요한 세바스티안 바흐 : 전기, 스타일 및 음악 작품 - 문화 어휘 - 2025

요한 세바스티안 바흐 (1685-1750)는 저명한 독일 음악가이자 바로크 시대의 작곡가였습니다. 그는 역대 최고의 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 또한, 그는 이러한 악기를 만드는 데있어 훌륭한 오르간 연주자이자 전문가로 존경을 받았습니다.

바흐는 독일 북부의 유명한 음악가 가족의 일원이었습니다. 그는 Brandenburg Concertos, St. Matthew에 따른 The Passion, B 단조 미사 및 기타 교회 및 기악의 많은 걸작을 만든 것으로 인정 받았습니다.

Elias Gottlob Haussmann

그는 독일 아른 슈타 트와 바이마르의 개신교 교회에서 음악가로 일하면서 몇 년을 보냈습니다. 바이마르에서 그는 오르간에 대한 그의 음악 레퍼토리를 확장했습니다. 나중에 Köthen에서 그는 실내악 (악기로 작곡)에 더욱 전념하게되었습니다.

바흐는 대위법과 외국 리듬의 숙달을 통해 당시의 음악 스타일을 풍성하게했습니다. 특히 이탈리아와 프랑스의 경우. Bach의 작곡에는 그가 교회의 신성한 주제와 주제를 다룬 수백 개의 칸타타가 포함되어 있습니다.

전기

초기 및 연구

요한 세바스티안 바흐는 1685 년 3 월 21 일에 신성 로마 제국 (지금은 독일의 작센 주)의 아이 제나 흐 (작센-아이 제나 흐 공작)에서 태어났습니다.

그는 큰 음악 가족의 영향을 받아 자랐습니다. 그의 아버지 인 Johann Ambrosius Bach는 고향 음악가의 지휘자였으며 그의 삼촌 대부분은 전문 음악가였습니다.

그의 아버지는 바흐가 아주 어렸을 때부터 그의 첫 악기 중 하나 인 바이올린과 하프시 코드를 음악가가되도록 지시했습니다. 그의 형인 요한 크리스토프 바흐 (Johann Christoph Bach)는 그에게 하프시 코드 연주를 가르쳤고 그에게 현대 음악에 대한 첫 레슨을주었습니다.

그는 1692 년에서 1693 년 사이에 학교에서 공부를 시작했으며 반복적 인 결석에도 불구하고 좋은 학생으로 봉사했습니다. 그의 부모는 1695 년 이전에 돌아가 셨기 때문에 그의 양육과 학업을 책임지는 형은 그의 형이었습니다.

그의 형제 Christoph는 유명한 키보드 작곡가 Johann Pachelbel의 학생이었으며 그의 형제에게 키보드 수업을 가르쳤습니다. 1700 년에 그는 Lüneburg에있는 Michaelskirche 학교에서 소년 합창단의 자리를 차지할 수있는 특권적인 목소리를 발전 시켰습니다 .

오르간의 맛

그의 목소리는 뚜렷한 이유없이 눈에 띄게 저하되어 다른 음악 분야에 의지하기로 결정했습니다. 그는이 도시가 작은 음악의 중심지 였기 때문에 Lüneburg에 머물 렀습니다. 그는 학교 도서관에서 혼자 음악을 공부하기 시작했고 그곳에서 교회 작곡에 관심을 갖게되었습니다.

독립적 인 음악을 공부하는 동안 그는 독일 오르간 연주자이자 작곡가 인 Georg Böhm의 말을 들었는데, 이것은 그의 후기 오르간 연구에 첫 번째 영향을 미쳤습니다. 1702 년에 그는 이미 상당히 유능한 오르간 연주자가되었습니다.

1703 년 그는 요한 에른스트 (바이마르 공작) 오케스트라의 일원이되었지만 어떻게 그곳에 도착했는지는 알려지지 않았습니다. 그러나 그의 오케스트라 체류는 일시적이었다. 바흐는 독일 아른 슈타 트에있는 새 교회에서 건축되고있는 기관 중 하나에 관심이있었습니다.

Arnstadt에 머 무르십시오

오르간의 건설이 완료되었을 때 그는 그것을 테스트하는 것을 도왔고 1703 년 8 월에 그는 18 세에 그 장소의 공식 오르간 연주자로 임명되었습니다. 그는 교회 활동에 대한 관대 한 봉급을 받았습니다. 거기서부터 바흐는 전문적으로 오르간 연주에 전념했습니다.

Arnstadt에서 그는 German Dietrich Buxtehude의 구성에 대해 알게 될 기회를 가졌습니다. Dietrich는 독일 북부의 오르간 음악 학교에서 가장 중요한 지수 중 하나였습니다.

Arnstadt에서 처음 몇 년 동안 Bach는 특히 루터 정교회를 섬기는 합창단에서 완벽한 음악 문화를 발전 시켰습니다. 그러나 바흐는 합창단 가수들에게 불만이 많았고 심지어 그들 중 한 명을 무시하기까지했다. 그럼에도 불구하고 그는 음악가로서의 뛰어난 실력으로 해고되지 않았다.

1708 년에 그는 그의 음악 조상들이 그에게 가르 칠 수있는 모든 것을 이미 배웠습니다. 그는 스스로 공부했고 프랑스 오르간과 기악에 타고난 재능을 키 웠습니다. 얼마 지나지 않아 그는 Dornheim시에서 사촌 Maria Bárbara Bach와 결혼했습니다.

바이마르에 머물기

더 나은 직업을 찾는 것에 대한 그의 관심으로 그는 독일에서 문화 콘텐츠가 높은 작은 도시인 바이마르로 이사하기로 결정했습니다. 바흐는 오르간에 집중하면서 오케스트라의 일원이되었습니다.

1713 년에 그는 칸타타 (하나 이상의 목소리를위한 작곡)에서 작곡가로서의 첫 공연을 포함하는 첫 번째 법원 축하 행사 중 하나에 참여했습니다. 사냥 칸타타는 그의 첫 칸타타였다. Duke Cristian de Saxony-Weissenfels의 생일을 기념하여 개발되었습니다.

이듬해 바흐는 매달 칸타타를 작곡 할 의무가있는 콘서트 마스터가되었습니다. 공작은 다소 눈에 띄는 방식으로 음악가의 급여를 인상했습니다. 사실 바흐는 독일의 다른 도시에서 일할 기회가 있었지만 거절했습니다.

1708 년과 1714 년 사이에 칸타타를 여러 개 작곡 했음에도 불구하고 그 이름의 대부분은 알려지지 않았습니다. 알려진 것은 그가 Antonio Vivaldi와 같은 작곡가의 조합을 통해 이탈리아 오페라에 새로운 스타일과 현대 작곡 형식을 도입했다는 것입니다.

바이마르에서 작곡 된 작품 중에는 장기를위한 산호초 46 개 모음집 인 Little Book of Organs라는 작품이 있습니다.

머물러

Anhalt-Köthen의 왕자 인 Leopold는 음악 감독으로 일하기 위해 1717 년 Bach를 고용했습니다. 왕자는 바흐의 재능을 높이 평가했습니다. 그는 그에게 좋은 보수와 음악가가 적절하다고 생각하는대로 작곡하고 연주 할 자유를 제공했습니다.

왕자는 칼빈 주의자였다. 결과적으로이 기간 동안 바흐의 작곡은 대부분 세속적이었습니다. 여기에는 오케스트라 모음곡, 첼로 모음곡, 바이올린 독주를위한 소나타 및 악보 및 브란덴부르크 협주곡이 포함됩니다.

또한 그는 왕자의 생일을 위해 개인적인 칸타타와 대통령이 그에게 의뢰 한 다른 작품을 썼습니다. 1720 년에 바흐가 도시 밖에서 레오폴드 왕자를 위해 일하는 동안 작곡가의 아내는 갑자기 사망했습니다.

이듬해 그는 바흐보다 16 세 어린 소프라노 인 안나 막달레나 윌케를 만났다. 그 젊은 여성은 쾨텐 법정에서 행동했고 같은 해에 결혼했습니다. 그들의 첫 자녀는 거의 즉시 태어났습니다.

바흐는 왕자와 좋은 관계를 맺었 기 때문에 가장 행복한 날을 보냈습니다. 그러나 1721에서 Leopold는 약혼했으며 관계 조건이 크게 악화되었습니다. 새로운 공주는 왕자님에게 많은 관심을 요구했기 때문에 취미를 소홀히해야했다.

라이프 치히 숙박

바흐는 도시에서 라이프 치히로 이사하고 교회 음악 감독직에 지원하는 것을 고려했습니다. 이를 위해 그는 독일 도시에서 원하는 위치를 얻기 위해 몇 가지 테스트를 수행해야했습니다. 그는 Köthen 공국에게 그 도시를 떠나 라이프 치히로 이사 할 수 있도록 요청했습니다.

라이프 치히에서 새로운 칸타타주기가 시작되었습니다. 그는 첫해에 소위 합창 칸타타 52 곡을 썼습니다. 당시 독일 작곡가는 그의 경이로운 음악적 리듬으로 칭찬을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 바흐는 영감을 얻어 작업을 수행하지 않았으며, 작업을 수행하기 위해 매주 많은 곡을 작곡해야했습니다.

또한 그는 찬송가에서 합창단 장을 맡았으며 자신의 교회 음악을 지휘했습니다. 그의 바로크 스타일은 그 당시 음악 감정가들에게 잘 어울리는 전통적 스타일로 여겨졌습니다.

바흐는 그의 음악을 상징주의와 연관시켰다. 그의 경향은 사운드 요소를 넘어서는 것이었다. 종교인으로 분류되는 독일 음악가는 그의 작품을 신에 대한 숭배의 한 형태로 간주했습니다.

이를 위해 그는 가능한 최대의 완벽 함을 얻기 위해 상징적 요소를 사용하여 음악을 시적으로 표현했습니다. 이 차원의 예는 1729 년에 쓰여진 나에게 자비를 베푸소서라는 제목의 작문에 있습니다.

지난 몇 년

1740 년부터 1748 년까지 바흐의 스타일은 오래된 요소와 현대적인 요소를 결합하여 점진적으로 변화했습니다. 1747 년 바흐는 포츠담에있는 프로이센의 프레드릭 2 세 왕의 궁정을 방문했습니다. 그 회의에서 왕은 바흐를 위해 노래를 연주하고 그에게 즉흥 연주를 요청했습니다. 바흐는 그 순간에 유행하는 악기 중 하나 인 포르테 피아노를 따랐습니다.

포르테 피아노는 현악기 하나와 건반 하나의 두 가지 악기의 조합이므로 Bach가 상대적으로 탁월했습니다. 그곳에서 그는 프로이센의 프레드릭 2 세 왕을 위해 여러 곡을 작곡했습니다. 이 음악의 제목은 The Musical Offering입니다.

왕을위한이 바흐 컬렉션은 특히 프로이센 왕에게 헌정 된 단일 주제가를 기반으로합니다. 또한 그는 라이프 치히의 Mizler Society를 위해 칸타타, 합창 전주곡 및 정식 변주곡 (즉흥 연주가있는 음악 작곡)과 같은 다른 작곡을 만들었습니다.

그의 생애의 마지막 몇 년 동안 훌륭한 작곡이 그의 대부분을 차지했습니다. 1742 년경에 그는 죽기 전에는 끝낼 수 없었던 작품 인 El arte de la fuga라는 작품을 쓰기 시작했습니다.

1749 년에 바흐의 건강은 임계점에 도달했습니다. 그의 질병과 그 원인에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 안과 수술을 두 번 받았다는 사실을 제외하면. 바흐는 1750 년 7 월 28 일 치료 합병증으로 사망했습니다.

스타일

바로크 스타일과 세속 스타일의 영향

바흐의 작곡은 당시의 바로크 스타일과 잘 어울립니다. 독일 작곡가는 무수한 협주곡과 모음곡 (무용을위한 기악으로 구성된 음악 유형)을 작곡했습니다.

바로크 음악 시대에 작곡가와 음악가는 일반적으로 즉흥 연주를 사용해야했습니다. 또한 작곡가는 자신의 작곡을 무용에 사용하는 경향이 있습니다.

바흐의 바로크 스타일은 그의 작곡에서 과도한 장식과 장식이 특징입니다. 바흐는 바로크 스타일의 다양한 작곡을 계승했으며 그중 칸타타, 소나타 및 솔로 콘서트를 지배했습니다.

종교 음악은 수년 동안 바흐 제작의 중심이었습니다. 그가 만든 신성한 작품은 음악가로서의 그의 무역의 일부로 여겨졌을뿐만 아니라 하나님 께 대한 진정한 헌신으로 여겨졌습니다. 그의 많은 작품에서 칼빈주의가 그의 생각에 미친 영향이 분명하게 언급되어 있습니다.

4 쌍의 하모니

네 쌍의 하모니는 네 가지 음색 또는 네 가지 악기를 위해 작성된 작곡입니다. 이 하모니는 그의 시대 이전에 만들어졌지만 바흐는 그것을 그의 많은 작곡에 적용했습니다. 주로 바흐의 합창과 다른 악기의 반주로 표현되었습니다.

네 쌍의 조화는 바로크 시대의 전형이었습니다. 바흐의 경우, 그는 잘 알려진 루터교 찬송가를 작곡했습니다. 이들은 교대로 4 음성 합창단으로 불리며 비올라와 같은 악기 나 목소리가 두드러지게 나타납니다. 바흐의 합창 칸타타도 4 쌍 하모니 운동의 일부였습니다.

변조

음악의 진행 과정의 변화로 알려진 변조는 당분간 특이한 바흐 스타일의 또 다른 특징과 일치합니다. 바로크 악기는 일반적으로 변조 가능성을 제한했지만 Bach는이 기술을 완성했습니다.

작곡가는 그의 많은 작품에서 변조를 실험했습니다. 예를 들어, 그는 다른 음색을 추가하여 노래를 악기로 착각했습니다. 바로크 시대에는 악기가 서로 갇혀있었습니다. 즉, 매개 변수와 특정 수준의 튜닝에 연결되었습니다.

그러나 Bach는 그의 많은 악기에서 "이상한 음색"을 만들었습니다. 당시의 다른 음악가들도 악기를 실험 할 위험을 감수했습니다. 그럼에도 불구하고 변조로 가장 멀리 나간 것은 바흐였다. 건반의 경우 독일어는 모든 건반을 사용하여 새로운 멜로디를 만들도록 허용했습니다.

장식

음악의 장식은 장식품 (작곡을 장식하기 위해 추가 된 메모)을 기반으로합니다. 당시 작곡의 장식은 작곡가가 아닌 연주자의 취향에 맞았다. 바흐의 경우 장식은 통역사의 선택이 아니라 좋은 작곡의 사운드를위한 필수 요소였다.

그들의 장식은 꽤 정교했습니다. 예를 들어, Aria라는 제목의 작품의 경우 대부분의 작품 전체에 풍부하고 다양한 장식이 포함되어 있습니다. 사실, 바흐 자신은 장남에게 작곡 장식에 대해 가르치기 위해 몇 가지 주석을 달았습니다.

대위법

바흐 스타일의 또 다른 가장 중요한 특징은 대위법의 광범위한 사용입니다. 대위법은 조화롭게 연관되지만 리듬과 윤곽과는 독립적 인 둘 이상의 음성 간의 관계입니다.

푸가 (음악적 아이디어가 중첩되는 절차)는 바로크 양식의 가장 특징적이고 대위법의 전형입니다. 바흐는이 스타일의 가장 다양한 구성을 가진 예술가 중 한 명으로 유명합니다. 또한 바로크 음악의 전형적인 예술이었습니다.

바흐의 작곡 중 상당수는 엄밀히 말해서 병행이었다. 즉흥 연주로 가득 찬 다른 선율 라인이 특징이 아니거나 네 부분의 하모니 규칙을 따르는 것.

바흐의 작곡은 하나의 멜로디에서 거의 완벽한 구성을 만들어 낸 독립적 인 멜로디의 혼합으로 구성되었습니다. 이 멜로디 혼합의 특징은 그를 당시의 많은 작곡가들과 차별화 시켰습니다.

뮤지컬 작품

브란덴부르크 콘서트

브란덴부르크 협주곡은 1721 년 독일 작곡가 요한 세바스티안 바흐가 쓴 6 개의 기악 작품 모음으로 구성되어 있습니다. 작곡은 다양한 솔리스트와 소규모 오케스트라로 구성되었습니다.

이 작품은 브란덴부르크 후작 크리스티안 루드비히 (프로이센의 프레드릭 1 세 왕의 남동생)에게 헌정되었습니다. 현재는 당대 최고의 오케스트라 작곡과 일반적으로 바로크 음악 중 하나로 간주됩니다.

각 콘서트에서 Bach는 다른 악기에 대한 솔로 역할을 만들었습니다. 각각의 새로운 도구의 참여를 포함합니다.

세인트 매튜의 열정

The Passion of Saint Matthew는 1727 년 바흐가 작곡 한 오케스트라, 합창단 및 독주자를위한 작곡으로 이해되는 위대한 오라토리오입니다.이 작품은 이중 합창단과 이중 오케스트라로 구성되어 있습니다. 이 때문에 훌륭한 음악 작품으로 인정 받고있다.

합창단과 아리아가 산재 해있는 마태 복음 26 장과 27 장 (마틴 루터의 성경에서 발췌)을 이야기하는 작품입니다. 그것은 신성한 음악의 고전과 걸작 중 하나로 간주됩니다. 이러한 유형의 음악은 하나님을 불러 일으키는 전례 텍스트를 해석 할 때 서구 세계와 관련이있었습니다.

Goldberg 변형

Goldberg Variations는 Johann Sebastian Bach가 하프시 코드 (키보드 악기)를 위해 썼습니다. 작품은 30 개의 변주곡과 함께 단일 음색에 전념하는 아리아로 구성됩니다. 독일인은 변주 기법을 사용하여 그의 작품에서 리듬, 하모니 및 대위법을 반복했습니다.

이 작품은 1742 년에 처음으로 출판되었으며 변형 기법을 설명하는 가장 명확한 사례 중 하나로 간주됩니다. 이 기술의 첫 번째 연주자였던 독일 하프시 코드 연주자 Johann Gottlieb Goldberg의 이름을 따서 명명되었습니다.

참고 문헌

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