- 전기
- 어린 시절
- 대학 입학
- 모스크바
- 미르 이스 쿠 스트 바
- 극장 연대기
- 파리 여행
- 러시아 발레
- 대중의 반응
- 끊임없는 혁신
- 러시아 발레단과 러시아
- 죽음
- 개인적인 삶과 성격
- Diagilev의 성격
- 개인 생활
- 참고 문헌
세르게이 디아길레프 (1872-1929)는 러시아 사업가이자 예술 감독으로, 예술계에 주된 공헌은 그가 고전 무용의 세계에 혁명을 일으킨 러시아 발레단의 창설이었습니다. 이를 위해 그는 춤, 음악, 예술 및 드라마를 단일 쇼로 결합하는 Michel Fokine의 아이디어를 기반으로했습니다.
Diagilev는 예술이 매우 존재하는 환경에서 자랐습니다. 대학에서 공부하는 동안 상트 페테르부르크에서 그는 지식인과 예술가 그룹의 일원이었습니다. 러시아 회화 전시회를 조직하는 그의 활동 중 하나는 1906 년 그를 파리로 데려 갔다.
Sergey Diaghilev-출처 : George Grantham Bain Collection (미국 의회 도서관)
프랑스 수도에서 다른 문화 활동 외에도 Diáguilev는 오페라 Borís Godunov를 발표했습니다. 그의 원래 무대는 그에게 새로운 쇼로 돌아 오라는 초대를 받았습니다. 이를 위해 그는 곧 세계에서 가장 성공적인 댄스 회사가 된 Russian Ballets를 설립했습니다.
그의 대담한 제안과 그의 위장되지 않은 동성애 지위에도 불구하고 Diagilev의 예술적 제안은 널리 받아 들여졌습니다. 그러나 그 성공에는 경제적 성공이 수반되지 않았습니다. 아파서 친구들의 재정적 도움을 받아야하는이 사업가는 마지막 날을 베니스에서 보냈습니다. 그곳에서 그는 1929 년 8 월에 죽었습니다.
전기
어린 시절
Sergei Pavlovich Diaghilev는 1872 년 3 월 19 일 Novgorod 주지사 인 Sélischi에서 세계에 왔습니다. 그의 가족은 아버지가 군인이고 어머니가 귀족에 속해 있었기 때문에 정치적으로나 경제적으로 좋은 위치에있었습니다.
배송은 매우 복잡했습니다. Little Sergei는 죽을 직전이었고 이모와 연대의 의사 덕분에 살아 남았습니다. 그러나 그의 어머니는 출생 후 불과 며칠 후 사망했습니다.
이러한 이유로 Diaghilev는 어린 시절을 계모 인 Helena Valerianovna Panayeva를 돌보며 보냈습니다. 이것은 그의 집을 그 순간의 예술가들의 만남의 장소로 바꾸었고 Sergei가 예술 세계에 관심을 갖도록 격려했습니다. 따라서 소년은 피아노를 공부하고 곧 음악 작곡의 자질을 보여주었습니다. 마찬가지로 그는 회화에도 어느 정도 진출했습니다.
그가 18 살이되었을 때, 그의 삶을 바꾸는 사건이있었습니다. 그의 가족은 망가졌고 재산을 잃었습니다. 상황이 너무 끔찍해서 악기도 치워야했습니다.
대학 입학
재정 문제에도 불구하고 Diagilev는 대학에 입학했습니다. 이를 위해 그는 1890 년에 러시아의 수도였던 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 그 기간 동안 그는 음악원에서 법학 학위를 음악 학습과 결합했습니다.
공부하는 동안 Diagilev는 음악, 그림 및 사회 과학에 관심이있는 친구들과 연락을 취했습니다. 그들 중에는 나중에 발레 루스의 창작에 동행 할 두 명의 화가 인 Léon Bakst와 Alexandre Benois가있었습니다.
그의 첫 해외 여행은 1893 년에 이루어졌습니다. 그 동안 그는 독일, 프랑스, 이탈리아를 방문하여 Émile Zola, Giuseppe Verdi 및 Charles Gounod와 같은 제작자를 만날 기회를 가졌습니다.
모스크바
디아길레프는 1896 년 법학을 전공했지만, 당시 그는 자신의 미래가 음악 세계와 연결될 것이라고 이미 결정했습니다. 그러나 첫 번째 비판은 좋지 않았습니다. 첫 공연 후 작곡가 Rimsky-Korsakov는 작곡가가된다는 아이디어를 포기할 것을 권장했습니다.
그럼에도 불구하고 Diagilev는 그의 부름을 포기하지 않았습니다. 모스크바에서 그는 유명한 오페라 가수 인 Chaliapin의 대표를 만나 전통 공연을 변형시킬 그의 무대 아이디어를 제시했습니다.
그의 강한 소명은 또 다른 문제에 직면해야했습니다. 오페라 분야에서든 문학 분야에서든 그의 모든 예술적 이니셔티브는 재정적 어려움에 직면했습니다. 그의 빈약 한 수입에 그의 위장되지 않은 동성애 상태가 추가되어야했는데, 당시 러시아에서는 스폰서를 찾기가 어려웠습니다.
미르 이스 쿠 스트 바
그의 첫 번째 국제 프로젝트는 1899 년에 이루어졌습니다. 그해에 그는 잡지 Mir Iskusstva (The World of Art)를 창간하여 편집장 직을 맡았습니다. 이 출판물은 런던에서 출판되었으며 1904 년까지 활성 상태로 유지 된 유사한 특성을 가진 다른 출판물과 연관되었습니다.
예술의 세계는 관련 작가, 음악가, 화가 및 비평가 그룹을 모았습니다. 출판물 자체 외에도 프로젝트 참가자들은 미술계와 관련된 수많은 행사, 특히 화보 전시회를 홍보했습니다.
일부 저자들은 Ballets Russes의 특성 중 일부가이 지식인 그룹에서 태어 났다고 지적합니다. 회원 중에는 Leon Bakst 또는 Benois와 같은 Diaguilev의 전 친구가있었습니다. 일반적 으로이 예술가들은 Tolstoy가 대표하는 러시아 현실주의에 대해 매우 비판적이었습니다.
그들에게는 실생활을 반영하려는 노력이 국가 예술 쇠퇴의 원인이었습니다. 그의 견해로는 예술은 "유용성"과는 독립적이어야하며 예술가 내에서 태어나야합니다.
극장 연대기
이 지식인들에게 둘러싸여 영향을 받았으며 그의 사촌 중 한 사람의 도움을받은 Diagilev는 점점 더 많은 지식을 습득했습니다. 또한 그는 여행을 많이하고 나머지 유럽의 영향력을 모을 수있는 기회를 가졌습니다.
1899 년에 큰 기회가 왔습니다. 그해 Wolkonsky 왕자는 제국 극장의 방향을 취했습니다. 전 감독과는 달리 왕자는 Diaghilev 그룹의 아이디어에 호의를 보였으며 1900에서 Annals of Theatre의 방향을 제시했습니다.
그의 임무는 러시아에서 매년 생산되는 모든 예술 작품을 수집하는 것이어야합니다. Diáguilev가 완벽하게 수행 한 작업은 경제적으로 그에게 이익보다 더 많은 비용을 초래했습니다. 그의 작품에 대한 인정에도 불구하고 그의 동성애는 그를 해고당했습니다.
반면에 Diagilev가 이끄는 잡지 Mir Iskusstva는 러시아의 문화 보급이라는 중요한 임무를 수행했습니다. 가장 중요한 활동 중 하나는 상트 페테르부르크에서 열린 역사적 초상화 중 하나를 포함하여 러시아 작가들의 그림 전시회 조직이었습니다.
파리 여행
1905 년에 Diaguilev는 "The World of Art"가 지원하는 새로운 프로젝트를 시작했습니다. 이것은 거의 알려지지 않은 예술 작품, 특히 그림을 복구하기 위해 전국을 여행하는 것으로 구성되었습니다. 이어지는 전시회는 절대적인 성공을 거두었으며 컬렉션을 파리로 가져 오라는 초대를 받았습니다.
1906 년에 일어난 그 여행은 처음에는 프랑스와 그의 나라 간의 예술적 동맹을 촉진하는 데 국한되었지만 Diaghilev의 평생 동안 전환점이되었습니다.
원래 프로젝트 인 회화전은 호평을 받았습니다. 장소는 프랑스 수도의 가을 살롱으로 Valentin Serov, Alexander Benois 또는 Iliá Repin의 작품이 전시되었습니다.
이 리셉션에 고무된 그는 이듬해 러시아 예술가들이 파리에서 전시하거나 공연하는 축제 인 Russian Seasons를 만들었습니다.
러시안 시즌스도 호평을 받았습니다. 파리 사람들은 그때까지 거의 알려지지 않은 러시아 예술을 알게되었습니다. 따라서 그들은 아이콘, 초상화 전시회를 개최하고 Rachmaninov, Rimsky-Kórsakov 또는 Fyodor Shapialin과 같은 작가의 클래식 음악을 대표했습니다. 또한 Diaghilev는 현대 예술가의 작품을 파리로 가져 왔습니다.
러시아 발레단의 가장 직접적인 선행은이 축제 기간 동안 열렸습니다. 1908 년에 샬리 아핀이 주인공 인 오페라 보리스 고두 노프가 공연되었습니다. 이때 파리의 대중은 러시아에서 생산 된 예술에 반했습니다.
Diaghilev를 봉헌하게 된 것은 Boris Godunov의 성공이었습니다. 그 사업가는 그의 새로운 작품을 발표하기 위해 다음 시즌에 다시 초대되었습니다.
러시아 발레
다음 시즌 파리에서의 Diagilev의 내기는 혁명적이었습니다. Michel Fokine과 Isadora Duncan의 아이디어에 따라 사업가는 다양한 유형의 경치 예술을 공연에 결합하려고 시도했습니다.
그가 러시아 발레단으로 침례를받은 그의 새로운 회사는 1909 년 파리의 샤 틀레 극장에서 발표되었습니다. 출연진에는 Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky 및 Michel Fokine 자신이 포함되었습니다.
공연이 시작되자 관객들은 그것이 발레를 이해하는 새로운 방식이라는 것을 깨달았으며, 이는 전통적인 스타일에서 벗어났습니다. Diagilev는 철학적 드라마에서 풍자에 이르기까지 모든 장르를 대표하는 데 사용할 수있는 일종의 공연 예술을 창조했습니다.
또한 그는 그의 친구 Bakst와 Benois와 같은 무대에 유명한 화가가있었습니다. 그는 또한 Fokine 또는 Balanchine과 같은 중요한 안무가와 Stravinsky의 키를 자랑하는 작곡가와 협력했습니다. 일부 비평가들은 새로운 스타일의 동시 발 발레를 불렀습니다.
Ballets Russes는 León Bakst를 예술 감독으로 삼았습니다. Diaghilev 자신과 협력하여 발레를 개혁하고 눈에 띄는 비주얼을 제공했습니다. 그 목적 중 하나는이 예술이 더 이상 귀족만을위한 것이 아니라 일반 대중에게도 매력적이라는 것입니다.
대중의 반응
발레 학문에 익숙한 Diagilev의 작품은 파리 대중에게 스캔들을 일으켰습니다. 표현에 관계없이 무용수들은 매우 낮은 의상을 입고 등장했으며 일부는 동성애자 였고 숨기지 않았습니다. 장식 자체는 당시의 대포에 의해 당황했습니다.
그럼에도 불구하고 러시아 발레단은 특히 1910 년 Stravinsky : The Firebird가 작곡 한 세 작품의 공연으로 큰 성공을 거두었습니다. 1911 년 Petrushka; 1913 년 봄의 의식.
모든 반응이 긍정적 인 것은 아닙니다. 예를 들어, 회사가 Rimsky-Korsakov의 Scheherazade를 채택했을 때 작곡가의 미망인으로부터 화난 비판을 받았습니다. Diaghilev가 Baks가 디자인 한 바지를 입기 위해 전형적인 tutus를 제쳐두기로 결정했기 때문에 댄서의 의상과 관련된 불만.
끊임없는 혁신
이러한 비판에도 불구하고 Diaghilev는 모든 역할에서 혁신을 중단했습니다. 무대를 위해 그는 봄의 의식과 Pulcinella의 시노 그래피 및 의상 디자인의 저자 인 Picasso와 같은 화가를 믿었습니다. 후자는 1920 년에 초연되었습니다. 그는 참여한 유일한 유명한 화가가 아닙니다. Matisse와 배수.
1921 년 런던에서 공개 된 숲의 잠자는 숲속의 미녀 (차이코프스키)는 디아길레프에게 심각한 재정적 문제를 안겨 주었다. 비평가들과 대중은 긍정적 인 반응을 보였지만 경제적으로는 부족했다. 그 순간부터 Ballets Russes는 초기에 성취 한 수용의 일부를 잃었습니다.
러시아 발레단과 러시아
흥미롭게도 러시아 발레단은 러시아 자체에서 공연 할 수 없었습니다. 죽을 때까지 자국 밖에서 거주했던 디아길레프는 상트 페테르부르크에서 공연을 조직하려고 몇 번 시도했지만 여러 가지 이유로 수행되지 않았습니다.
많은 러시아 지식인과 예술가가 그의 발레를 유럽의 나머지 지역에서 보러 왔지만 러시아 발레의 영향은 출신 국가의 예술적 환경에서 결코 크지 않았습니다.
죽음
그는 항상 활동적 이었지만 Diaghilev는 오랫동안 당뇨병에 시달렸습니다. 그의 건강은 런던의 코벤트 가든에서 연극 시즌이 끝나기 직전 인 1929 년에 현저하게 악화되었습니다.
회복을 위해 사업가는 베니스로 떠나 휴식을 취했습니다. 그곳에서 그는 혼수 상태에 빠져 1929 년 8 월 19 일에 사망했습니다. 그의 시신은 운하 도시의 역사적인 공동 묘지 인 산 미켈레 섬에 묻혔습니다.
개인적인 삶과 성격
Diagilev의 성격
그의 전기 작가들은 세르게이 디아길레프가 결코 행복한 삶을 살지 못했다고 주장합니다. 그의 성공과 발레 세계에서 얻은 영향력에도 불구하고 사업가는 항상 외롭고 불만족스러워했습니다.
또한 그의 재정적, 정서적 문제로 인해 불행이 생겼습니다. 여기에 그의 완벽 주의적 성격이 더해져 그가 성취 한 것에 결코 만족하지 못했습니다.
개인 생활
동성애가 눈살을 찌푸리고 일부 국가에서 감옥으로 이어질 수 있었던 당시 Diaghilev는 자신의 상태를 숨기지 않았습니다. 대중은 이것을 알고 Ballets Russes에게 거의 에로틱 한 성격을 부여하여 성공에 기여했습니다.
그렇다고 모든 사람이 기업가의 성적 지향을 받아 들인 것은 아닙니다. 그의 나라, 러시아에서, 특히 모스크바의 보수계에서 가장 많은 문제에 직면했습니다. 그들은 차르에게 Ballets Russes의 자금 조달을 중단하도록 압력을가했습니다.
그의 가장 잘 알려진 관계는 역사상 가장 유명한 댄서 중 한 명이자 Ballets Russes의 일부인 Nijinsky와의 관계였습니다. 그가 여자와 결혼했을 때 Diagilev는 그를 회사에서 쫓아 냄으로써 반응했습니다.
참고 문헌
- 문화 체육부. 세르게이 디아길레프. dance.es에서 획득
- 로페즈, 알베르토. 발레 혁명의 선구자 세르게이 디아길레프. elpais.com에서 얻음
- 캐롤라이나의 Pedro Pascual에서. Sergei Pavlovich Diaghilev의 시대. danzaballet.com에서 얻음
- 록 스파이 저, 에드워드. Serge Diaghilev. britannica.com에서 검색
- 민, 마이클. 세르게이 디아길레프 (1872-1929). michaelminn.net에서 검색 함
- 비주얼 아티스트 백과 사전. 세르게이 디아길레프. visual-arts-cork.com에서 검색
- 신세계 백과 사전. 세르게이 디아길레프. newworldencyclopedia.org에서 검색
- Scheijen, Sjeng. 세르게이 디아길레프 : 발레, 미녀 그리고 야수. telegraph.co.uk에서 가져옴