 바람에 죽고 싶다.

선원처럼

바다에서.

그들은 나를 묻을 수 있습니다

바람의 넓은 참호에서.

오 쉬는 것이 얼마나 달콤 해

바람에 묻히고

바람의 선장처럼

바다의 선장처럼

바다 한가운데서 죽은”.

분노의 아이들

이 작품의 첫 출판은 1944 년에 나왔습니다. 2 년 후 Dámaso Alonso는 두 번째 버전을 제작하여 수정하고 자료를 추가했습니다. 이 스페인 작가의 가장 뛰어나고 유명한 작품으로 간주되었습니다.

전후 작품으로서 그 내용은 시인이 스페인 인이 경험 한 상황과 혼돈에 대해 느낀 분노와 고통에 관한 것이었다. 그는 재난에 휩싸인 우주에서 인간성, 감정, 자유 및 개인의 책임과 같은 주제를 폭로했습니다.

Dámaso Alonso의 친구 Luis Buñuel. 출처 : Wikimedia Commons를 통해 저자 페이지 참조

이 작품은 사회에 대한 작가의 비판으로 여겨져왔다. 따라서 그가 사용한 언어는 무례하고 반항적이며 종종 공격적이고 경멸 적이며 반응을 유도하기 위해 사용되었습니다. 저자에 따르면 하나님은 항상 제 시간에 행동하지 않는 존재로 존재합니다.

"alcuza를 가진 여자"의 조각

"그 여자는 어디로가는거야?

보도를 기어 내려가

이제 거의 밤이 되었으니

양념 통을 손에 들고?

더 가까이 오세요 : 그는 우리를 보지 않습니다.

더 회색이 뭔지는 모르겠지만

그의 눈의 차가운 강철,

그 숄의 희미한 회색이

목과 머리를 감싸는

또는 당신의 영혼의 황량한 풍경.

천천히 발을 끌며

밑창을 닳게하고 슬래브를 낀

그러나 운반

공포로

어둡고 의지대로

끔찍한 것을 피하기 위해…”.

다크 뉴스

이 작품의 주제는 실존 적 성격, 끊임없는 삶의 질문이었습니다. 하나님은 항상 그렇지 않은 모든 것을 창조하신 분으로 저자의 판단으로 완전하며 그의 도움이 보장되지 않습니다. Dámaso Alonso 측의 종교적 관심이 입증되었습니다.

시인은 세상의 선과 악을 설명하기 위해 빛과 그림자와 같은 비유와 상징을 사용했습니다. 다른 한편으로는 혼돈의 종말 인 더 평화 롭고 고요한 존재로가는 길로서 인간이 영성의 길을 찾아야 할 필요성을 강조했다.

"두 뒷다리의 꿈"조각

“잠자는 자의 chiaroscuro 보물!

가장자리를 아래로 당겨서 잠을 잤다.

그냥 공간.

빛과 그림자, 두 개의 빠른 뒷다리,

그들은 깊은 담수 웅덩이로 도망칩니다.

모든 것의 중심.

바람의 덤불에 지나지 않는 삶이 있습니까?

바람, 고뇌, 빛과 그림자의 비행 :

모든 것의 모양.

그리고 사슴, 지칠 줄 모르는 사슴,

이정표에 대한 쌍 화살표,

그들은 실행하고 실행합니다.

우주 나무. (남자는 잔다)

각 가지 끝에 별이 있습니다.

밤 : 세기”.

인간과 신

시인은 인간 존재, 특히 신과의 관계에 대한 질문을 바탕으로 1954 년에이 책을 쓰기 시작했습니다. 또한 그는 인간의 즐거움뿐만 아니라 세상의 아름다움에 대한 비전을 언급했습니다.

Alonso는 인간을 세계의 중심점으로 생각하고 하나님이 그를 통해 그를 바라보고 있다는 생각을 발전 시켰습니다. 그는 또한 신성한 위대함과 인간의 자유를 언급했습니다. 사용 된 언어는 단순하고 고요하며 폭 넓은 성찰적 성격을 가졌습니다.

"인간과 신"의 단편 (이 시집의 중심시) :

“인간은 사랑입니다. 사람은 빔, 중심

세계가 매듭을 짓는 곳. 사람이 실패하면

다시 공허와 전투

첫 혼돈과 엔터를 외치는 신의

사람은 사랑이고 신은 그 안에 거한다

그 깊은 가슴에서 그는 침묵합니다.

기웃 거리는 눈으로 울타리 뒤에서

그들의 창조, 기절 한 만남.

러브 맨, 토탈 룰 시스템

나 (내 우주). 오 세상에 나를 몰살시키지 마

너, 불면증 속에 자라는 거대한 꽃! "…

카스티야 어에 관한 세 개의 소네트

Dámaso Alonso의이 작품은 언어의 중요성을 특정 방식으로 지향했으며,시는 의사 소통을위한 단어의 필요성에 대한 탄생을 구성합니다. 시인에게 그것은 어둠 속의 빛, 혼돈 속의 질서를 의미했습니다.

첫 번째 소네트는 깨어남과 관련이 있으며, 이해하지 못하더라도 강력한 의미를 지닌 연설의 영향입니다. 두 번째는 계승되는 세계를 말하며 성장하고 배우는 세계를 말하며 마지막은 공유되는 언어로 생산되는 형제애를 말합니다.

"형제"의 파편

“형제 여러분, 멀리있는 여러분

거대한 물 뒤에, 가까운

내 고향 스페인에서 온 형제들

당신이 내 언어를 사용하기 때문입니다.

사랑이라고 말하고 엄마라고 말하고

바다, 산, 평원을 건너

-오 기쁨-카스티야 소리로

달콤한 시가 당신에게 도달합니다.

나는 '친구'라고 외치고, 신세계에서는

'친구'는 어디에서 메아리를 말한다

태평양 전체를 가로 질러 여전히 울립니다.

나는 '신'이라고 말하고 깊은 외침이있다.

스페인어로 '신'은 모든 것이 응답합니다.

그리고 '하나님', '하나님'만, '하나님'이 세상을 채운다”.

시력의 즐거움

이 책은 시인의 노년기에 쓰여졌 고 아마도 심각한 망막 질환으로 시력을 잃을 까봐 두려워했던 것 같습니다. 그러나 그것은 또한 모든 뉘앙스와 그것을 볼 수 있다는 이점이있는 세상의 아름다움을 자연스럽게 표현했습니다.

작품은 시로 구성되거나 열 부분으로 나뉘어 구성되었습니다. 네 번째 '두기도'에서는 시각이주는 즐거움을 계속 즐기고 자하는 다 마소 알론소의 소망을보고 느낄 수 있습니다.

"빛을 찾는기도"의 조각

"맙소사, 우리는 당신의 본질이나 당신의 작동을 모릅니다.

그리고 당신의 얼굴? 우리는 이미지를

오 설명 할 수없는 신 : 장님으로서

빛으로. 우리 영혼이 눈먼 밤에 흔들린다면

그리움이나 공포로 펜손이나 발톱

애무하거나 채찍질하는 불의 …

너를 볼 수있는 깊은 눈의 오 하나님.

빛을 위해 수영장에있는 장님처럼. 오, 장님! 모두 어둠 속으로 뛰어 들었다!”.

최고의 존재에 대한 의심과 사랑

시인의 마지막 작품 중 하나였으며 불멸의 영혼과 관련이있었습니다. 주제와 관련하여 Dámaso Alonso는 세 가지 가설을 제시했습니다. 육체가 만료되면 영혼은 존재하지 않습니다. 뇌 기능을 나타내는 비 영혼이 있습니다. 마지막으로 하나님의 임재가 필요한 영원한 영혼입니다.

파편

“최고의 '존재'의 가능성이 있습니까?

믿지 않았어 구걸 할 생각

그러한 '존재'가 존재했고 아마도 존재했음을

영혼은 영원히 '영원'할 수 있습니다.

그리고 전능 한 '존재'가 그것을 할 것인가?

문헌학

그의 문헌 연구 또는 텍스트 연구에서 문체가 지배적이었습니다. 다음은이 분야에서 다 마소 알론소의 가장 관련성이 높은 작품입니다.

-청소년 예술가의 초상화 (1926, Alfonso Donado라는 가명으로 서명).

-Las soledades de Luís de Góngora (1927)의 비평 판.

-Góngora (1935)의 시적 언어.

-San Juan de la Cruz (1942)의시.

-스페인시 : 방법 및 문체 한계 에세이 (1950).

-현대 스페인 시인 (1952).

-연구 및 수필 gongorinos (1955).

-갈리시아어-아스 투리 아어 3 개 Oscos의 기록 (1957).

-암흑기부터 황금까지 (1958).

-곤고 라와 폴리 페 무스 (1960).

-스페인 노래 책과 발라드 (1969).

-갈리시아어-아스 투리 아어 구두 내러티브. San Martín de Oscos I : 어린 시절과 청소년의 추억 (1969).

-로페 주변 (1972).

-Los Oscos의 갈리시아어-아스 투리 아어 구술 내러티브. Carmen de Freixe의 치유 공식과 매력에 대한 이야기. 산 마르틴 데 오스 코스 (1977).

종합 변호사 다 마소 알론소

마지막으로, 문헌 학자이자 시인 인 Dámaso Alonso의 작업은 헌신적이며 동시에 세심하다고 말할 수 있습니다. 창의력과 언뜻보기에 그 이상을 추구해야하는 필요성에 의해 모든 형태로 특징 지어졌고, 언어 적, 표현 적 자질은 명예의 자리를주었습니다.

특히 Luís de Góngora를 기반으로 한 문체에 대한 그의 작업은 분석 및 연구의 참고 자료가되었습니다. 한편 알론소는시를 통해 종교적 문제에 대한 지속적인 관심을 표명했으며, 인간과 신의 관계에 대해 더욱더 영성이 반복되었다.

그의 시적 작품은 주제, 형식 및 본질로 인해 가장 아름답고 동시에 고통스러운 것으로 간주되었습니다. 시인은 자신이 느끼게 된 괴로움, 욕망 및 염려를 통해 인간의 관점에서 철학적 문제로 나아갔습니다.

참고 문헌

1. Cordero, R. (2012). Dámaso Alonso의 문체. (N / a) : 생명 과학의 세기. 출처 : elsiglodelacienciaviva.blogspot.com.
2. 다 마소 알론소. (2019). 스페인 : Wikipedia. 출처 : wikipedia.org.
3. Tamaro, E. (2004-2019). 다 마소 알론소. (N / a) : 전기 및 생활. 출처 : biografiasyvidas.com.
4. 다 마소 알론소. 전기. (2017). 스페인 : Instituto Cervantes. 출처 : cervantes.es.
5. 다 마소 알론소 (2019). 스페인 : Royal Spanish Academy. 회수 처 : rae.es.