Georges Braque (1882-1963)는 Pablo Picasso와 함께 Cubism의 가장 중요한 개발자이자 대표자 중 한 명이었습니다. 그는 활동 기간 동안 화가, 조각가 및 제도가였습니다. 그는 또한 1 차 세계 대전에 군인으로 참여했습니다.
Braque는 17 살 때 아주 어린 시절부터 경력을 시작했습니다. 생애 첫해에 그는 집을 그리는 데 전념했는데, 이는 그의 아버지와 할아버지도 그랬습니다.
프랑스 화가 Paul Cézanne은 Braque가 예술 훈련을 통해 얻은 가장 큰 영향 중 하나였습니다. 그는 항상 파블로 피카소와의 우정과 분쟁으로 기억 될 것입니다. 그들 사이에서 그들은 Cubism을 역사상 가장 중요한 예술적 스타일 중 하나로 만들었습니다.
Braque는 다른 스타일도 실험했습니다. 그의 초기 작품은 인상주의의 특징이 있었고 나중에는 포비 즘에 의지했습니다.
그의 작품은 전 세계에서 가장 중요한 박물관에 전시되었습니다. 그는 살아있는 동안 루브르 박물관에 작품을 전시 한 최초의 화가이기도했습니다. 그는 콜라주의 창조자로 예술적 표현으로 간주됩니다. 그는 또한 그림에서 숫자와 문자를 사용하는 데 매우 중요한 역할을했습니다.
전기
초기
Georges Braque는 Argenteuil이라는 파리 인근의 작은 마을에서 태어난 프랑스 화가였습니다. 그것은 Charles Braque와 Augustine Johanet의 연합 덕분에 1882 년 5 월 13 일에 세상에 나왔습니다. Georges에게는 두 명의 자매가있었습니다.
생애 첫해에 Braque는 할아버지의 집에서 살았습니다. 그는 아마추어 화가와 예술가의 가족에서 자랐습니다. 이러한 영향으로 Braque는 아주 어린 나이에 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 아버지는 Monet이나 Gustave Caillebotte와 같은 중요한 인물에 대해 그에게 말했습니다.
1890 년에 Braque 가족은 인상파 운동을 매우 격렬하게 경험 한 파리 북서쪽 도시인 Le Havre로 이사했습니다.
Braque는 공공 기관에 다녔고 여가 시간에는 아버지와 함께 집 화가로 일했습니다. 그의 취미에는 플루트와 권투와 같은 스포츠도 포함되었습니다.
1912 년에 그는 Marcelle Vorvanne으로 더 잘 알려진 Octavie Eugenia Lapré와 결혼했습니다. 그녀는 Braque보다 3 살 더 나이 많은 시대의 모델이었습니다. 두 사람은 파블로 피카소 덕분에 2 년 전에 만났습니다. 결혼 첫해에 그들은 프랑스 남부의 소르 그 (Sorgues)라는 작은 마을에서 살았습니다.
제 1 차 세계 대전
1914 년 제 1 차 세계 대전이 발발했을 때 프랑스 군에 의해 Georges Braque가 소집되었습니다. 화가는 Amiens에서 연대에 합류하여 하 사직을 맡았습니다. 같은 해 12 월까지 그는 이미 중위로 승진했습니다.
1915 년 5 월 Braque는 폭발로 인해 심각한 머리 부상을 입었습니다. 그는 전장에서 수술을받은 후 파리에있는 병원으로 보내져 몇 달 동안 머물 렀습니다.
브라크는 능력을 되찾았지만 한동안 시력을 잃었습니다. 그는 완전히 회복되지는 않았지만 1916 년 4 월 전쟁으로 돌아 왔습니다. 불과 몇 달 후 그는 퇴원하여 아내와 함께 파리로 돌아 왔습니다.
그는 전쟁 참여와 폭발의 여파로 인해 3 년 동안 그림에서 떨어져 있었다. 보류 중이던 일로 돌아가는 데 오랜 시간이 걸렸습니다.
연구
처음에는 화가로서의 훈련이 르 아브 르에서 가족 일에 집중했습니다. 1900 년에 그는 파리로 이주하여 Francis-Marie Martínez와 Marie Laurencin과 같은 몇몇 중요한 화가들이 참석 한 기관인 Humbert Academy에 다녔습니다. Braque는 조경에 대한 첫 번째 접근 방식을 가졌습니다.
Braque는 다른 시대의 가장 대표적인 예술적 표현을 연구하는 데 헌신했습니다. 그는 새로운 것을 배울 수 없다고 생각했을 때 학교를 그만두고 자신의 작업실을 가질 수있는 곳을 찾았습니다. 그의 초기 작품은 Braque가 좋은 것으로 간주하지 않았기 때문에 파괴되었습니다.
초기에 Braque는 모델에게 돈을 지불하여 스튜디오에 와서 뮤즈로 봉사했습니다. 화가가 자신의 작품을 처음으로 공개 한 것은 1906 년에 6 점의 그림이 있습니다. 그는 자신의 작품을 보여주기 위해 돈을 지불해야했습니다.
그는 많은 예술가들의 영향을 받았습니다. André Derain은 그를 Fauvism에 소개하고 Henri Matisse의 작업과 그의 독특한 색채 사용에 대해 배웠습니다. Otho Friesz는 또한 Fauvism에 대한 Braque의 관심을 불러 일으켰습니다.
Paul Cézanne은 초기에 Braque에게 가장 영감을 준 화가였으며 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 L' Estaque를 시작한 덕분이었습니다.
이 화가들과의 접촉으로 Braque는 그의 작품에서 더 눈에 띄는 색상을 사용했습니다. 파블로 피카소의 그림 인 <아비뇽의 젊은 숙녀>를 목격했을 때 브라크는 입체파로의 진로를 바꿨습니다.
피카소와의 관계
피카소와 브라크는 기욤 아폴리네르 덕분에 1907 년 만났지만, 둘 사이의 우정은 2 년 후 시작되었습니다. Apollinaire는 Picasso가 그 당시까지 해왔 던 훌륭한 누드 작품 컬렉션에 대해 Braque에게 처음으로 이야기하고 그를 그의 스튜디오로 데려 왔습니다.
두 화가는 몇 년에 걸쳐 매우 친해졌습니다. 그들은 매일 미술관에 갔고 몽마르뜨 주변에서 그들을 보는 것이 매우 흔했습니다. 두 사람 모두 매우 유사한 다른 작품을 만들기 시작하여 가장 가까운 사람조차도 각 작품의 저자를 구별 할 수 없었습니다.
둘 다 Cubism의 발명가로 간주되었지만 Picasso의 명성은 항상 배경에있는 것처럼 보였던 Braque의 명성보다 훨씬 뛰어났습니다.
Braque는 그들의 성격이 비슷하지 않았음에도 불구하고 7 년 동안 강한 우정을 유지할 수 있었다고 인정했습니다.
나중에 Picasso와 Braque는 가끔 만났지만 항상 서로의 작업을 불신으로 보았습니다. 브라크 전시회에서 피카소가 말할 수 있었던 최선의 말은 그림이 방에 잘 걸려 있었다는 것입니다.
차이점
그들이 알아 차렸 듯이 두 사람의 성격은 매우 달랐습니다. Cubism을 홍보 한 사람들 임에도 불구하고 예술적 수준에서도 약간의 차이가있었습니다. Braque의 작품은 성 관련 문제를 다루는 경향이 적어 더 억압되었습니다.
생산 수준도 매우 달랐습니다. 피카소는 작업에 수년이 걸릴 수있는 Braque보다 훨씬 빠릅니다. 1912 년과 1914 년 사이에 Braque는 50 개가 넘는 작품을 완성한 반면 Picasso는 300 개가 넘는 작품을 완성한 것으로 추정됩니다.
프랑스 사회에서 가장 엘리트 그룹은 Braque의 작품에 더 관심이 있다고 믿어집니다. 역사가들은 그 이유는 Braque가 훨씬 더 신중한 예술가 였기 때문이라고 말합니다.
스타일
Georges Braque는 무생물 또는 예술에서 정물로 알려진 것을 캡처하는 데 그의 그림에 집중했습니다. 그는 Cubism 내에서 두 번의 매우 두드러진시기를 살았는데, 한편으로는 분석적인 부분에 초점을 맞춘 그의 작품이지만 합성 입체파의 특징도 보여 주었다.
출처 : brau, via Wikimedia Commons.
분석 입체파 내에서 기하학적 인물의 사용은 매우 일반적이었습니다. 합성 스타일에서는 콜라주, 숫자 및 문자가 사용되었지만 Braque는 다양한 기술을 사용하여 개척자였습니다.
그의 콜라주를 위해 Braque는 모든 종류의 재료를 사용했습니다. 다른 출판물의 스크랩, 알코올성 음료의 라벨, 다른 제품 (담배 또는 음식 등)의 포장 및 화가의 손에 닿을 수있는 다채로운 자원. 피카소는 또한이 기술을 사용했으며 시간이 지남에 따라 완성했습니다.
그의 직업 생활을 통해 그는 다양한 예술적 움직임을 실험했습니다. Braque의 일부 작품에는 인상파 또는 포비 즘에 대한 세부 사항이 있습니다. 그의 스타일은 색상 사용 측면에서도 진화했습니다. 전시 기간 동안 밝고 화려한 색채에서 암울한 장면으로 바뀌 었습니다.
대표작
Georges Braque는 활동 기간 동안 회화와 조각을 포함한 200 개 이상의 작품을 저술했습니다. 그의 가장 대표적인 작품 중 하나는 폴 세잔의 작품과 많은 유사점을 보여주는 1906 년의 L 'Estaque입니다.
수년에 걸쳐 Braque는 다재다능한 예술가임을 입증했습니다.
목욕하는 사람
이 작품은 Great nude 또는 Great bather의 이름으로도 알려져 있습니다. 그것은 Cézanne, Picasso 및 Matisse의 색상 사용에 크게 영향을 받았습니다. 현재 파리에서 전시되고있는 캔버스에 유채입니다.
이 작품 (1907 년부터)의 Braque는 풍경 표현을 제쳐두고 떠났습니다. 그는 여성 인물을 표현하기 위해 몇 개의 선을 사용했습니다.
포르투갈 인
이 작품은 바젤 미술관에서 찾을 수 있습니다. Braque는 패턴 역할을하는 템플릿을 사용하여이 그림에서 처음으로 문자와 숫자를 캡처했습니다. 이 기술은 스텐실 링이라는 이름으로 알려졌습니다.
정물
20 세기의 두 번째 10 년 동안 Braque는 새로운 형식을 실험하기 시작했습니다. <정물화>에서 그는 캔버스의 정사각형 구조를 잊고 타원형의 작품을 선보인다.
순수한 기하학적 모양을 남기는 방법이었습니다. 역사가들에게이 새로운 프레젠테이션은 Cubism 내에서 새로운 형태의 표현을 창조하는 데 기여했습니다.
지난 몇 년
1940 년대에 Braque의 작업은 특히 색상을 사용하여 차례가되었습니다. 제 2 차 세계 대전은 프랑스 화가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 그림의 색조는 더 어둡고 회색으로 변했습니다. 그의 작업은 고통과 슬픔과 관련이있었습니다. 지난 몇 년 동안 그는 Black Fish, The Billiard Table 및 Workshop을 그렸습니다.
이 단계에서 Braque의 작품에는 새가 많이 등장했습니다. 이런 이유로 그는 파란색 배경에 큰 새를 볼 수있는 루브르 박물관의 천장 중 하나를 장식했습니다. 이 무렵 Braque는 이미 70 세 였고 그의 건강은 이미 악화되었습니다. 루브르 박물관의 장식은 약 3 개월이 걸렸습니다.
강도
수년에 걸쳐 Georges Braque의 그림은 도둑들에게 높은 관심을 받아 왔습니다. 2010 년, 1906 년에 그린 연못 근처의 올리브 나무는 파리 현대 미술관 전시회에서 도난당했습니다. Braque의 작업과 함께 그들은 Matisse, Modigliani, Léger 및 Picasso의 다른 그림을 가져 왔습니다.
앞서 1993 년에 스톡홀름의 한 박물관에서 Braque의 그림 두 점이 도난당했습니다. 이 경우에는 The Castle과 The Still Life였습니다. Braque의 그림은 도난 당했을 때 보험에 들지 않았습니다.
인정
Braque는 1958 년 살아있는 동안 Feltrinelli Prize를 수상했으며,이상은 이탈리아에서 과학과 문화에서 가장 중요한 인정을 받았습니다. 상금은 프랑스 인에게 2 만 리라였다.
1951 년에는 명예 군단의 국가 훈장도 받았습니다. 프랑스에서받을 수있는 가장 중요한 장식입니다. 6 개의 카테고리가 있으며 Braque는 그가 지휘관으로 임명되었을 때 세 번째로 중요했습니다.
그의 사망 2 년 전인 1961 년에 Braque는 그가 아직 살아있는 동안 루브르 박물관에서 작품을 전시 한 최초의 화가가되었습니다. 그는 이와 관련하여 피카소를 이겼다. 전시회는 그의 작품을 모은 것입니다.
프랑스에는 화가의 이름을 딴 여러 학술 기관이 있습니다.
Georges Braque가 1963 년에 죽었을 때 그를 위해 국가 장례식이 마련되었습니다. 이 행사는 당시 프랑스 문화부 장관 인 André Malraux가 제안하고 조직했습니다. 장관은 참석자들에게 연설을했고 Braque를 Victor Hugo와 비교했습니다.
참고 문헌
- Braque, G. (2014). 낮과 밤. 바르셀로나 : 절벽.
- Danchev, A. (2006). Georges Braque. 프라하 : BB / 예술.
- Gallatin, A. (1943). Georges Braque. 뉴욕 : Wittenborn and Company.
- Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, 문체 형성 및 전환, 1900-1909. 하버드 대학교.
- Zurcher, B., Meister, G., Braque, G. 및 Zurcher, B. (1988). Braque, 삶과 일. Fribourg : Office du livre.