Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004)는 콜롬비아의 조각가이자 화가였습니다. 그는 네 번에 걸쳐 콜롬비아 국립 예술가의 전당 프로그램에서 1 위를 차지했습니다. 그는 추상 및 미니멀 스타일과 같은 새로운 예술적 트렌드를 국가에 통합 한 것으로 인정 받았습니다.
이 작가의 근본적인 특징은 그의 지속적인 여행을 통해 세계에 대한 인식을 넓히고 창조물을 강화할 수 있었기 때문에 그의 세계적인 성격이었습니다. 그가 습득 한 경험과 지식을 각 작품에 포함 시켰기 때문이다.
Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004)는 콜롬비아의 조각가이자 화가였습니다. 출처 : Nicolas Zea Posada, Wikimedia Commons를 통해.
그 목적은 삶이 덧없고 메시지를 전파하는 데 말이 필요하지 않다는 것을 전달하는 것이 었습니다. 그는 초상화와 부조도시이기 때문에 선과 색을 통해 감정의 근원을 지각 할 수 있다고 말했다. 그의 경력을 통해 그는 국내 및 국제 모두에서 몇 가지 구별을 받았습니다.
그중 구겐하임 상 (1958), 상파울루 비엔날레 상 (1969), Colcultura 메달 (1979), José Eusebio Caro 휘장 (1979), Francisco de Miranda Order (1993) 및 Cruz de Boyacá (1994). 1999 년 El tiempo 신문은 Ramírez가 20 세기의 가장 중요한 백인 중 한 명이라고 발표했습니다.
전기
Eduardo Ramírez Villamizar는 1923 년 8 월 27 일 콜롬비아 북부에 위치한 시정촌 인 팜 플로 나에서 태어났습니다. 그는 Jesús Ramírez와 Adela Villamizar의 열한 번째 자녀였습니다. 그의 아버지는 보석상 이었지만 1928 년 말에 주정부는 소규모 기업가에 대한 크레딧을 줄였습니다. 사업이 생산을 중단하고 파산 한 이유.
경제 위기로 인해 가족은 1929 년에 쿠쿠 타로 이주해야했습니다. 그 도시에서 라미레스는 1 차 및 2 차 연구를 마쳤습니다. 그러나 1940 년 보고타로 떠나 국립 대학교에 입학하여 건축 학부에 등록했습니다. 그러나 1944 년 그는 자신의 열정을 따르고 미술 학교에 등록했습니다.
1945 년에 그는 첫 번째 그룹 전시회에 참가했고 그의 수채화 작품은 표현 주의자로서 돋보였다. 1947 년에 카우 카 대학의 소장은 그에게 유럽에서 일어나는 아방가르드 현상에 대해 가르친 조각가 인 에드가 네 그레트와 함께 작업 해달라고 요청했습니다.
Negret와의 우정은 Ramírez가 자신의 예술 훈련을 확장하는 데 도움이 될 다른 문화를 알기 위해 여행하기로 결정하는 데 필수적이었습니다.
예술적 형성
1950 년 그는 파리에 정착하여 빅토르 바사 렐리, 파블로 피카소, 콘스탄틴 브랑쿠시의 작품을 연구하는 데 전념했습니다. 그는 또한 Auguste Herbin과 Jean Dewasne을 만났습니다. 이 예술가들과 공유하고 아방가르드 표현에 가까워서 표현주의에서 멀어지고 더 기하학적 인 스타일을 채택했습니다.
1952 년 그는 보고타로 돌아와 국립 도서관에서 자신의 추상 회화 개인전을 선보였다. 이어 그는 1955 년에 설치된 바이에른 건물의 그림을 디자인하기 시작했습니다. 1954 년부터 그는 Max Bill, Marcel Duchamp, Alexander Calder와 같은 다양한 작가의 작품을 검토하기 위해 유럽과 북미 영토를 여행하는 데 집중했습니다. .
1956 년 뉴욕 현대 미술관은 그의 스케치 The black and white를 구입했습니다. 1958 년 그는 보고타 은행의 벽화 엘도라도를 제작했습니다. 1959 년 그는 멕시코 시티를 방문하여 안토니오 수자 갤러리에 그의 작품을 전시했습니다. 그는 또한 Tikal의 고대 도시를 감상하기 위해 과테말라를 여행했습니다.
이 기간 동안 그는 Joaquín Torres García의 건설적 보편주의에 대해 반성했습니다. 이 이론은 예술을보고 만드는 이상적인 방법을 제기했습니다. 그 순간부터 라미레스의 작품은 형이상학 적 측면이 특징입니다.
사선
1960 년에 Ramírez Villamizar는 부조와 벽화를 만드는 데 집중했습니다. 그는 또한 David Herbert Gallery에서 자신의 작품을 전시하기 위해 뉴욕으로 돌아 왔습니다. 1964 년 그는 Sidney Janis 박물관이 현대 재능을 강조하기 위해 조직 한 Espiritu Santo 이벤트에 참여한 작가 그룹의 일원이었습니다.
1965 년 그는 Luis Ángel Arango 도서관의 수평 벽화를 세우기 위해 보고타로 돌아 왔습니다. 1966 년 독립 프로그램 이후 라틴 아메리카 예술에 대한 그의 작품을 선 보였고 그레이엄 갤러리에서 조각 전시회를 시작했습니다. 1967 년에 그는 미국으로 이주하여 뉴욕 대학교에서 교수직을 맡았습니다.
북미 국가에서 그는 워싱턴 정원과 휴스턴 박물관에 놓인 여러 기념물을 만들었습니다. 1968 년 그는 루이빌 박물관에서 주최 한 남미 조각가 프레젠테이션에 등록했습니다. 1969 년 그는 달라스에서 열린 현대 남미 미술 경연 대회에서 콜롬비아를 대표했습니다.
1971 년 그는 국제 조각 심포지엄에 참여하여 특히 그의 작품을 선보였습니다. 그런 다음 1974 년 보고타에 정착하여 자신의 디자인에서 묘사 할 자연 요소를 연구했습니다.
지난 몇 년
1980 년대 중반에 Ramírez는 Francisco de Paula Santander를위한 프로젝트 인 The Time of Laws를 개발하기 시작했습니다. 1983 년에 그는 페루의 일부 지역을 여행했고 그 여행 덕분에 마추 픽추의 추억을 만들었습니다. 1985 년 그는 Five Colombian Masters 전시회에 참가하기 위해 워싱턴으로 이사했습니다.
1990 년에 Ramírez Villamizar 박물관이 개관했습니다. 제스처에 대한 보상으로 작가는 30 점 이상의 작품을 기증했습니다. 1993 년 콜롬비아 국립 대학교는 그에게 Honoris Causa 박사라는 칭호를 수여했습니다. 2002 년 그는 Diners 갤러리에서 Relieves 전시회를 열었습니다.
이처럼 작가의 삶은 그의 작품에 대한 끊임없는 구성과 인정에 의해 결정된 것으로 인식된다. 그는 2004 년 8 월 23 일에 세상을 떠났습니다. 현재 그의 유골은 그의 명예를 위해 설립 된 박물관의 바로 팜 플로 나에 있습니다.
작업
Ramírez의 작업은 모더니즘의 참고 자료로 볼 수 있으며 콜롬비아 예술사에서 새로운 단계를 대표한다고 표현할 수도 있습니다. 저자의 목표는 시청자가 자신의 작품과 연결하는 것이 었습니다. 그래서 그는 알루미늄, 판지, 목재, 철, 플라스틱 및 콘크리트와 같은 일반적인 재료를 사용했습니다.
또한 그들의 작품은 일반적으로 단색입니다. 흰색, 회색, 검정색, 녹색, 빨간색, 파란색, 노란색 및 황토색이 우세합니다. 그가 톤을 결합했을 때 깊이와 볼륨을 만드는 것이었기 때문에 직선과 곡선을 대조했습니다. 정의 된 인물이 사회 질서를 높이거나 비판했기 때문에 그의 그림은 처음에 정확한 아이디어를 반영했습니다.
1950 년부터는 윤곽이 점차 흐려지고 추상적 인 형태를 보이기 시작했습니다. 그 순간부터 회화는 미니멀리즘을 특징으로하여 현실을 구성하는 요소의 기본 본질을 투영하고자했다. 그러나 1960 년대에 그는 평평한 것으로 식별되는 조각품의 디자인에 집중했습니다.
그러나 시간이 지남에 따라 기둥은 자신의 공간을 확보 할 때까지 기울어지기 시작했습니다. 그의 작품 중 일부는 다음과 같습니다.
-황토 작곡 (1956).
-수평 흑백 (1958).
-원형 구호 (1963).
-우주 비행사에게 경의를 표합니다 (1964).
-강 (1966).
-마추 픽추의 추억 (1984).
주요 작품
황금
이 벽화는 금색 전단지로 만들어졌으며 높이가 2m가 넘습니다. 그것은 함께 모이는 타원형 모양의 5 개의 수평 기둥으로 구성됩니다. 두 개의 기둥이 확장되고 용해되는 것처럼 보인다는 점을 언급 할 가치가 있습니다. 이 부조에는 꽃잎과 비슷한 일곱 개의 그림이 있고 가운데에는 원이 있습니다.
이 작품은 처음으로 입체 구조를 가졌기 때문에 눈에 띈다. 그것을 개발하기 위해 예술가는 남미 지역에 금이 함유 된 땅이 있다고 여겨지는 콜럼버스 이전의 세계관에서 영감을 얻었습니다.
우주선
Plaza del Centro Internacional에 위치한 10m 길이의 조각품입니다. 빨간색, 주황색 및 검은 색으로 칠해진 철판으로 지어졌습니다. 여기에는 정사각형, 삼각형, 사다리꼴 및 마름모와 같은 다양한 기하학적 도형이 포함되어 전체를 구성합니다.
조직에 따라이 작업은 방금 착륙했거나 이륙 할 예정인 선박을 표현한 것으로 인식됩니다. 그러나 분명히 그것은 좋은 상태가 아닙니다. 그 디자인은 새 골격의 영향을 받았습니다. 이 기념물의 목적은 자연과 기술을 연결하는 것입니다.
조각«우주선». 출처 : Felipe Restrepo Acosta, via Wikimedia Commons.
달의 거울
달의 거울은 일시적인 삶을 투영합니다. 흩어져있는 평면을 통해이 작품은 인간과 그들의 창조물이 사라질 운명임을 보여준다. 그 메시지를 강조하기 위해 작가는 녹슨 철로 작품을 만들었습니다. 또한 영구 물체 (달)와 깨지기 쉬운 도구 (거울)를 대조하십시오.
이 조각품은 외부 리본의 도움없이 바닥에 직접 서 있기 때문에 중요합니다. 그것은 둘로 나뉘어 진 구로 구성되어 있으며 그 주위에는 여러 개의 맞 물리는 능형이 있습니다. 크기는 높이와 너비가 모두 1 미터와 21 센티미터이고 길이가 80 센티미터입니다.
참고 문헌
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