Gustave Moreau (1826-1898)는 신화와 종교와 관련된 주제를 중심으로 한 상징주의 작품으로 유명한 프랑스 출신의 화가였습니다. 그는 에로티시즘에 관한 많은 작품을 강조하고 충전물 덕분에 그가 묘사 한 장면의 장식적인 요소를 강조했다. 또한 그는 밝고 눈에 띄는 색상을 사용하여 작업을 실험했습니다.
때때로 그는 인간의 감정에 큰 관심이 있다고 선언하고 이러한 우려를 그의 작품으로 옮기려고 노력했습니다. 인간의 열정이 그를 흥미롭게하고 동기를 부여했습니다.
귀스타브 모로. 출처 : Gustave Moreau, via Wikimedia Commons.
그의 작품은 이탈리아 르네상스와 이국적인 아이디어에 크게 영향을 받았습니다. 그는 상징주의 운동의 다른 예술가들뿐만 아니라 당시의 작가들로부터 여러 번 영감을 받았습니다. 그의 작품 대부분은 파리의 Gustave Moreau 박물관에서 찾을 수 있습니다.
전기
어린 시절
모로는 1826 년 4 월 6 일 프랑스 파리에서 태어났습니다. 그의 아버지 Louis Jean Marie Moreau는 고향의 건축가 였고 그의 어머니 인 Adele Pauline Desmoutier는 음악에 전념했습니다. 가족은 당시 부르주아 그룹의 일부였습니다.
그는 어린 시절부터 많은 건강 문제가 있었기 때문에 자라면서 매우 보호 받았습니다. 그의 여동생은 구스타브가 겨우 13 살 때 세상을 떠났고 그의 건강을 돌보기 위해 학교를 그만 두었습니다.
Moreau의 좋은 경제적 위치로 인해 Gustave는 좋은 교육을 받았으며 그의 아버지는 그가 고전적인 교육을 받았다는 것을 알았습니다. 반면에 그의 어머니는 그가 예술 분야에서 발전하도록 격려했습니다. 이로 인해 그는 8 살 때부터 그림을 그리기 시작했습니다.
교육
예술에 대한 그의 진정한 사랑은 그가 15 세 때 이탈리아를 방문한 후 태어났습니다. 나중에 그의 아버지는 그다지 중요하지는 않지만 가르치는 소명으로 눈에 띄는 예술가 인 Picot와 함께 공부하게했습니다.
1847 년 그는 파리 왕립 미술 학교의 일원이었습니다. 그는 프랑스 정부가 미술 학생들에게 지급 한 장학금 인 로마 상을 두 번이나받지 못한 후 학교를 떠났습니다.
영향
Gustave Moreau에게는 그의 작품을 실제로 표시 한 예술가는 단 한 명뿐이었습니다. 프랑스 화가, 도미니카 공화국 테오도르 샤 세리 아우 (1819-1857) 출생. Moreau와 Chasseriau는 좋은 관계를 가졌고 사실 둘 다 Rue Frochot에서 살았습니다.
마찬가지로 모로는 당시와 이전의 다른 위대한 예술가들의 작품에 낯선 사람이 아니 었습니다. 1857 년 이탈리아 여행에서 그는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 조반니 벨리니와 같은 유명한 화가들의 작품을 연구했습니다. 그는 2 년 동안이 화가들의 그림을 연구했습니다.
모로의 작업은 다른 예술가들에게도 표를 남겼습니다. 그것은 아주 어린 나이부터 그의 상징주의 작품으로 유명한 프랑스 화가 Odilo Redon (1840-1916)의 작품에 영향을 미쳤습니다.
모로는 파리 미술 학교의 교사였습니다. 이 역할은 1888 년부터 그의 죽음까지 수행되었습니다. 그곳에서 그는 Henri Matisse 또는 Georges Rouault와 같은 다른 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다. 많은 사람들에게 그는보다 자유로운 교육 스타일로 눈에 띄었습니다.
죽음
그는 1898 년 4 월 18 일에 세상을 떠났습니다. 그의 작업장이있는 그의 집은 프랑스 국가에 양도되었습니다. 그 집은 나중에 1903 년에 문을 연 구스타브 모로 박물관이되었습니다.
박물관에는 회화, 수채화, 드로잉 등 모로의 약 8 천 점의 작품이 있습니다. 컬렉션은 그의 집행자와 그의 가장 친한 친구 2 명이 정리했습니다.
마드리드의 티센 박물관에는 Las Voces와 Galatea와 같은 그의 가장 중요한 두 작품이 있습니다.
연극
모로의 첫 번째 작품은 다른 유명한 예술가들의 작품을 모방 한 것입니다. 그는 집 3 층에 작업장을 설치했습니다.
그는 그의 작품 Piedad가 대중에게 공개되었을 때 1852에서 경력을 시작했습니다. 이후 몇 년 동안 그는 계속해서 그림을 제작하고 미노타우로스와 함께 다리우스의 죽음과 아테네 인과 같은 작품을 전시했습니다.
그의 전성기는 오이디푸스와 스핑크스를 만들었던 1860 년대에 시작되었습니다. 이 단계에서 그는 그의 작품의 주제를 종교, 환상 및 역사에 집중했습니다. 특히 그리스 신화에서 이미 알려진 장면에 대한 새로운 독서를 제공했습니다.
오르페우스
이 그림은 1866 년에 제작되었으며 모로의 작업에서 전환점이되었습니다. 참수당한 오르페우스 머리의 아이디어, 구성 및 표현은 상징주의 스타일의 기본 특성입니다. 현재 파리 오르세 미술관에있는 오일입니다.
살로메의 춤
이 작업은 모로의 스타일에 중요한 변화를 가져 왔습니다. 그는 그의 작품에서 평소와 같이 그림의 중앙에 인물을 배치하지 않았습니다. 오이디푸스, 스핑크스 또는 오르페우스와 같은 다른 그림에서 발생했던 것을 배치하지 않았습니다.
그는 그의 작품에서 다른 공통 원칙을 유지했습니다. 여성의 모습과 남성의 모습이 눈에 띄었습니다. 파리 오르세 미술관에있는 수채화입니다.
살로메의 춤은 1876 년에 전시되었을 때 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작품의 관련성은 문학에 이르렀으며 Joris-Karl Huysmans의 작품에 등장했습니다.
그의 작품의 특징
Moreau는 그의 예술 작품을 만들기 위해 상상력을 사용하는 것을 매우 중요하게 생각했습니다. 그는 그 동안 다른 두 가지 매우 인기있는 흐름, 즉 사실주의와 자연주의의 특성에 저항했습니다.
모로가 일하기 시작했을 때, Gustave Courbet은 사실주의로 돋보였으며, 이는 실제 사람과 주제를 대표하는 것으로 두드러졌습니다. 자연주의는 그 부분에서 눈이 본 것을 충실하게 복사하려고했습니다.
반대로 모로의 작품은 성경이나 신화 속 이야기에 나오는 순간이나 상황을 표현했다. 그는 시각적으로 혼란스러운 많은 기호를 사용하여 욕망과 감정을 오히려 추상적 인 형태로 구현했습니다.
모로의 그림은 신성과 필멸의 존재를 표현했지만 둘 다 갈등을 겪었습니다. 그 목적은 위기에 처한 신성과 지상의 표현이었습니다. 그는 보통이 존재들을 남성적이고 여성적인 것으로 표현했습니다.
일반적으로 그의 작품에는 두 가지 중심 인물이 있습니다. 이 캐릭터는 눈을 감고 얼굴이 반사되는 것이 특징입니다. 학자들은이 기법이 20 세기 초에 첫 발을 내 디딘 정신 분석학을 반영한다고 단언합니다. 그것은 인간의 마음 속에 존재하는 이중성을 나타냅니다.
그는 빛을 사용하여 작품의 분위기를 높였습니다. 빛은 또한 그의 그림에 신비 롭고 마법 같은 느낌을주는 기능을 수행했습니다.
참고 문헌
- Cooke, P. (2014). Gustave Moreau : 역사 회화, 영성 및 상징주의. 예일 대학 출판부.
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- Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). 귀스타브 모로. : 로스 앤젤레스 카운티 미술관.
- Selz, J., & Moreau, G. (1979). 귀스타브 모로. Naefels, 스위스 : Bonfini Press.
- Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau : 123 개의 그림과 그림.