가장 유명하고 인정받는 101 명의 사진 작가 - 문화 어휘

유명한 사진 작가는 단어를 그냥 충분하지 않을 때 생각, 감정과 감정을 자극 할 수 있습니다. 오늘 저는 사진 분야에서 동시대 및 사망자 모두에게 세계에서 가장 중요하고 인정받는 예술가 목록을 제공합니다.

초상화의 역사는 "카메라 옵스큐라"의 원리를 발견하고 빛에 노출되면 일부 물질이 어떻게 변하는 지 관찰하면서 고대에 시작되었습니다. 1820 년대 중반에 사진에 대한 첫 번째 성공적인 시도가 기록되었습니다.

최초의 마이크로 필름 장치는 며칠 동안 노출이 필요했기 때문에 매우 정제되지 않은 결과를 얻었습니다. 과학의 발전과 새로운 화학 물질 및 화합물의 발견으로이 기술은 완벽 해졌고보다 현대적이고 저렴한 장치를 사용할 수있게되었습니다.

최초의 상업용 디지털 카메라가 1990 년대에 출시되어 사진에 혁명을 일으켰습니다. 사진 현상의 전통적인 화학 과정은 점차 잊혀지고 새로운 디지털 기술의 실질적인 이점은 이미지의 품질을 향상 시켰습니다.

역사상과 오늘날 가장 유명한 104 명의 사진 작가 목록

1- 안셀 아담스 (1902-1984)

자연의 흑백 사진으로 유명한 미국 사진 작가. 그는 노출과 콘트라스트를 결합한 "the zone"방법을 개발했습니다.

2- Richard Avedon (1923-2004)

미국에서 태어난 그는 20 세기에 가장 영향력있는 사진 작가 중 한 명으로 여겨집니다. 지난 50 년 동안 미국의 이미지, 스타일 및 문화를 정의하는 데 도움을주었습니다.

3- 애니 레이 보 비츠 (1949-)

존 레논이 사망하기 몇 시간 전에 마지막 초상화를 만든 것으로 유명한 미국 초상화가. 그녀는 Rolling Stone 매거진의 수석 촬영 감독이었으며 매거진의 전설적인 이미지를 정의하는 데 도움을주었습니다.

4- 앙리 까르띠에-브레송 (1908-2004)

프랑스 사진 작가로서 국제적으로 인정 받고 있습니다. 그는 포토 저널리즘과 "거리 사진"이라는 장르를 개척했습니다. 그는 "일상 사진의 대가"라는 별명을 받았습니다.

5- 다이앤 아르 버스 (1923-1971)

뉴욕에서 태어난 사진 작가 인 그녀는 서커스, 난쟁이, 샴, 정신적 또는 신체적 문제가있는 사람들과 같은 특이한 사람들의 논란이 많은 사진이 특징입니다.

6 위 로버트 카파 (1913 ~ 1954)

이 헝가리 사진 작가는 1948 년 스페인 내전, 제 2 차 세계 대전, 제 1 차 인도-중국 전쟁, 아랍-이스라엘 전쟁을 다룬 전쟁 사진 기자였습니다.

7 위 Dorothea Lange (1895-1965)

캘리포니아 샌프란시스코 출생. 우울증 시대의 그의 사진은 "이주민 어머니"와 같이 유명하다. 그는 금융 위기가 미국 가정에 미치는 끔찍한 영향을 묘사했습니다.

8 위 헬무트 뉴턴 (1920-2004)

독일에서 태어난이 사진 작가의 스타일은 많은 사람들에게 모방되었습니다. 패션 사진 분야에서의 그녀의 작업에는 Vogue 잡지 표지에 영구 지위가 포함됩니다.

9- 에드워드 웨스턴 (1886-1958)

그의 세대에서 가장 혁신적이고 영향력있는 사진 작가 중 한 명으로 알려진 미국 사진 작가. 그는 풍경에서 초상화, 누드 및 정물에 이르기까지 모든 것을 렌즈로 포착했습니다. 그의 초점은 미국 서부에있었습니다.

10- 데이비드 라샤 펠 (1963-)

미국에서 태어난 LaChapelle은 초현실적 인 팝 키치 스타일로 유명합니다. 그의 작품은 미술사에 대한 찬사이며 일반적으로 사회적 메시지를 전달합니다. 그는 젊은 시절에 인터뷰 매거진에서 Andy Warhol에 의해 고용되었습니다.

11 위-유수프 카르 쉬 (1908-2002)

13 위-스티브 맥 커리 (1950-)

미국 사진 작가 인 그는 포토 저널리즘과 출판 분야에서 발전했습니다. 원래 내셔널 지오그래픽 잡지에 실린 그의 1984 년 "아프간 소녀"사진은 그의 가장 잘 알려진 작품입니다.

14- 알프레드 스티글리츠 (1864-1946)

선구적인 사진 작가 중 한 명인 Stieglitz는 자연적인 요소를 사용하여 인쇄물을 완성하는 기술적으로 숙련되었습니다.

15- 브라 사이 (1899-1984)

사진 작가는 현재 루마니아 트란실바니아에서 태어났습니다. 빛과 그림자 사이의 게임과 이중성은 그의 작업에서 분명하게 드러납니다. 그는 파리의 신비를 포착했고 그의 작품은 파리 드 뉘 볼륨으로 편찬되었습니다.

16- 데이비드 베일리 (1938-)

영국 패션 사진가는 1960 년대 Vogue 잡지에서 일하기 시작했습니다. 그의 작품은 BBC 다큐멘터리 Swinging London에서 포착되었습니다.

17- 세바 스티 아오 살가도 (1944-)

브라질 예술가 인 그의 흑백 사회 보도 작업은 사회 불의와 생태 재해에 초점을 맞추 었습니다.

18- 엘리엇 어윗 (1928)

프랑스 태생의 사진 작가 인 그는 유머로 일상을 관찰했습니다. 개의 형태와 이미지가 병치되어 예술이 발견되는 곳임을 보여줍니다.

20- 워커 에반스 (1903-1975)

미국 출신의 사진 작가 인 그는 익명의 관찰자 관점에서 미국 생활 방식의 연대 기자였습니다. 이전에는 없었던 구도를 통해 질서와 아름다움을 창조했다.

21- 폴 스트랜드 (1890-1976)

미국 태생의 예술가 인 그는 사진 분야의 선구자 였을뿐만 아니라 경력을 통해 스틸 이미지에서 움직이는 이미지로 전환했습니다.

22 위-로버트 프랭크 (1924)

사진과 영화 사이의 전환에있어 진정한 혁신가 중 한 명인 스위스 사진 작가. 그의 책 The Americans의 출판으로 유명합니다.

23- 게리 위노 그랜드 (1928-1984)

미국 사진 작가, 거리 또는 일상 사진의 선구자. 카메라 렌즈를 통해 보지 않고 사진을 찍는 그의 기술은 그의 특징이되었고, 그는 유동적이고 혁신적인 구도를 이루도록 이끌었습니다.

24- 유진 스미스 (1918-1978)

그의 작품에 강렬하고 집착하는 미국 예술가. 그는 사진 이야기의 확립과 흑백 인쇄물의 의사 소통 능력에 기여했습니다.

25 위-앙드레 케르테스 (1894-1985)

헝가리 출신의 Kertész는 거리 사진에 사려 깊은 모습을 가져와 초상화가 보고서의 연장선이 될 수있는 방법을 보여주었습니다.

26- 맨 레이 (1890-1976)

이 화가이자 사진가는 초현실주의의 저명한 대표자였습니다. 그의 뮤즈는 Lee Miller 였지만 그의 가장 큰 영향은 어두운 방에서 다양한 기술을 실험 한 것이 었습니다. 그는 "rayograms"와 태양 광 이미지를 만들었습니다.

27- 마틴 파 (1952)

이 영국 사진 작가는 강렬한 컬러를 사용하고 그의 기술을 통해 스냅 샷을 예술 수준으로 올렸습니다. 그는 일상 생활의 거장 사진 연대기로 인정 받았습니다.

28- 스티븐 마이젤 (1954)

미국 패션과 스타일의 세계에서 가장 좋아하는 아들 인이 포토 그래퍼는 사진과 스타일을 통해 역사를 참조합니다.

29- 에드워드 슈타이 헨 (Edward Steichen, 1879-1973)

룩셈부르크에서 태어난 Steichen은 사진 분야의 선구자이자 매우 민감한 예술가입니다. 그는 20 세기에 상업 사진을 발견하는 것을 도왔습니다.

30 위-패트릭 드마 첼리에 (1943)

Mario Testino가 패션계에 매력을 가져 오는 것처럼 Demarchelier는 그의 모든 이미지에 정교함과 절제된 매력을 제공합니다. 그는 프랑스에서 태어나 계속 활동하고 있습니다.

31- 메리 엘렌 마크 (1940-2015)

이 북미 사진 작가는 그녀가 자란 거리를 촬영하면서 경력을 시작했으며 결국 사진 보도의 주요 지수 중 하나가되었습니다.

32- 브라이언 더피 (1933-2010)

Bailey, Terry Donovan과 함께 "Cockney Three"그룹의 멤버 중 한 명으로 영국에서 태어났습니다. 그는 골동품 가구 복원에 전념하기 위해 사진을 포기했지만 그의 유산은 남아 있습니다.

33- 돈 맥컬린 (1935)

이 영국 사진 작가가 포착 한 전쟁과 고통의 이미지는 그에게 감정적 인 피해를 입혔지만 중요한 정치적 결정에도 영향을 미쳤습니다.

34 위-로버트 메이플 소프 (1946-1989)

이 미국 사진 작가는 에로틱 한 이미지와 남성 누드를 전문으로했으며 당시 큰 논란을 불러 일으켰습니다.

35- Gordon Parks (1912-2006)

아프리카 계 미국인 사진 작가, 음악가 및 작가. 그는 아프리카 계 미국인 사회의 시민권 문제를 다루는 저명한 포토 저널리즘 대표였습니다.

36- 에른스트 하스 (1921-1986)

오스트리아 사진 작가, 사진 기자, 컬러 사진의 선구자. 그는 포토 저널리즘과 미술 사진 사이의 전환을 경험했습니다.

37- 테리 리처드슨 (1965)

미국에서 태어난 그의 패셔너블 한 이미지와 초상화는 섹슈얼리티의 한계에 도전하고 철저한 미학으로 보수적 인 취향에 도전했습니다.

38 위-제임스 나흐트 웨이 (1948)

미국 사진 기자 겸 기자. 그는 두 번의 World Press Photo Awards를 수상했습니다. 그는 바그다드를 덮다 수류탄 공격으로 부상당했습니다. 그는 1984 년부터 타임지에서 일했습니다.

39- 자크 앙리 라티 그 (1894-1986)

아주 어린 나이에 프랑스 귀족들 사이에서 일상 생활의 이미지를 포착하기 시작한 프랑스 아마추어 사진 작가. 시간이지나면서 그는 그 시대의 대표적인 소셜 사진 작가가되었습니다.

40- 피터 린드버그 (1944)

Harper 's Bazaar 잡지와 이탈리아 버전의 Vogue에서 자신의 패션 이미지로 슈퍼 모델의 개념을 만드는 데 도움을 준 독일 예술가.

41- 이모 젠 커닝햄 (1883-1976)

식물 사진 작업으로 유명한 미국 사진 작가. 식물에 대한 그의 이미지는 그의 풍경과 누드와 마찬가지로 틀림 없다.

42- August Sander (1876-1964)

독일 사진 작가는 사진을 사용하여 문서화하려는 그의 야망이 놀라운 초상화 아카이브를 만들었을뿐만 아니라 사진 예술에 과학적 접근을 가져 왔습니다.

43 위-윌리엄 에글 스턴 (1939)

이 미국 사진 작가는 강렬한 색상, 비대칭 구성 및 수수께끼의 피사체를 사용하여 두각을 나타 냈습니다.

44- 앤 게 데스 (1956)

이 호주 사진 작가는 아기에 대한 작업으로 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 그녀는 자신을 아기에 대한 광신자라고 묘사합니다. 그는 베스트셀러 인 Down in the Garden을 출간했습니다.

45 위 엘리엇 포터 (1901 ~ 1990)

주로 자연 장면의 컬러 사진으로 유명한 미국 사진 작가. 그는 전 세계를 여행하며 여러 사진집을 출판했습니다.

46- 제이 마이젤 (1931)

다수의 수상 경력을 자랑하는 미국 태생의 사진 작가 인 그는 Yale에서 그림과 그래픽 디자인을 공부했습니다. 그의 가장 인기있는 작품은 앨범 Kind of Blue의 표지에 등장하는 Miles Davis의 초상화입니다.

47- 브루스 웨버 (1946)

이 북미 사진 작가가 패션과 초상화 세계에 미친 영향은 많은 브랜드의 이미지가 자신의 사진에서 만든 이미지를 기반으로하는 것과 같습니다.

48- 닉 나이트 (1958)

영국에서 태어난이 패션 사진 작가는 자신의 분야에서 가장 영향력 있고 인기있는 사람 중 한 명입니다. 새로운 형태, 기술 및 프로세스에 대한 개방성은 업계의 선두에 서게합니다.

49- 줄리아 마가렛 카메론 (1815-1879)

영국에서 태어난 몇 안되는 선구적인 사진 작가 중 한 명인 그녀는 기술 지식이 거의없는 가족 사진을 찍었습니다. 그는 오늘날의 사진 작가들에게 계속 영감을주는 아름다운 세피아 초상화를 만들었습니다.

50 위-필립 할스 만 (1906-1979)

라트비아 출생의 미국 인물 사진 작가. 그의 가장 잘 알려진 사진 중 하나는 알버트 아인슈타인의 초상화이며 원자 폭탄 제작에 대한 그의 협력을 한탄합니다. 이 작가는 또한 그의 저명한 캐릭터들이 공중에서 점프하고 피 루엣을 연주하는 것이 특징입니다.

51- 엘렌 폰 언 워스 (1954)

독일 모델은 사진 작가가되었고, 그녀의 작품은 여성의 섹슈얼리티가 주도적 인 역할을하는 패션 사진에 대한 새로운 접근 방식을 가져 왔습니다.

52- 에디 아담스 (1933-2004)

이 미국 사진 작가이자 포토 저널리스트는 유명인과 정치인의 초상화뿐만 아니라 13 년 넘게 전쟁에 대한 취재로 유명했습니다. 1969 년 퓰리처 상을 수상했습니다.

53- 마리오 테스 티노 (1954)

페루에서 태어난이 사진 작가는 패션계에서 그의 작품으로 명성을 얻었습니다. Vanity Fair 잡지의 Diana Princess 초상화가 기념되었습니다. 그 이후로 그는 영국 왕실의 선호하는 사진 작가였습니다.

54- 안드레아스 구르스키 (1955)

독일 사진 작가 인 그는 풍경과 건축을 촬영하기 위해 사진 작업에서 대형 형식을 사용합니다. 그의 Rhein II 사진은 2011 년에 430 만 달러에 판매 된 역사상 가장 비싼 기록을 보유하고 있습니다.

55 위-스콧 켈비 (1960)

작가로서이 미국 사진 작가는 현재 유명한 Adobe Photoshop 도구를 사용하는 방법에 대한 지식을 공유합니다. 예술가와 디자인 전문가를 대상으로 한 그의 책과 프로그램은 매우 성공적입니다.

56- 나이젤 바커 (1972)

TV 쇼 America 's Next Top Model에 출연 한이 영국 사진 작가는 Cover, GQ, Town and Country 및 Seventeen과 같은 출판물에 그의 작품을 게재했습니다.

57- Eadweard Muybridge (1830-1904)

요세미티 계곡 사진으로 유명한이 미국 개척자는 동영상과 프로젝션 연구를 시작했습니다. 그는 동물 운동과 zoopraxiscope로 알려진 것을 개발했습니다.

58- 패트릭 데마 첼리에 (1943)

프랑스 사진 작가 인 그는 파리에서 뉴욕으로 이사하여 패션 사진 분야에서 경력을 쌓았습니다. 그의 캠페인에는 Dior, Calvin Klein 및 Chanel과 같은 브랜드가 포함됩니다.

59- 세실 비튼 (1904 ~ 1980)

영국에서 태어난이 사진 작가는 의상 및 세트 디자인으로 아카데미 상을 수상한 것으로 유명합니다. 그는 전쟁, 패션, 초상화 사진가였습니다.

60- 마가렛 버크-화이트 (1904-1971)

뉴욕에서 태어난 가장 유명한 다큐멘터리 사진 작가 중 한 명은 소비에트 연방의 이미지를 촬영 한 최초의 비 소련 사진 작가로 유명합니다.

61- 알프레드 아이젠 슈타 트 (1898-1995)

독일 유대인 사진 작가 인 그는 나치 정권에서 사진 작가로 일한 후 미국으로 이주하여 정치인과 유명 인사를 촬영했습니다. 그는 1950 년대 중반 일본과 미국 간의 분쟁 종식을 축하하는 동안 뉴욕의 타임 스퀘어에서 찍은 그의 사진 The Kiss로 유명합니다.

62- 베레 니체 애보트 (1898-1991)

이 뉴욕 사진 작가는 자신의 환경 인 뉴욕의 도시 건축을 이용하여 흑백 형식을 사용하여 사진 작업에 개성을 부여한 세부 사항을 강조했습니다.

63- 닉 Ut (1951)

베트남 사진 작가로서 그는 16 세 때부터 한국 하노이와 도쿄에서 AP 통신에서 일했습니다. 그는 베트남 전쟁 중 네이팜탄 포격을 피해 달아난 나체 소녀의 사진으로 퓰리처를 받았다.

64. 에드워드 커티스 (1868 ~ 1952)

그의 많은 작품의 주제가 된 미국 서부와 아메리카 원주민의 사진으로 유명한 미국 사진 작가.

65- 제리 울스 만 (1934)

포토 몽타주 작업으로 유명한 미국 사진 작가. 그의 작업은 몇 가지 "부정적"을 모아 잊을 수없는 이미지를 형성했습니다.

66- 가이 부르 댕 (1928-1991)

Bourdin만큼 패션과 예술 사진의 세계에서 그렇게 모방 된 사람은 없습니다. 에로틱하고 초현실적이며 논란이 많은 예술가.

67- 유르겐 텔러 (1964)

이 영국 사진 작가는 "안티 사진"의 대가로 간주됩니다. 그의 이미지는 기술에 어긋나고 전통적인 사진관에 소란을 일으켰습니다.

68- 신디 셔먼 (1954)

미국 사진 작가는 자화상의 최대 대표자였습니다. 그녀는 자신을 모델로 사용하고 사진을 예술로 간주 할 수있었습니다.

69- 파올로 로베르시 (1947)

패션 사진 업계에서 10 × 8 폴라로이드 형식의 이탈리아 마스터. 풍부하고 불투명 한 색상과 결합 된 부드러운 빛과 부드러운 블러의 사용은 자주 모방되지만 거의 동일하지 않습니다.

70- 허브 릿츠 (1952-2002)

80 년대 캘리포니아의 매력과 유명인의 왕자. 그녀의 작품은 10 년 이상 동안 그녀의 비디오와 잡지에서 마돈나에게 영감을주었습니다.

71- 랄프 깁슨 (1939)

이 미국 사진 작가는 자주 모방되는 그래픽 이미지로 인해 70 년대 사진 촬영 학생들의 영웅이었습니다.

72- 스티븐 쇼어 (1947)

이 미국인의 작업은 끝없는 미국 여행의 시각적 기록입니다. 그의 이미지는 모방하기 쉬운 것 같아서 하나 이상 시도했습니다.

73- 척 클로즈 (1940)

미국 사진 작가 인 그의 큰 이미지는 대규모 전시회 제작에 영향을 미쳤습니다.

74- 위지 (1899-1968)

이 오스트리아 사진 작가는 그의 차에 경찰 라디오를 가지고 있었기 때문에 눈에 띄는 붉은 노트 이미지를 만들기 위해 제 시간에 범죄 현장에 도착했습니다.

75- 조엘 피터 위트 킨 (1939)

무시 무시한이 미국 사진 작가는 인상적이고 지울 수없는 정물을 창조했습니다.

76- 어윈 블루 멘 펠트 (1897-1969)

이 독일인의 패션 및 뷰티 사진 작업은 태양 광 처리, 스크린 인쇄 및 정교한 그림자 및 각도 구성과 같은 기술에 중점을 둡니다.

77 위-안톤 코비 인 (1955)

네덜란드에서 태어난 Joy Division과 그가 찍은 U2 그룹의 이미지는 20 년 넘게 록 사진 작가들의 접근 방식에 영향을 미쳤습니다.

78- 듀안 미 칼스 (1932)

이미지에 텍스트와 콜라주를 사용하여 사진에 지적 차원을 가져온 미국 사진 작가.

79 위-조지 허렐 (1904 ~ 1992)

의심 할 여지없이이 북미 사진 작가는 할리우드 슈퍼 스타 초상화의 절대적인 대가였습니다. 그의 작품의 조명과 구성은 완벽했습니다.

80- 메르 트와 마커스 (1971)

프랑스와 터키 듀엣, 그들의 런던 기반 스튜디오는 디지털 사진과 포스트 프로덕션과의 관계를 전문으로합니다. 그들은 패션 산업에 혁명을 일으켰습니다.

81- 에릭 보만 (1938)

이 미국 사진 작가는 Roxy Music의 처음 두 장의 커버를 촬영하고 Vogue 촬영에 그의 화려한 라이프 스타일을 요약합니다.

82- 팀 워커 (1970)

최근 몇 년 동안이 영국 사진 작가는 편집 콘텐츠와 광고 프로젝트에 사용 된 혁신적인 스타일로 성공을 거두었습니다.

83 위-노먼 파킨슨 (1913-1990)

영국 사진의 신사 인 그는 자신의 걸작에서 묘사 한 주제에 우아함을 부여했습니다.

84- 스노 든 (1930)

영국 사진 작가 인 그는 The Sunday Times의 초상화와 보고서를 만들었습니다. 그는 영국에서 가장 영향력있는 사진 작가 중 한 명입니다.

85- 호르스트 P. 호르스트 (1906-1999)

이 독일인의 누드와 초상화에 대한 접근은 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 이미지는 훌륭한 시적 아름다움과 관능미를 제공합니다.

88- 필립 존스 그리피스 (1936-2008)

이 영국인이 찍은 베트남 전쟁의 끔찍하고 끔찍한 이미지는 그의 후계자에게 영감을주었습니다.

89- Jeanloup Sieff (1933-2000)

프랑스 사진 작가 인 그는 회색과 흰색 배경에 단일 광원 조명 기술을 완성했습니다.

90- 밥 카를로스 클라크 (1950-2006)

영국에서 태어난 Clarke는 사진의 에로티시즘에 영향을 미치는 흑백의 에로틱 한 아이콘을 만들었습니다.

91- 믹 록 (1949)

록 음악 사진 작가 인이 영국인은 다른 많은 음악 예술가들 사이에서 Bowie, Lou Reed, Iggy Pop을 촬영했습니다.

92- 데이비드 로프 터스 (1963)

이 영국 사진 작가는 음식 사진을 전문으로하며, 사진에서 정직함을 위해 실제 재료를 사용합니다.

93- 사이먼 노퍽 (1963)

자칭 조경사 인이 영국인은 전쟁 지역과 전투 지역에서 대형 카메라를 사용했습니다.

94- 아라키 (1940)

이 일본 작가의 논란이 많은 여성의 이미지는 그의 작품에 영향과 컬트를 불러 일으켰습니다.

95 위-레니 리펜 스탈 (1902-2003)

논란의 여지가있는 독일 사진 작가 인 1936 년 나치 올림픽의 그의 이미지는 역사에 남을 것으로 유명합니다.

96- 로저 펜턴 (1819-1869)

크림 전쟁 중이 영국인이 만든 이미지는 그를 포토 저널리즘 트렌드의 최전선으로 이끌었습니다.

97- George Hoyningen-Huene (1900-1968)

고향 러시아의 귀족적 배경에서 그는 미국의 Vogue와 Harper Bazaar의 패션 사진 작가가되었습니다.

98- 사라 문 (1940)

그의 개인적인 패션과 이미지는 그의 작품을보고 그의 색채 사용에 감탄한 사진 작가들에게 영향을 미쳤습니다. 그는 런던에서 태어났습니다.

99- 프랭크 호르 바틀 탈리 안 (1928)

그는 William Klein과 뉴욕에있는 스튜디오를 공유하고 50 년대와 60 년대에 가장 상징적 인 패션 이미지를 몇 개 만들었습니다.

100- 알렉산더 로드첸코 (1891-1956)

러시아 구성주의의 창시자 중 한 명. 그의 이미지는 당시 포스터에 영향을 미쳤습니다.

101- 앵거스 맥빈 (1904-1990)

영국의 초현실주의 사진 작가는 배우들의 묘사를 그의 개인적인 영역으로 바꿨습니다. 오드리 헵번과 같은 여배우의 초상화가 눈에.니다.

102- 데보라 터 베빌 (1938)

이 북미의 실내 공간과 패션 사진 작업은 분위기 조성에 곡물 사용을 대중화했습니다.

103- 해리 페치 노티 (1938)

Nova 잡지의 전설적인 아트 디렉터 인이 영국 사진 작가는 그래픽 형식을 사용하여 사진을 정의했습니다.

104- 피에르에 질스 (1950, 1953)

이 프랑스 듀오의 작업은 포토샵이 발명되기 전부터 포토 몽타주와 리터칭을 새로운 수준으로 완성했습니다.

참고 문헌

유명한 사진 작가. famous-photographers.com에서 발췌.
사진의 역사. en.wikipedia.org에서 발췌.
유명한 사진 작가. Improvephotography.com에서 발췌.

가장 유명하고 인정받는 101 명의 사진 작가 - 문화 어휘 - 2024