가장 중요한 클래식 음악가 20 명 - 문화 어휘 - 2026

서양 의 고전주의 의 위대한 음악가들은 1730 년에서 1820 년 사이에 발전했습니다. 그러나 클래식 음악이라는 용어는 중세와 현재 사이에 포함 된 다양한 음악 스타일, 특히 17 세기와 19 세기.

그러나 우리는 음악에서 고전주의로 알려진 역사적 시대에 대해 이야기 할 것입니다. 이 기간은 연대순으로 바로크 시대와 낭만 시대 사이입니다.

클래식 음악은 분명히 바로크 음악보다 더 가볍고 깨끗한 질감을 가지고 있습니다. 하위 코드 반주 위에 선명한 멜로디 라인을 사용하여 덜 복잡하고 기본적으로 동음이 있습니다.

그는 또한 바로크 양식의 위엄있는 진지함과 인상적인 폭격과는 대조적으로 약간의 우아함으로 강조한 용감한 스타일을 사용했습니다. 같은 작품의 다양성과 콘트라스트는 이전 기간보다 더 강조되었고 오케스트라는 크기, 범위 및 힘이 증가했습니다.

피아노는 주요 건반 악기로 하프시 코드를 대체했습니다. 깃털로 현을 치면서 작동하는 하프시 코드와 달리 피아노는 건반을 눌렀을 때 가죽으로 덮인 해머를 치는데 의존합니다. 이를 통해 연주자는 더 크게 또는 더 부드럽게 연주하고 더 넓은 범위의 연주 표현을 얻을 수 있습니다.

반대로 키보드 연주자가 하프시 코드를 연주하는 힘은 결과 사운드를 변경하지 않습니다. 기악은 클래식 작곡가들 사이에서 매우 중요하게 여겨졌습니다. 기악의 주요 유형은 소나타, 트리오, 현악 4 중주, 교향곡 및 솔로 콘서트였습니다.

예를 들어 가수와 피아노 (슈베르트의 특징)를위한 노래, 합창 및 오페라와 같은 성악도이 기간 동안 중요했습니다.

고전 시대에는 First Viennese School이라는 운동이있었습니다. 이 이름은 18 세기 후반 비엔나에서 고전 시대의 세 명의 주요 작곡가 인 모차르트, 하이든, 베토벤을 가리키는 데 사용되었습니다.

가장 위대한 클래식 작곡가는 누구였습니까? 다음은 목록입니다.

조셉 하이든 (1732-1809)

그는 고전 시대의 다작 오스트리아 작곡가였습니다. 피아노 트리오와 같은 실내악 발전의 초석이었습니다. 음악 형식에 대한 그의 공헌은 "교향곡의 아버지"또는 "현악 4 중주의 아버지"와 같은 별명을 얻었습니다.

그는 먼 땅에있는 강력한 에스더하지 가문의 궁정에서 음악가로서의 경력의 대부분을 보냈습니다. 수년 동안 그는 다른 작곡가와 음악적 트렌드로부터 고립되어 "그를 독창성이되도록 강요했다"는 말로 표현했습니다.

그럼에도 불구하고 그의 음악은 널리 퍼졌으며 그의 경력 내내 그는 유럽에서 가장 유명한 작곡가였습니다. 그는 베토벤의 선생님이자 작곡가 마이클 하이든의 형인 모차르트의 절친한 친구이자 멘토였습니다.

볼프강 아마데우스 모차르트 (1756-1791)

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart로 침례를받은 그는 다작하고 영향력있는 고전 작곡가였습니다. 그는 잘츠부르크에서 태어나 어린 시절부터 엄청난 능력을 보여주었습니다. 5 살 때 그는 이미 키보드와 바이올린에 능숙했습니다. 그 이후로 그는 유럽 왕족 앞에서 그의 작품을 작곡하고 공연했습니다.

그가 열일곱 살 때 잘츠부르크 궁정에서 음악가로 채용되어 그를 불행하게하고 더 나은 위치를 찾기 위해 여행을 떠났습니다.

1781 년 비엔나를 방문하는 동안 그는 잘츠부르크 법원에서 지낸 자리에 경시되었습니다. 그럼에도 불구하고 모차르트는 오스트리아 수도에 머물기로 결정했고 마침내 명성을 얻었지만 재정적 혜택은 없었습니다.

그가 가장 잘 알려진 교향곡, 콘서트, 오페라의 대부분을 작곡 한 것은이시기 비엔나였다. 그는 또한 그의 죽음 이후 미완성으로 남겨진 레퀴엠의 작곡을 시작했습니다.

그는 교향곡의 정점으로 여겨지는 600 개 이상의 작품을 작곡했습니다. 그녀의 초기 죽음의 상황은 큰 논쟁을 불러 일으키고 그녀를 둘러싼 신화가 만들어졌습니다. 그는 아내 Constanza와 두 자녀에 의해 살아 남았습니다.

루트비히 판 베토벤 (1770-1827)

독일의 유명한 작곡가이자 피아니스트 인 그는 서양 음악의 고전과 낭만주의 사이의 전환에서 초월적인 인물이었습니다. 요컨대 그는 역사상 가장 유명하고 영향력있는 작곡가 중 한 명입니다.

그의 작품은 9 개의 교향곡, 5 개의 피아노 협주곡, 바이올린 협주곡, 32 개의 피아노 소나타, 16 개의 현악 4 중주, 엄숙한 미사, 그리고 오페라 피델리오를 포함합니다.

그의 청력은 서른 살 이전에 상당히 악화되었고 그는 생애의 마지막 부분을 거의 청각 장애로 보냈습니다. 그의 가장 존경받는 작품 중 상당수는 같은 기간 동안 훌륭하게 작곡되었습니다.

프란츠 슈베르트 (1797-1828)

32 세에 일찍 세상을 떠난 짧은 생애 동안 많은 작품을 제작 한 오스트리아 작곡가.

그의 작품은 그의 생애 동안 거의 평가되지 않았지만 Mendelssohn, Schumann, Liszt 및 Brahms를 포함한 많은 다른 예술가들에 의해 그의 죽음 이후에 채택되었습니다. 오늘날 그는 후기 고전주의의 위대한 작곡가이자 낭만주의의 초기 단계로 간주됩니다.

로돌포 루이지 보체 리니 (1743-1805)

고전 시대의 이탈리아 작곡가이자 숙련 된 첼로 연주자. 그의 음악은 유럽의 위대한 음악 센터에서 다소 떨어져 발전 했음에도 불구하고 용감하고 정중 한 스타일을 유지했습니다.

특히 그는 현악 5 중주 E, 첼로 협주곡 B 장조로 유명하다.

무지 오 클레멘티 (1752-1832)

이탈리아 출생, 영어 귀화 작곡가. 그는 피아니스트, 교육자, 지휘자, 편집자 및 피아노 제작자였습니다. 아버지의 음악에 몰두 한 그는 Peter Beckford 경으로부터 후원을 받아 영국으로 이주하여 공부를 계속했습니다.

그는 런던에서 1781 년에 볼프강 아마데우스 모차르트와 피아노 콩쿠르에 착수했습니다. 그는 자신의 피아노 브랜드를 제작하고 홍보했으며 저명한 악보 출판사였습니다. 일생 동안 큰 인기를 얻었지만 19 세기와 20 세기에 명성이 떨어졌습니다.

안토니오 살리에리 (1750-1825)

베로나 남부 레그 나노에서 태어난 이탈리아 작곡가, 지휘자, 교사. 그는 성인 생활의 대부분과 음악 경력을 합스부르크 군주제를 위해 보냈습니다. 살리에리는 18 세기 오페라 발전의 중심 인물 중 하나였습니다. 그는 cosmpolite 작곡가였으며 세 가지 언어로 오페라를 작곡했습니다.

그는 오페라 작곡 어휘의 많은 특성을 형성하는 데 도움이되었으며 그의 음악은 당시 많은 작곡가들에게 결정적인 영향을 미쳤습니다.

오늘날 그는 1979 년 Peter Shaffer의 Amadeus 출판을 시작으로 모차르트와의 허구적인 경쟁으로 가장 잘 알려져 있습니다.

레오폴드 모차르트 (1719-1787)

독일 작곡가, 지휘자, 교사 및 바이올리니스트. 그는 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 아버지로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 바이올린 텍스트 Versuch einer gründlichen Violinschule을 썼습니다.

그는 1759 년에 그의 아이들이 음악에 엄청난 능력을 가지고 있음을 발견하고 어린 시절부터 아이들을 가르치는 데 전념했습니다. Leopold는 유럽 전역의 아들들과 함께 귀족과 귀족을위한 음악 여행을 시작했습니다.

요한 크리스티안 바흐 (1735-1782)

고전 작곡가, 요한 세바스티안 바흐의 11 명 중 막내 아들. 그는 John Bach로 알려진 영국 수도에서 살면서 보낸 시간 때문에 "London Bach"또는 "English Bach"라고도 불립니다. 모차르트의 콘서트 스타일에 대한 그의 영향은 악명이 높습니다.

칼 필립 엠마누엘 바흐 (1714-1788)

요한 세바스찬과 마리아 바바라 바흐의 다섯 번째 생존 아들 인 그는 독일 고전 작곡가였습니다.

그는 아버지를 구별하는 바로크 양식과 그 이후의 고전적이고 낭만적 인 시대 사이의 전환기에 발전한 영향력있는 작곡가였습니다. 그를 그의 형제 요한 크리스티안과 구별하기 위해 칼 필립 에마누엘 바흐는 "베를린의 바흐"라는 별명을 붙였습니다.

크리스토프 윌리 발트 글럭 (1714-1787)

초기 고전 시대의 이탈리아와 프랑스 오페라의 독일 작곡가. 그것은 합스부르크의 비엔나 법원에서 중요성을 창출했습니다. 그는 파리 무대를 위해 8 편의 오페라를 썼다. 그의 마지막 오페라 중 하나 인 Efigenia en Tauride는 큰 성공을 거두었으며 그의 주요 작품으로 널리 알려져 있습니다.

요한 네포 무크 험멜 (1778-1837)

오스트리아의 작곡가이자 거장 피아니스트 인 그의 음악은 클래식과 낭만주의 사이의 전환을 반영합니다.

그의 작품은 주로 그가 지배하고 연주자로서 돋보이는 악기 인 피아노에 초점을 맞추고있다. 그는 8 개의 피아노 협주곡, 10 개의 소나타, 8 개의 트리오, 1 개의 4 중주, 5 중주를 썼습니다.

루이지 체 루비니 (1760-1842)

대부분의 음악 경력을 프랑스에서 보낸 이탈리아 작곡가. 그의 대표적인 작품은 오페라와 성스러운 음악이다. 베토벤은 체 루비니를 그의 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 간주했습니다.

칼 마리아 폰 베버 (1786-1826)

그는 독일 작곡가, 지휘자, 피아니스트, 기타리스트 및 음악 평론가였습니다. 그의 오페라는 독일의 낭만적 인 오페라 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 훌륭한 피아니스트 인 그는 4 개의 소나타와 2 개의 협주곡을 작곡하여 쇼팽과 멘델스존과 같은 다른 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.

조반니 포르타 (1675-1755)

베니스에서 태어난 이탈리아 오페라 작곡가. 18 세기 초의 거장 중 한 명이자 베네치아를 대표하는 음악가 중 한 명. 그의 오페라 누미 토레는 1720 년 런던 왕립 음악원에서 공연되었습니다.

주세페 마리아 올 란디 니 (1676-1760)

특히 40 개 이상의 오페라로 유명한 이탈리아 작곡가. 비발디와 함께 그는 18 세기의 20 년을 지배 한 새로운 오페라 스타일의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다.

마누엘 드 주마야 (1678-1755)

그는 아마도 뉴 스페인 식민지 시대의 가장 유명한 멕시코 작곡가였습니다. 그는 서반구에서 Partenope라는 이탈리아어로 오페라를 작곡 한 최초의 사람이었습니다. 오늘날까지 잃어버린 것입니다.

요한 매 테슨 (1681-1764)

독일 작곡가, 가수, 작가, 외교관 및 음악 이론가. 그는 함부르크에서 태어나고 죽었습니다. George Frideric Handel의 절친한 친구 인 그는 8 편의 오페라와 수많은 오라토리오와 칸타타를 썼습니다.

그의 작품 대부분은 2 차 세계 대전 이후 소실되었습니다. 그의 원고 중 일부는 오늘날 함부르크 대학 도서관에 있습니다.

주세페 발렌티 니 (1681-1753)

Starccioncino라는 별명을 가진 그는 이탈리아 바이올리니스트, 화가, 시인, 독창적 인 기악 작곡가였습니다. 그는 1710 년부터 1741 년까지 산 루이지 델 프란 체시의 콘서트 마스터 지휘자로 코렐리의 후계자였습니다.

그의 일생 동안 그의 작품은 Corelli, Vivaldi 및 Locatelli의 업적에 의해 가려졌지만 이탈리아 음악에 대한 그의 공헌은 주목할 만하고 그의 작품 중 많은 부분이 유럽 전역에 출판되었습니다.

프란체스코 사 베리오 제미니 아니 (1687-1762)

그는 루카시에서 태어난 이탈리아의 작곡가이자 바이올리니스트입니다. 그는 Alessandro Scarlatti와 Arcangelo Corelli의 음악 교육을 받았습니다. 그는 1771 년부터 나폴리 오페라를 지휘하여 원래 그를 Scarlatti와 더 가까워지게했습니다.

그는 음악과 작곡을 가르치며 살았습니다. 그는 그의 표현 리듬으로 인해 그의 학생들이 Il Furibondo라는 별명을 붙인 당대 최고의 바이올린 연주자 중 한 명이라고 믿어집니다.