레오나르도 다빈치 : 전기, 성격, 과학, 예술 - 아르테 - 2025

Leonardo da Vinci (1452-1519)는 15 세기 이탈리아의 화가, 조각가, 건축가, 엔지니어 및 과학자였습니다. 그는 르네상스의 주요 지수 중 하나였습니다. 그가 만든 모든 작품, 텍스트 및 탐색 주석은 예술 작품으로 간주됩니다.

그는 수세기 동안 가장 뛰어난 화가 중 한 사람으로 자리 매김했습니다. 다른 작품들 중에서 Da Vinci는 La Gioconda라고도 알려진 The Mona Lisa의 저자였으며 또한 The Last Supper의 가장 유명한 버전 중 하나를 만들었습니다.

Wikimedia Commons를 통한 레오나르도 다빈치의 자화상 가능한 자화상 레오나르도 다빈치가 예술 세계에 크게 기여한 것 중에는 공간을 3 차원으로 표현하고 인간의 모습과 기타 사물을 표현하는 것입니다. 그는 예술의 실행 내에서 과학의 요소를 합성 할 수 있었고 그것은 그의 큰 공헌 중 하나였습니다.

그는 지질학, 해부학, 비행, 광학, 심지어 중력과 같은 주제를 연구했습니다. 어떤 사람들은 다빈치가 비행 기계, 헬리콥터, 낙하산 또는 자전거와 같은 인공물의 진정한 발명가라고 생각합니다.

중요한 데이터

레오나르도 다빈치는 사생아 였지만 피렌체 지역의 특권적인 조상 덕분에 정식 교육을받지 못했지만 베로 키오의 스튜디오에서 견습생을 얻을 수있었습니다.

피렌체에있는 동안 그는 선생님의 워크샵에서 다루는 모든 예술에 대해 교육을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 의학 및 기타 과학과 같은 다른 분야를 배운이 토스카나에 대한 지식에 대한 갈증을 넘지 않는 장벽은 없었습니다.

이 기간 동안 Da Vinci는 Botticelli와 같은 신흥 예술가들과 확고한 우정을 쌓았습니다.

그는 Medici의 도움으로 경력을 시작했지만 밀라노의 Sforzas는 Leonardo da Vinci의 발전에도 중요한 역할을했습니다.

앞서 언급 한 이탈리아의 지배 가정과 나중에 프랑스 왕을 위해 다빈치는 당시 예술가들에게 흔히 볼 수있는 엔지니어, 건축가, 조각가 및 화가로 일했습니다.

전기

출생

Lionardo di ser Piero da Vinci는 1452 년 4 월 15 일에 태어났습니다. 그의 출생지는 피렌체 근처의 Vinci 성이거나 그의 어머니가 살았던 농장 일 수도 있었는데,이 농장은 또한 투스카니 지역에있었습니다.

그것은 그의 아버지 피에로 프 루오 시노 디 안토니오 다빈치와 젊은 농부 소녀의 결합의 불법적 인 열매였습니다.

Leonardo의 어머니는 Caterina라고 불렸지만 그의성에는 두 가지 가능성이 있습니다. 첫 번째는 그가 Butti del Vacca라고, 두 번째는 그가 di Meo Lippi임을 확인하고 후자는 Martin Kemp가 지원합니다.

미래 예술가의 어머니가 중동에서 온 노예인지 가난한 지역 가정의 농장 소녀인지는 밝혀지지 않았습니다.

Leonardo의 아버지는 이미 맏아들이 임신했을 때 약혼 했으므로 Caterina와의 결합은 불가능했습니다.

레오나르도는 현대적인 의미에서 성이 없었지만 "다빈치"도 일반적으로 사용하지 않은 것 같습니다 (da는 원산지 이름으로 지정 되었기 때문에 "출신 자"를 의미 함). 그는 익숙한 이름을 사용하는 것이 불편했기 때문에 단순히 이름에 서명했습니다.

초기

레오나르도는 생애의 첫 5 년을 모성 가정에서 살았지만 그 소녀는 결혼하고 가족을 시작해야했기 때문에 아이를 돌볼 수 없었습니다. 그 순간부터 부계 가족이 그의 양육권을 차지했습니다.

그의 할아버지 안토니오 다빈치는 그를 돌 보았고 그는 그의 조부모와 그의 삼촌과 함께 가족 거주지에서 살았습니다.

수년 동안 Piero의 유일한 아들이었던 그는 합법적이지 않았지만 합법적 인 대우를 받았다고 믿어집니다.

Leonardo의 아버지는 피렌체 공증인, 장관 및 대사로 봉사했습니다. 피에로는 16 세 소녀 인 알비 ​​에라 아마도 리와 결혼했는데, 그는 자신의 아이를 가질 수 없었고 남편의 어린 자녀를 큰 사랑으로 대했습니다.

피에로 다빈치의 두 번째 결혼도 새끼를 낳지 않았습니다. 그러나 Leonardo의 아버지가 Margherita di Guglielmo와 세 번째로 결혼했을 때 운이 바뀌 었습니다. Margherita di Guglielmo는 자신의 소유물을 상속받은 여섯 자녀를 낳았습니다.

Lucrezia Cortigiani와의 네 번째이자 마지막 결혼에서 Piero는 합법적 인 자녀를 6 명 더 낳았습니다.

교육

다빈치 가정에 머무는 동안 어린 레오나르도는 매우 기본적인 비공식 교육을 받았습니다. 그는 읽고, 쓰고, 산술의 기본 개념을 배웠습니다. 그러나 그는 라틴어 나 과학 연구에 대한 지식을 탐구 할 수 없었습니다.

아주 어린 나이부터 레오나르도는 예술적 경력을 추구하도록 부름받은 것처럼 보였습니다. 아마도 이러한 분야에 대한 그의 첫 접촉은 도예가였던 그의 할머니 Lucia di ser Piero di Zoso를 통해 이루어 졌을 것입니다.

그의 첫 번째 예술적 재능의 흔적 중 가장 널리 퍼진 일화 중에는 농부가 젊은 레오나르도가 그린 그림으로 방패를 요청했다고 말하는 것이 있습니다.

결과는 너무 좋았 기 때문에 Piero는 밀라노 공작과 똑같은 일을 한 상인에게 팔았습니다. 대신, 소년의 아버지는 어린 다빈치의 작품 수익의 일부로 그가 산 또 다른 직업을 농부에게주었습니다.

당시 레오나르도는 자연과 끊임없이 접촉하고 있었기 때문에 그 본질을 포착하여 후기 작품에서 표현할 수있었습니다.

Verrocchio 워크샵

레오나르도 다빈치의 재능은 그 나이의 젊은이에게 놀랍습니다. 그것은 그의 아버지가 그의 친구가 운영하는 피렌체의 가장 중요한 워크샵 중 하나에 나타나 이것이 소년의 능력에 적합한 직업인지 알아 보도록 동기를 부여했습니다.

피에로의 노력 덕분에 14 세 소년은 당시 이탈리아에서 가장 유명한 예술가 중 한 명인 안드레아 베로 키오에게 가르 존으로 인정 받았습니다. 사실 선생님은 레오나르도 다빈치의 기술에 감동을 받았습니다.

청년이 견습생으로 승진 한 것은 1469 년이 되어서야였습니다. 그곳에서 그는 선생님의 작업실에서 다루었던 조각, 회화, 목공, 그림 등 모든 분야를 깊이있게 배우기 시작했습니다.

마찬가지로 da Vinci는 목재, 가죽 및 금속 작업을 시작했습니다. 그는 또한 공학과 같은 활동의 기초가 된 화학 및 기계와 관련된 다른 기술 거래에 대해서도 배웠습니다.

Giorgio Vasari에 따르면 Leonardo da Vinci는 The Baptism of Christ와 같은 작품의 실현에 참여했으며 Verrocchio의 워크샵에서 수행 한 다른 많은 작품에도 익명으로 참여했습니다.

또한 Da Vinci는 그의 선생님과 Tobias와 Angel에서 대천사 Raphael로 조각 한 David의 모델이라고 생각됩니다.

선생님

1472 년 레오나르도 다빈치는 산 루카스 길드, 즉 예술가와 의사의 일원이되었으며, 그 해 동안 회원의 이름이 포함 된 레드 북에 포함되었습니다.

그 순간부터 그는 독립적으로 직업을 실천하기 위해 교수진에있었습니다. 사실 그의 아버지는 그가 작업장을 설립하는 것을 도왔습니다. 그러나 Leonardo 자신은 여전히 ​​자신을 교사라고 생각하지 않았으며 Verrocchio와 계속 일했습니다.

그는 이후 5 년 동안 Verrocchio와 함께 일을 계속했는데, 그때 그는 멘토와 분리되어 독립적으로 과제를 맡기 시작했습니다.

그는 또한 밀라노 대성당의 돔을 디자인했습니다. 1499 년 프랑스의 샤를 8 세의 공격으로부터 대포를 만들고 도시를 방어하기 위해 청동이 준비 되었기 때문에 그것은 실현되지 않았습니다.

그 대결에서 밀라노 공작은 퇴각하고 1499 년부터 1504 년까지 지속 된 이탈리아 제 2 차 전쟁을 시작했습니다.

피렌체로 돌아 가기

고향으로 돌아 가기 전에 Leonardo는 베니스에서 시간을 보냈으며 그곳에서 군사 건축가 및 엔지니어로 일했습니다. 주요 임무는 해상 공격 가능성에 대한 방어를 계획하는 것이 었습니다.

1500 년에 그는 피렌체로 돌아와 Santissima Annunziata 수도원에서 한동안 머물면서 Saint Anne과 Saint John the Baptist와 함께 The Virgin and Child를 만드는 워크숍을 제공 받았습니다.

발렌티노이 공작

짧은 기간 동안 레오나르도 다빈치는 교황 알레 한도 6 세 (로드리고 보르자)의 아들 인 체사레 보르지아를 섬겼습니다. 그의 후원자 인 "Duke Valentino"는 그의 예술보다는 그의 지식에 대해 더 많은 유용성을 보았다.

그는 공작에 의해 건축가 및 군사 엔지니어로 고용되었습니다. 다빈치는 보르지아와 함께 이탈리아 전역을 여행하며 당시에는 흔하지 않았던 다양한지도를 만들었는데,이지도는 젊은 공작이 효과적인 군사 전략을 만드는 데 도움이되었습니다.

보르자 계급 내에서 높은 지위를 얻었음에도 불구하고 레오나르도는 1503 년경 피렌체로 돌아 왔습니다.

피렌체와 밀라노 사이

그의 도시로 돌아온 레오나르도 다빈치는 그의 모든 동포들에게 큰 영예와 의심 할 여지없는 찬사로 환영을 받았습니다.

Medici는 그에게 7 x 17m 크기의 Palazzo Vecchio에 벽화를 만들 것을 의뢰했습니다. 그것은 결코 완성되지 않은 작품 인 Anghiari 전투에 관한 것이었다.

레오나르도 다빈치가 Wikimedia Commons를 통해 연구 한 후 Anghiari 전투 의심 할 여지없이 Tuscan의 가장 존경 받고 바라는 능력은 건축가의 능력이었습니다. 그들이 요청한 프로젝트 중에는 San Francesco del Monte 교회의 구조적 손상을 해결하는 것이 었습니다.

그는 또한 피렌체에 바다 입구를 제공하고 홍수를 방지 할 Arno 강을 우회하는 계획을 제시했습니다. 이것은 번영하지 못했지만 수년에 걸쳐 정말로 필요 해졌고 Leonardo가 제안한 경로가 사용되었습니다.

1504 년에 다빈치는 스위스 용병의 도움을 받아 막시 밀리 아노 스 포르자 공작이 설치된 밀라노로 돌아 왔습니다.

이때 그는 가장 인기있는 작품 인 The Mona Lisa 또는 La Gioconda를 만들었습니다.이 작품에서 그는 그가 죽은 해인 1503 년부터 1519 년까지 작업했습니다. 그녀는 남편의 성인 Lisa Gherardini 또는 del Giocondo를 대표했다고합니다.

과학적 단계

1504 년부터 레오나르도는 해부학 적 연구와 새의 비행에 훨씬 더 적극적으로 전념했습니다. 또한 같은 해에 그의 아버지 인 피에로 다빈치는 7 월 9 일에 사망했지만 그의 소지품 중 어느 것도 사생의 맏아들에게 전달되지 않았습니다.

얼마 후, 레오나르도를 유일하고 보편적 인 상속자로 지명 한 그의 삼촌 프란체스코가 죽었을 때, 그의 형제들은 예술가로부터 그러한 재산을 빼앗 으려고했지만 그 경우에는 소송에서 이유가 부여되지 않았습니다.

1508 년에 그는 Giovanni Francesco Rústica와 함께 피렌체의 Piero di Braccio Martelli의 집에서 한동안 살았지만 곧 밀라노로 돌아와 과학 과목 연구에 계속 헌신했습니다.

레오나르도 다빈치의 비트 루비 안 맨, 위키 미디어 커먼즈를 통해 레오나르도 다빈치는 1513 년 로마로 이주했으며, 그곳에서 메디치 가문의 일원 인 교황 레오 X가 이탈리아 예술과 과학 분야에서 가장 재능있는 사람들을 모았습니다. Rafael과 Miguel Ángel은 시스 티나 예배당의 장식과 창조에 사용되었습니다.

다빈치는 예술가로서 로마에서 큰 수요가 없었으며 그의 가장 큰 강점 인 국방 프로젝트를 획득하지 못했습니다. 예술가의 인용문은 "메디치가 나를 창조했고, 메디치가 나를 파괴했습니다"라고 말한시기부터 시작되었습니다.

지난 몇 년

1515 년 프랑스의 프란시스코 1 세는 밀라노를 되찾았고, 그때부터 레오나르도 다빈치는 프랑스 군주와 협력했습니다. 그는 교황 레오 10 세와 프란시스 1 세 사이의 회의에 참석했습니다.

얼마 후 프랑스 인은 다빈치에게 걸을 수있는 기계 사자를 만들어 그의 가슴에서 백합 문양을 제거해달라고 부탁했습니다.

이탈리아의 polymath와 프랑스 왕 사이의 만남이 있은 지 1 년 후 Leonardo는 그의 조수 Salai와 Francesco Melzi와 함께 Francisco 영토로 이사하기로 결정했습니다.

프랑스

예술가는 앙부 아즈 근처의 Clos-Lucé성에 있었는데, 이곳은 프랑스 왕이 자란 곳 이었기 때문에 군주가 다빈치에 대한 모든 신뢰를 두었다고 많은 사람들이 제스처를 해석했습니다.

그는 첫 번째 화가, 첫 번째 엔지니어 및 왕의 첫 번째 건축가의 칭호를 받았으며 10,000 에스 쿠도의 연금을 받았습니다.

그의 첫 번째 프로젝트 중 하나는 Romorantin의 왕궁을 계획하는 것이 었는데, 이것은 그녀의 아들 Francisco로부터 Louise of Savoy에게 선물이 될 것이었다. 인클로저는 강의 전환 덕분에 담수와 비옥 한 땅을 가져야하는 작은 도시가 될 것입니다.

Da Vinci는 왕실 돌고래의 세례식과 프랑스 귀족의 여러 결혼식에도 참석하여 프랑스 법원의 중요한 구성원 중 한 명으로 계속되었습니다.

죽음

Leonardo da Vinci는 1519 년 5 월 2 일 프랑스 Cloux에서 뇌졸중으로 사망했습니다. 작가는 몇 달 동안 병에 걸렸고 같은 해 4 월부터 최후의 성사를 요청하는 것 외에도 유언장을 만들기 시작했습니다.

그는 Saint-Hubert에 묻 혔고 60 명의 거지가 그를 호위하도록 요청했습니다. 그는 자녀를 남기지 않았고 결혼하지 않았습니다.

후손이없는 그는 그의 모든 작품, 책, 작업 자료를 그의 죽음까지 그의 곁에 있었던 그의 조수인 Melzi에게 맡기기로 결정했습니다.

그의 포도원은 그의 다른 견습생 인 Gian Giacomo Caprotti da Oreno와 그의 하인 인 Battista di Vilussis로 나누어졌습니다. 그가 소유 한 땅은 그의 형제들의 손에 넘겨졌습니다.

그 순간부터 그의 파일은 손에서 손으로 전달되면서 손실되기 시작했습니다. 연구와 메모를 포함한 그의 작품은 각각 예술 작품으로 간주됩니다. 그는 약 50,000 개를 만들었고 그중 13,000 개만 보존 된 것으로 추정됩니다.

인격

레오나르도 다빈치는 여러 작가에 의해 관대하고 친절한 사람으로 묘사되며, 곧 그를 아는 사람들, 그들이 다른 예술가이든 귀족이든 귀족이든 상관없이 그를 아는 사람들의 애정을 얻었습니다.

Giorgio Vasari는 Leonardo에 대해 다음과 같이 말했습니다.

그는 유머 감각이 뛰어나고 화려하고 재치있는 대화를 통해 그의 가장 존경받는 후원자 중 한 명인 Ludovico il Moro 또는 프랑스의 왕 프란시스코 1 세와 같은 당시의 다른 뛰어난 마음과 더 가까워졌습니다.

겸손과 교만 사이

이 르네상스 시대의 거장에 대해 그는 당시 가장 겸손한 예술가 중 한 명이며, 이것이 그가 얻은 결과에 만족하지 않고 자신의 작품을 반쯤 완성한 채로 여러 차례 그를 촉발시킨 특성 중 하나라고 말했습니다.

위대한 예술가의 삶, 바사리

그러나 한 번은 다빈치가 연금을 철회하러 갔을 때 자신이받은 연금을 취소했기 때문에 극도로 불쾌감을 느꼈습니다.

그들은 그에게 소액의 액수를 주었고 그는 귀금속으로 만 지불해야한다고 생각했기 때문에 예술가는 폭발했습니다.

또 다른 경우에는 그가 빚진 것보다 더 많은 돈을 받았다고 말했을 때 그의 성실성이 의심되었습니다. 레오나르도는 그런 일을하지 않았음에도 불구하고 그 액수를 모아 피해자 혐의자에게 전달하러 갔지만 그의 정직성에 의심의 여지가 없었기 때문에받지 못했다.

물리적 인

레오나르도 다빈치는 매우 아름다운 남자로 묘사됩니다. 다른 소식통에 따르면 그가 운동 능력이 뛰어나고 키가 약 1.73m였으며 훌륭함만큼 잘 생겼습니다.

Vasari와 같은 가장 충실하고 현대적인 출처 중 하나에서 다음과 같은 설명이 제공됩니다.

그의 황금기에 작가는 수염뿐만 아니라 머리카락을 길어 자화상으로 정착했습니다. 이 스타일은 남자들이 어깨까지 머리를 펴고 얼굴을 깎는 시대의 유행에 어긋나는 것으로 간주되었습니다.

레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci), Via Wikimedia Commons의 자화상으로 추정 됨 또한, 그는 생애 마지막 날까지 밝은 색의 젊음 스타일의 의상을 입었다 고합니다.

일부 소식통에 따르면 Leonardo는 왼손잡이 였지만 다른 사람들은 그가 양 손잡이라고 생각합니다. 그는 왼손으로 글을 썼기 때문에 거울 쓰기 방식을 사용한 것으로 알려져 있습니다.

기타 특성

손으로 만 말발굽을 구부릴 수있을 정도로 튼튼하다고한다. 마찬가지로, 그의 가장 큰 청소년 전환 중 하나는 친구들과 함께 말을 길들이는 것이 었으며, 이는 큰 신체적 저항이 필요한 활동입니다.

그의 동물과의 관계는 매우 가까웠습니다. 사실 레오나르도 다빈치는 어떤 동물도 해를 입었다는 사실을 견딜 수 없었기 때문에 채식주의 자였습니다.

Andrea Corsali와 Giuliano de Medici 사이의 서신에서 전자는 인도 땅에 동물 고기를 먹지 않고 "우리 레오나르도처럼"을 추가 한 사람들이 있다고 설명했습니다.

위대한 예술가의 삶, Giorgio Vasari의 작업에서 다음이 노출됩니다.

성별

Leonardo da Vinci는 자신의 개인적인 삶에 대해 거의 공유하지 않았으므로 그의 성향이 무엇인지 확실히 알기가 어렵습니다. 이를 명확히하기 위해 서신이나 그가 서명 한 텍스트에는 진술이 없습니다.

레오나르도는 결혼하지 않았고, 그의 독신 생활은 그의 사생활에 대한 비밀 외에도 많은 의심을 불러 일으켰습니다. 그래서 일부 사람들은 이것이 예술가가 실제로 동성애자라는 사실 때문이라고 생각했습니다.

그러나 그의 텍스트 중 하나에 의해 뒷받침되는 세 번째 가능성, 무 성애의 가능성이 있습니다 .Leonardo는 출산 행위가 역겨운 것이며, 성이 지성이 아닌 정욕에 의해서만 인도되는 것이라면 그것은 동일하다고 주장했습니다. 동물과 인간.

고발

1476 년에 모델이자 성 노동자 인 젊은 자 코포 살타 렐리가 레오나르도 다빈치를 포함한 다양한 남성들에 의해 성관계를 가졌다는 익명의 불만이 제기되었습니다.

피렌체에서 동성애는 그 동안 불법으로 간주되었으며 어떤 경우에는 남색 행위에 대한 처벌이 사망이었습니다.

흥미로운 점은 당시 유럽의 나머지 지역에서는 이러한 법률에도 불구하고 피렌체 사람들이 여성으로 여겨져 그 관행이 인구 사이에 널리 퍼 졌을 수 있다는 점입니다.

사실 독일에서는 "플 로렌 틴"이라는 단어가 "동성애자"라고 부르는 데 사용되었습니다.

익명으로 (두 번) 제출되었으므로 레오나르도에 대한 불만은 진행되지 않았습니다. 어떤 사람들은 이러한 불편 함 때문에 이탈리아 예술가가 남은 생애 동안 금욕을 유지하기로 결정했다고 생각하고 다른 사람들은 그가 적극적으로 동성애자라고 단언합니다.

아티스트-과학자

레오나르도 다빈치가 형성되기 얼마 전, 학계로 알려진 현재가 지식 분야를 지배했습니다. 그것은 기독교 교리를 이해하기 위해 고전적인 그리스-로마 철학을 사용한다고 주장했다.

이것은 문법, 수사학, 역사, 철학 또는시와 같은 영역에서 유능한 사회를 창조하려는 충동으로 철학의 기초로 돌아가고 싶어하는 인본주의에 대한 반응이었습니다.

레오나르도는 그의 작업에서 두 ​​가지 교리를 혼합하기로 결정하여 세 번째 형식을 만들어 그의 눈앞에있는 현실에 충실한 시각적 경험의 전달자로서의 결과를 낳았습니다.

그는 그림을 그릴 때 예술가가 동물이든 사람이든 풍경이든 작품의 기질에서 무언가를 포착해야 할 때 자신을 창조주의 사본으로 변모시킴으로써 신성한 마음과 평행이된다고 생각했습니다.

그 자리에서 작가는 우주의 비밀을 전달해야했다. 따라서 다빈치는 그들의 결합을 통해 지식을 얻기 위해 예술과 과학을 종합해야하는 자신의 인식론으로 넘어 갔다.

교사와 영향

1466 년 레오나르도 다빈치는 안드레아 델 베로 키오 (Andrea del Verrocchio)의 작업장에 받아 들여졌고, 그는 그의 세대 중 가장 위대한 사람이자 일반적으로 이탈리아 예술가 중 한 명인 마스터 도나 텔로의 학생이었습니다.

그 당시 피렌체에서 기독교 인본주의의 시대 였는데, 베로 키오와 비슷한 경향을 따라온 동시대 사람들은 Antonio del Pollaivolo, Masaccio, Ghiberti, Mino da Fiesole이었다.

이 모든 사람들은 다빈치의 형성에 약간의 영향을 미쳤습니다. 그러나 젊은 예술가에게 가장 큰 영향을 준 것은 Piero della Francesca와 Leon Battista Alberti가 만든 작품 De pictura가 수행 한 원근감과 빛에 대한 연구였습니다.

친구와 후원자

Leonardo da Vinci와 동시대 예술가로는 Botticelli, Perugino 및 Ghirlandaio가 있습니다. 그들 중 일부는 Leonardo가 Verrocchio의 워크샵과 Medici Academy에 머무는 동안 지속적인 우정을 쌓았습니다.

르네상스의 다른 두 명의 위대한 이름 인 미켈란젤로 (1475-1564)와 라파엘 (1483-1520)은 한 시점에서 세계를 통과했지만 토스카나 이후로 레오나르도와의 나이 차이는 상당했습니다. 그는 첫 번째와 두 번째 31 세까지 23 세였습니다.

그는 Luca Pacioli 및 Marcantonio della Torre와 같은 캐릭터를 만나 작업했으며 Isabella d 'Este와 같은 당시의 위대한 후원자와 우정을 나누었습니다. 마찬가지로, 그는 당시 가장 뛰어난 또 다른 정신 인 Nicholas Machiavelli와 매우 잘 어울 렸습니다.

주요 후원자 중에는 피렌체 메디치와 "일 모로"로 알려진 밀라노의 루도비코 스포르차 (Ludovico Sforza)가 있었는데, 레오나르도는 그의 하인 일뿐만 아니라 훌륭한 친구이기도했습니다.

그는 Valentinois 공작 Cesare Borgia를 섬기고있었습니다. 그런 다음 그는 프랑스의 프란치스코 1 세의 법정에 접수되었고 그곳에서 죽었습니다.

재학생

레오나르도 다빈치가 가장 사랑한 견습생 중 한 명은 '작은 악마'를 의미하는 il Salaino 또는 Salai라는 별명을 가진 젊은 Gian Giacomo Caprotti da Oreno였습니다. 그는 1490 년 10 살에 견습생으로 입사했습니다. 그는 미모가 그의 나쁜 행동과 동일시되는 잘 생긴 청년이었습니다.

Leonardo는 Salai가 저지른 잘못에 대해 이야기하고 그를 헛된, 거짓말 쟁이, 도둑 및 대식가라고 묘사 한 글을 남겼습니다. 그럼에도 불구하고 그 소년은 수년간 봉사했습니다.

Saint John the Baptist, Leonardo da Vinci, Wikimedia Commons를 통해 Leonardo의 Saint John the Baptist 그림은 Salai를 모델로 한 것으로 가장 인기있는 토스카나 작품 중 하나입니다. Leonardo가 프랑스에있을 때 Salai는 밀라노로 돌아와 그의 주인이 소유 한 포도원에 정착했으며 나중에 암살되었습니다.

레오나르도의 또 다른 학생은 프란시스코 메지 (Francisco Mezi) 였는데, 그는 소년이 약 15 살이었을 때 1506 년에 교사의지도를 받기 시작했습니다. 그는 프랑스에서 세상을 떠날 때까지 다빈치와 함께 있었고 그 후 토스카나의 작품을 물려 받았습니다.

Da Vinci의 다른 견습생 중에는 Marco d' Oggiono, Giovani Antonio Boltraffio, Ambrogio de Predis, Bernardino dei Conti, Francesco Napoletano 및 Andrea Solario가 있습니다.

미술

Leonardo da Vinci의 작업의 특징은 서술 목적과 예술 과학 연구 적용에 사용 된 제스처와 색채 톤 모두에서 기술 측면에서 발전한 점입니다.

그의 고된 조사는 레오나르도의 작업을 향상 시켰고 해부학, 인간과 동물 모두, 관점, 빛과 색의 치료, 식물학, 지질학 및 건축에 대해 배웠습니다.

그의 작품은 그의 작품의 깊이를 세밀하게 포착 할 수 있었기 때문에 입체화에 가장 가까운 것으로 알려져있다. 이탈리아 인은 야심 차고 새로운 기술을 개발했습니다.

첫 번째 작업

그가 여전히 Verrocchio의 스튜디오에서 일하는 동안 Leonardo da Vinci는 주인의 작업장과 개인 작업에서 일부 작업에 참여했으며 그중에는 그리스도의 세례가 두드러졌습니다.

또한 이탈리아 예술가의 첫 번째 단계에서 그가 수태 고지로 침례를 준 작품이 있습니다.

레오나르도 소유인지 알 수없는 또 다른 버전의 고지문이 있습니다. 그들은 유사점이 있지만 둘 다 특히 그림의 주인공의 신체 언어에서 매우 구별되는 요소를 가지고 있습니다.

첫 번째는 크기가 약 59 x 14cm로 작고, 처녀는 인류의 구세주 인 그리스도의 어머니가 될 천사에 의해 그녀에게 드러났을 때 하나님의 뜻에 복종하는 것으로 보입니다.

두 번째 버전에서는 훨씬 더 큰 (길이 약 217cm) 처녀가 텍스트를 읽고 손으로 페이지를 표시하고 다른 사람과 함께 천사를 방문했을 때 놀라움을 표현합니다.

신의 어머니는 이러한 유형의 그림의 전통적인 제출을 대체하는 분명한 자신감을 보여줍니다.

저자가 Leonardo에 기인하는 두 번째 버전은 확실히 그림이 만들어 졌을 때 지배적 인 인본주의 적 매개 변수에 훨씬 더 부합합니다.

1480 년대

이 기간에 레오나르도는 세 개의 큰 커미션을 얻었지만 그중 하나만 완료되었지만이 기간 동안 예술가는 우울하여 창의력에 영향을 미칠 수 있습니다.

산 제로니모는 당시 다빈치가 미완성으로 남긴 그림 중 하나 였는데,이 시점에서 그는 그의 해부학 적 연구에 큰 영향을 받았으며 그가이 작업을 얼마나 적게 할 수 있었는지 알 수 있습니다.

레오나르도의 가장 유명한 그림 중 하나는 완성 할 수 없었음에도 불구하고 완성되었을 때 250 x 250 cm 크기의 벽화 인 동방 박사의 숭배였습니다. 이것에서 그는 관점 기술을 개발하고 건축에 큰 관련성을 부여하기 시작했습니다.

다른 예술가는 나중에 작업을 끝내려고했지만 죽어서 완성되지 않았습니다.

마지막으로,이 10 년 동안 레오나르도의 위대한 작품은 바위의 처녀였습니다.이 외경 적 장면에서 바위가 많은 환경을 나타내는 상당히 정확한 배경이 두드러졌습니다. 아마도 예술가가 풍경과 지질학을 연구했기 때문일 것입니다.

바위의 처녀, 레오나르도 다빈치와 워크숍, 위키 미디어 커먼즈를 통해 그러나 당시에는 처음에 요청했던 건축물을 보여주지 않았기 때문에 불만을 받았습니다.

1490 년대

이 기간 동안 레오나르도 다빈치는 The Lady with the Ermine (c. 1483-1490)에 체포 된 Ludovico Sforza의 여주인을 대표하도록 위임 받았습니다.

여자의 이름은 Cecilia Gallerani 였는데,이 동물에 대한 그리스어 단어가 "galé"였기 때문에 ermine이 모델의 성과 관련이 있다는 해석 중 하나가되었습니다.

이 작품의 의미는 그가 Ermine 교단에 속했기 때문에 "Ermellino"라고 불린 Ludovico Sforza의 별명과도 관련이 있습니다. 또 다른 해석은 Gallerani가 공작을 임신했을 수 있다는 것입니다.

레오나르도 다빈치의 최후의 만찬, 위키 미디어 커먼즈를 통해 레오나르도의 가장 위대한 작품은 밀라노의 산타 마리아 델라 그라 치에 수녀원이 의뢰 한 최후의 만찬이었습니다. 그곳에서 예술가는 예수 께서 추종자들에게 그들 중 한 명이 자신을 배신 할 것이라고 말씀하시는 순간을 포착했습니다.

Leonardo 가이 그림의 실현에 사용한 기술은 프레스코 화에서 일반적인 오일을 사용하는 대신 시간의 흐름에 훨씬 덜 저항하는 온도로 그림을 만들기로 결정했기 때문에 빠른 마모에 기여했습니다.

세기 XVI

레오나르도 다빈치 자신이 가장 사랑한 작품 중 하나는 그의 작품 중 가장 유명 할뿐만 아니라 1503 년에서 1506 년 사이의 초상화 인 La Gioconda라고도 알려진 The Mona Lisa였습니다.

모델은 프란체스코 델 지오 콘도의 아내 인 리사 게 라디 니 (Lisa Gherardini)로 작품에 수여 된 타이틀에 이름을 부여했습니다.

제작 직후이 작품은 프랑스 군주에 의해 획득되었으며 그 이후로 그 나라에서 가장 사랑받는 보물 중 하나가되었습니다.

The Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, via Wikimedia Commons 그것은 77 x 53 cm 크기 때문에 작은 그림입니다. 베이스는 포플러이며 기름은 작업을 수행하는 데 사용되었습니다.

아티스트가 사용한 기법은 스 푸마 토 (sfumato)로, 여러 개의 섬세한 페인트와 바니시 레이어를 적용하여 확산 윤곽을 만들고, 깊이를 더하고, 브러시 스트로크를 숨기는 것으로 구성됩니다.

그는 1911 년 빈센조 페루 기아가 루브르 박물관에서 그림을 가져 갔을 때 강도를당한 후 많은 명성을 얻었습니다. 2 년 후 그는 그것을 Florentine Uffizi 갤러리에 팔려고 시도했고 당시에 회수되었습니다.

최신작

이시기에 다빈치의 다른 가장 영향력있는 그림으로는 The Virgin, the Infant Jesus, Saint Anne (c. 1510)이 있는데,이 작품은 나중에 예술가들이 스 푸마 토 기법에 능숙 해지기 위해 종종 복사 한 작품입니다.

또한 Salai가 Leonardo의 모델로 활동 한 San Juan Bautista (1513-1516)라는 작품도 주목할 만합니다.

과학

현재 레오나르도 다빈치의 다양한 분야에서 약 13,000 페이지의 연구가 알려져 있지만 그 수가 40,000 개로 늘어난 것으로 추정됩니다. 드로잉 및 기타 아티스트 노트는 그 자체로 예술적 가치를 포함합니다.

Leonardo가 과학에 접근 한 수단은 관찰이었습니다. 그는 특정 현상을 설명하고 표현함으로써 세계가 어떻게 작동하는지 이해하려고 노력했지만 많은 경우에 이론이 부족했습니다.

화석에 대한 그의 연구는 고생물학과 같은 과학 발전의 기초 중 하나라고 믿어집니다.

그는 죽기 전에 해부학에 관한 논문을 준비한 것으로 알려져 있으며 그의 질문은 회화 조약 (1651)에 부분적으로 게재되었습니다.

해부

Leonardo da Vinci의 해부학 연구는 Verrocchio의 견습생 시절부터 현장에서 시작했기 때문에 일찍 시작되었습니다. 나중에 그는 그의 그림과 그림에서 해부학 적 특징의 표현을 다른 소수처럼 지배했습니다.

그는 피렌체에 있었기 때문에 Marcantonio della Torre 박사와 함께 Santa María Nueva 병원에서 시체 해부 허가를 받았습니다. 그러나 밀라노와 로마에 머무는 동안 그는이 문제를 계속 연구했습니다.

레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci), Wikimedia Commons를 통한 인간의 해부학 적 인물 Tuscan은 골격, 혈관계, 근육, 심장, 내부 및 성기의 기능에 초점을 맞추 었습니다.

그는 골격의 기계적 기능에 대한 상세한 연구와 같은 중요한 발전을이 분야에 남겼으며 이제는 생물 의학에서 유용합니다. 그는 또한 자궁에서 태아를 처음 그리는 책임이 있습니다.

그는 노화와 감정이 인간의 지리학에 미치는 영향을 연구했습니다. 마찬가지로, 그는 시간의 일부를 동물 해부학 연구에 바쳤습니다.

공학

레오나르도 다빈치는 르네상스 시대의 폴리 매스였습니다. 그러나 그의 동시대 사람들에게 이탈리아 인이 보여준 가장 높이 평가되는 재능은 공학적 재능이었습니다. 그의 창의성과 문제 해결 능력은 많은 사람들이 탐 내었습니다.

그것은 일반적으로 도시 보호와 그 목적을 위해 설계된 기계 모두에서 방어에 전념했습니다. 그것은 Ludovico Sforza il Moro의 관심을 끌었고, 그 이유 때문에 그는 1499 년 베니스에 피난처를 얻었고 같은 방식으로 그를 마키아 벨리와 프란시스코 1 세와 연합 시켰습니다.

레오나르도는 보스포러스 해협 또는 이스탄불 해협에 위치 할 길이 240m의 단 2 개의 어 버트먼트 만있는 단일 스팬의 다리 인 Sultan Beyazid II를 위해 설계했습니다. 그는 또한 Arno 강을 우회 할 계획을 세웠습니다.

발명품

레오나르도 다빈치의 플라잉 머신. 출처 : 사용자 TTaylor. 공개 도메인 파일.

발명품의 긴 목록은 Leonardo에 기인합니다. 그중에는 자전거, 계산기, 자동차 또는 비행 기계와 같은 인공물이 있습니다. 그는 맞춤형 악기를 만든 것으로 알려져 있습니다.

Leonardo da Vinci가 발명 한 자동차의 재건. 출처 : 사용자 AM. 공개 도메인 파일.

그는 또한 나사를 가공하는 데 사용되는 크랭크인 유압 펌프와 증기 대포, 프로토 타입 낙하산 및 거대한 석궁을 만들었습니다.

Leonardo da Vinci의 "최초"헬리콥터 프로토 타입. 출처 : 사용자 2bass CC BY-SA 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)

비행은 ornithopter 또는 헬리컬 로터 (헬리콥터)와 같은 비행 기계를 설계 한 Leonardo의 또 다른 관심 분야였습니다. 이 주제에 대한 그의 연구는 새의 비행에 관한 코덱스 (1505)에 요약되어 있습니다.

참고 문헌

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