프란시스코 고이 티아 (1882-1960)는 그의 그림 스타일이 20 세기의 유행하는 예술적 흐름과 연관되지 않았기 때문에 자신의 장르의 수제 네리스로 분류 된 멕시코 예술가였습니다. 실제로 Goitia는 Diego Rivera와 José Orozco와 같은 멕시코 회화 학교에서 훈련을 받았지만 1922 년의 유명한 벽화 운동에는 참여하지 않았습니다.
Goitia는 Tata Jesus Christ (1927)와 Los hanged (1914)와 같이 멕시코에서 가장 상징적 인 그림을 만든 사람입니다. 두 작품 모두 인간의 고통과 관련된 장면을 보여주기 때문에 두 작품 모두 이미지의 칙칙함을 공통적으로 가지고있다. 첫 번째는 소외된 사람들의 가슴 아픈 슬픔을, 두 번째는 매달린 시체를 그려 살인을 기록한다.
Francisco Goitia의 자화상. culturacolectiva.com에서 가져온 이미지
Justino Fernández의 텍스트 Plastic Arts : Francisco Goitia (nd)에 따르면,이 아티스트의 그림 제작은 다른 라틴 아메리카 아티스트의 제작물에 비해 상당히 부족하다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 Fernández는 Goitia가 그림을 그리는 것뿐만 아니라 시청자의 가장 깊은 섬유에 영향을 미치는 아이디어를 표현하려한다고 주장합니다.
이런 이유로이 작가는 Gotia가 그린 그림의 수는 줄었지만 그의 작품은 자발성과 극적인 힘으로 가득 차 있다고 말했습니다. 또한 그의 모든 그림은 시청자가 주변 환경을 반성하고 질문하도록 유도하는 특징이 있습니다. 이것은 멕시코 관습에 의해 육성 된 문화적 접근에서 달성됩니다.
전기
초기 및 훈련 단계
Francisco Goitia García는 1882 년 10 월 4 일 Zacatecas 주에서 태어났습니다. 그의 부모는 Francisco Bollaín y Goitia와 Andrea Altamira였으며, Francisco를 낳은 후 사망했습니다. 결과적으로 화가는 모유 수유를 담당하는 여성 인 Eduarda Velázquez에 의해 자랐습니다.
Goitia는 어린 시절이 Hacienda de Bañón의 동식물 사이에서 발달했기 때문에 어린 시절이 차분하고 즐겁다 고 여러 번 확인했습니다. 따라서 Goitia는 자연과 직접 접촉하여 자랐으며 나중에 멕시코 풍경을 묘사하려는 성향에 영향을 미쳤습니다.
그는 Fresnillo에서 초등 교육을 마쳤습니다. 그 후, 그의 아버지는 책상 작업을하는 청년을 목표로 그를 Hacienda de Ábrego로 데려 가기로 결정했습니다. Goitia는이 작품을별로 좋아하지 않았지만 몇 권의 중요한 책을 읽을 기회가있었습니다.
예를 들어,이 기간 동안 그는 프랑코-프로이센 전쟁에 대해 배웠고, 그로 인해 군사 활동에 관심이 생겼습니다. 그는 또한 Les Miserables (Víctor Hugo), The Three Musketeers (Alejandro Dumas) 및 Don Quixote de la Mancha (Miguel de Cervantes)와 같은 보편적 문학의 위대한 고전을 만났습니다. 이 모든 것이 그의 예술적 발전에 영향을 미쳤습니다.
그러나 그의 아버지는 그를 위해 다른 관심사를 가지고 있었고 특히 그를 멕시코 시티로 보내 군사 경력을 훈련했습니다. 그러나 아버지의 친구 인 Dr. Carranza는 Goitia가 조형 예술 분야에서 탁월한 지적 능력을 가지고 있었기 때문에 그 청년을 사관학교에 보내지 말라고 조언했습니다.
결과적으로 젊은 예술가는 Academia de San Carlos에서 공부하기 위해 수도로 갔다. 이 기관에서 그는 Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón 및 Germán Gedovius와 같은 유명한 멕시코 예술가로부터 수업을 받았습니다.
구대륙 여행
1904 년, 그의 아버지의 도움으로 Francisco Goitia는 스페인, 특히 바르셀로나로 여행을 떠났습니다. 이 도시에서 그는 여러 워크숍에 참석하여 모든 박물관을 알게되었습니다. 이 기간 동안 그는 화가 Francisco Galí로부터 수업을 받고 목탄을 사용하여 여러 그림을 그렸습니다.
그의 작품 중 일부는 Patio de la Universidad de Barcelona와 같은이시기에 거슬러 올라갑니다. 얼마 지나지 않아 그의 화보에 대한 관심은 그를 로마 (이탈리아)에서 공부할 수있는 교육부로부터 장학금을 받게되었습니다. 이탈리아에 머무는 동안 그는 르네상스 회화와 그레코로만 건축에 대해 배웠습니다.
Goitia는 유럽에서 4 년 동안 학문적으로 공부했습니다. 당시 멕시코 대통령이었던 포르 피리 오 디아즈 (Porfirio Díaz)가 권력에서 박멸 되었기 때문에 그는 고국으로 돌아 가야했습니다. 이 정치적 갈등으로 인해 화가는 장학금을 잃었습니다.
Francisco Goitia는 가장 영향력있는 멕시코 화가 중 한 명으로 간주됩니다. 이미지에 표시된 Francisco Goitia 박물관은 그의 영광을 위해 건립되었습니다. 출처 : Noé González-Gallegos (퍼블릭 도메인)
고향으로 돌아 가기
멕시코로 돌아온 Goitia는 사 카테 카스에서 한동안 거주하기로 결정했습니다. Santa Mónica의 풍경과 같이 가장 유명한 풍경 중 일부는이 기간에 거슬러 올라갑니다. 1918 년에서 1925 년 사이에 그는 유명한 인류학자인 마누엘 가미 오와 함께 일하기로 결정했습니다. Gamio의 회사에서 Goitia는 고고 학적 요소의 그림을 그려 원주민을 현실적으로 그리는 데 영감을주었습니다.
그의 가장 중요한 작품 인 타타 예수 그리스도는이시기에 거슬러 올라갑니다. 이 그림을 통해 그는 미주 회화 및 조각 비엔날레에서 최우수상을 수상했습니다. 나중에 그는 공교육 부에서 미술 수업을 가르치는 데 헌신했습니다.
전쟁 참여
고 이티 아는 펠리페 안젤 레스 장군과 함께 군사적 공적을하기로 결정했습니다. 그러나 화가는 군인으로 참여하지 않고 그림을 통해 전쟁 사건을 기록하는 일을 맡았다.
결과적으로 작가는 다른 전투를 목격해야했다. 그의 작품은 전쟁의 매력과 공포를 반영합니다. 그의 가장 중요한 또 다른 그림은이시기에 거슬러 올라간다 : The Hanged.
이 그림을 만들기 위해 Goitia는 자신의 그림에서 시체의 분해를 기록하기 위해 나무에서 시체 그룹을 매달기로 결정했습니다. 이 시체에는 멕시코 풍경이 동반되어 아름답고 기괴한 것 사이에 현저한 대조를 제공했습니다.
문화적 거리감과 최근 몇 년간
1920 년에 그는 Ignacio Rosete를 만났습니다. 나중에 화가에게 땅을 팔 았던 가족 남자. 이 땅은 Goitia가 오두막을 짓는 데 사용했으며 황량한 멕시코 풍경을 계속 묘사하는 데 헌신했습니다.
남은 생애 동안 Goitia는 멕시코의 지적 및 문화적 삶에 속하지 않기로 결정했습니다. 그는 1960 년 3 월 26 일 폐렴으로 77 세의 나이로 세상을 떠났습니다.
Francisco Goitia 박물관의 정원은 화가가 그린 풍경에서 영감을 받았습니다. 출처 : AlejandroLinaresGarcia (퍼블릭 도메인)
연극
Francisco Goitia의 가장 중요한 작품 중 일부는 다음과 같습니다.
배설물에있는 노인
Goitia의이 작품은 선의 단순함과 미묘한 색상 팔레트를 자랑합니다. 그림에서 여러 가지 갈색과 녹색 음영뿐만 아니라 다양한 파란색 톤을 볼 수 있습니다.
작가가 그린 장면은 일상적인 이미지 다. 주인공은 겸손한 옷을 입은 노인으로 산비탈에 조용히 쉬고있다. 그러나 남자의 이마는 슬픔이나 햇빛의 발생으로 인해 찡그린 다.
배경과 오른쪽에서 새가 날아 다니는 모습을 볼 수 있습니다. 반면에 왼쪽에는 노인의 집을 구성하는 것처럼 보이는 일련의 요소가 있습니다. 그러나 이러한 요소는 잔해 더미이기 때문에 집으로 정의 할 수 없습니다.
이것은 시청자에게 그가 많은 자원이없는 가난한 사람임을 시사합니다. 사실, 노인들의 특별한 특징은 맨발로 걷는 것입니다. 일부 저자는 Goitia가 멕시코 맥락에서 소외되고 무시 된 인물을 묘사하는 것을 좋아한다고 단언합니다.
타타 예수 그리스도
화가가 45 세 때 만든 작품으로 대부분의 비평가들은 작가의 최고의 작품으로 꼽습니다. 고대 토착 전통이 세속적 인 기독교 신앙과 만나는 멕시코 정신의 가장 한심하고 심오한 이미지로 구성됩니다.
결과적으로 그것은 인간의 비극으로 식별되는 다양한 종교 및 영적 세계의 종합입니다. 그림에서 당신은 불이 켜진 양초와 두 개의 노란 꽃 옆에 두 사람의 인물을 볼 수 있습니다. 이 모든 요소는 그림에서 암묵적으로 묘사되지는 않지만 주요 주제가 죽음이라는 것을 시청자에게 확신시킵니다.
일부 비평가들은 그림이 바로크 예술과 일부 요소를 공유한다고 주장합니다. 이는 빛과 그림자의 현저한 대비, 움직임과 색상의 풍부함을 포함하고 있기 때문입니다. 그러나이 장르의 다른 모든 그림과는 다른 특별한 본질을 포함하고 있기 때문에 바로크 그림으로 분류 할 수 없습니다.
화보 구성의 오른쪽에는 고통스러운 얼굴을 보여주는 인물이, 왼쪽에는 손으로 얼굴을 숨기는 젊은 여성이 보인다.
교수형
많은 미술 평론가에게 이것은 Francisco Goitia의 가장 흥미로운 작품 중 하나입니다. 묘사 된 장면에서 몇 가지 요소를 볼 수 있습니다. 전경에서는 소에 속하는 일부 동물의 두개골이 관찰됩니다. 그런 다음 완전히 마른 나무 두 개를 세웁니다 (무딘 잎과 가지가 없음).
이 나무의 가지에 두 개의 시체가 매달려 있습니다. 이들 중 하나는 완전히 벗은 채로 오른쪽으로 흔들리고 다른 하나는 너덜 너덜 한 셔츠를 입고 왼쪽으로 흔들립니다. 두 마리의 맹금류가이 시체 위에 떠 있습니다. 배경에는 더 많은 사막 풍경과 푸른 구름이없는 하늘이 있습니다.
참고 문헌
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