노래 의 일부는 상대적으로 표준화 된 경향이 있습니다. 방대한 방식으로 듣는 대부분의 장르는 일련의 블록으로 구성된 구조를 공유합니다.
이 구조는 20 세기 초부터 비교적 변하지 않았으며 특히 대중 음악에 적용됩니다.

노래의 일부는 작곡가가 자유롭게 움직이고, 반복하고, 연결할 수있는 블록이나 레고 조각과 같지만 대부분의 노래는 다음과 유사한 구조를 가지고 있습니다.
Intro> Verse x2> Pre chorus (브리지)> Chorus> Verse x2> Pre chorus (브리지)> Chorus> Coda
기타 솔로, 애드립 및 자유는 두 번째 코러스와 노래의 끝 부분에 적용되는 경향이 있습니다.
디지털 매거진 Vox의 분석에 따르면 George Martin이 The Beatles의 Strawberry Fields Forever 노래에서 사용하기로 결정한 이후 점점 더 많은 노래가 페이드 아웃으로 끝나는 것으로 확인되었습니다.
그 이유는 페이딩이 끝날 때 코러스 루프가 청취자의 마음에 남아 있기 때문입니다. 또한 건식 절단을 수행하는 것은 기후 방지로 간주됩니다.
노래의 5 가지 주요 부분
소개
가사의 유무에 관계없이 노래의 톤, 리듬 및 일반적인 분위기를 설정하는 소개 절입니다.
토닉 코드 (노래베이스)가 설정되고 일반적으로 케이던스 또는 지배적 인 코드로 끝납니다.
2- 구절
소개 후 주제로 노래를 시작하십시오. 노래하든 안하든 건설의 시작입니다.
3- 프리 코러스
일반적으로 첫 번째 구절 후에 악기 나 리듬이 더 풍부 할 수있는 다리가 만들어집니다.
첫 번째 구절과 같은 구조를 따르는 경향이 있지만 청취자가 합창단에 들어갈 준비를합니다.
4- 코러스
노래의 가장 강한 부분, 가장로드 된 가사와 가장 기억에 남는 부분입니다. 최고의 노래입니다.
노래의 합창이 그것의 본질입니다. 노래가 시리즈 또는 영화 사운드 트랙의 일부인 경우 코러스가 가장 일반적으로 사용됩니다.
5- Coda, 클로저 또는 아웃트로
노래의 끝입니다. 구성 방법과 청중에 따라 오프닝 구절과 비슷하거나 코러스처럼 들릴 수 있습니다.
닫히는 최종 코드 또는 페이드 아웃 또는 페이딩으로 끝날 수 있습니다. 즉, 노래가 끝나지 않고 볼륨이 손실되는 경우입니다.
선택적으로 노래는 기악 섹션 또는 솔로를 가질 수 있으며 일반적으로 팝 또는 록 발라드의 경우 일렉트릭 기타와 함께 사용할 수 있습니다.
동일한 구절 구조, 다리 구조 또는 완전히 다른 변형을 살펴볼 수 있지만 항상 기본 구조와 연결되고 시작됩니다.
ad lib (라틴어로 "의지로")의 사용도 일반적입니다. 리드 싱어 또는 솔로 악기가 알려진베이스에 대한 일련의 변주로 전통적인 멜로디를 깨뜨릴 때입니다.
참고 문헌
- Vox-더 많은 팝송이 페이드 아웃으로 끝나야하는 이유 vox.com
- Vox-우리가 정말 음악 반복을 정말 좋아하는 이유 vox.com
- 작곡 시작하기 songwritingfever.com
- Wikipedia-노래 구조 en.wikipedia.org
- 이론이없는 노래 구조 이해 learneverythingabout.com
- 전자 음악 및 Dubstep subaqueousmusic.com의 노래 구조
- 모든 노래에 대한 몬스터 후크를 작성하는 방법 songwritingplanet.com
