Tommaso Cavalieri (1509-1587)는 르네상스 시대의 귀족에 속한 이탈리아 제도가이자 미술 수집가였습니다. 이러한 언급에도 불구하고 그를 미술사에서 초월하게 만든 것은 주로 유명한 화가이자 조각가 인 Miguel Ángel Buonarroti와의 관계였습니다.
사실, Cavalieri는 재능있는 이탈리아 인이 쓴 가장 아름다운 소네트의 영감이기도 한 이것의 제자였습니다. 이시의 친밀한 성격 때문에 젊은 Cavalieri가 미켈란젤로의 애인이라고 주장하는 사람들도 있습니다.
미켈란젤로가 Tommaso Cavalierie를 위해 만든 그림 인 가니메데의 납치는 윈저성에 보관되어 있습니다.
57 세인 Miguel Ángel Buonarroti는 겨우 22 세에 Tommaso Cavalieri를 만났습니다. 그 이후로 Cavalieri는 그의 제자, 친구, 연인이자 예술가의 죽음 이후 그의 모든 소지품의 수호자였습니다.
전기
Cavalierie 또는 d 'Cavalieri로도 쓰여진 Tommaso Cavalieri는 대략 1497 년에서 1510 년 사이에 로마의 도시에서 태어났습니다. 당시 로마는 교황의 시간적 권위 아래 있던 영토 인 교황 국가에 속해있었습니다.
이 아티스트의 초기에 대한 정보는 거의 없습니다. 그러나 그는 1532 년에 미켈란젤로를 만난 것으로 알려져 있으며, 그는 약간의 기술로 그림을 그리는 법을 배웠습니다. 사실 카발리 에리는 화보 공연에있어 상당한 재능과 재능을 가졌다 고한다.
일부 소식통에 따르면 Periclean 학교의 영향으로 미켈란젤로와 Tommaso의 관계는 고대 그리스의 "이상적인 플라토닉"사랑으로 알려진 것에서 영감을 얻었습니다. 소크라테스와 플라톤 사이에 존재했던 우정과 비슷하게 교사와 제자 사이에서 임신했습니다.
즉, 부오나 로티와 그의 제자 사이에 존재했던 깊고 충실한 우정은 지식뿐만 아니라 예술과 아름다움에 대한 강한 사랑에 의해 형성되었습니다. 나이 든 남자는 젊은 남자에게 지성과 도구를 주었고 젊은 남자는 그에게 아름다움과 즐거운 친구를주었습니다.
수집가의 작품
미켈란젤로와의 유익한 우정 덕분에 Cavalieri는 그의 역사적 맥락에서 특정 명성을 누리면서 순간의 예술가들 사이에서 자신의 길을 만들 수있었습니다. 이를 통해 청년은 다른 위대한 화가들과 어깨를 문지르며 많은 그림을 수집했습니다.
이 컬렉션은 현재 Royal Collections 부서 내의 일종의 사무실로 지어진 Windsor Castle의 Royal Library에 있습니다.
이것은이 그림이 영국 주권에 속한 왕실의 보호를 받고 있음을 의미합니다. 즉, 문제의 컬렉션은 군주제에 의해 보호됩니다.
미술 평론가로서의 인정
수집가로서의 힘들고 열정적 인 작업의 결과로 Cavalieri는 그를 예술 전문가로 여겼던 교황과 추기경들에게 알려지게되었습니다. 이로 인해 그는이 중요한 캐릭터들의 세계에서 "전문가 고문"의 지위를 얻었습니다.
그의 지식으로 인해 1548 년 Tommaso Cavalieri가 국회 의사당 공장의 대리인 중 한 명으로 선출되어 그에게 capitolini fatsi의 설치를 감독 할 책임을주었습니다. 즉, 로마 공화국의 주요 치안 판사입니다.
이 치안 판사들의 명단은 로마의 캄 피돌 리오 광장에있는 보수당 궁전에 있습니다.이 궁전은 새 궁전 앞, 오늘날 카피 톨 리노 박물관으로 알려진 곳의 일부를 형성하고 있습니다.
이 건물의 외관 디자인은 미켈란젤로가 직접 만들었지 만 그의 작업은 Guido Guidetti가 수행했습니다.
죽음
Tomasso Cavalieri는 1587 년에 그의 출생 도시이자 그의 예술적 삶의 대부분을 발전시킨 로마에서 사망했습니다.
연극
Cavalieri가 개발 한 상징적 인 작품에 대한 구체적인 기록은 없습니다. 그러나 간접적으로는 그가 영향력과 의미가 큰 다른 많은 작품에 영감을 주었기 때문에 미술계에 큰 영향을 미쳤다고 말하는 것은 타당하다.
내부자들에 따르면, 젊은 수집가는 미켈란젤로가 그의 예술적 경력 동안 그린 가장 아름다운 얼굴 중 일부에 영감을 불어 넣었습니다.
사실, Cavalieri가 Buonarroti가 나사렛 예수의 얼굴의 버전에 사용한 모델이며이 중요한 인물의 가장 유명한 고정 관념 중 하나가되었다는 것을 확인하는 이론이 있습니다.
즉, Cavalieri가 재능있는 이탈리아 예술가에게 뮤즈라는 것을 알 수 있습니다. 이러한 이유로 미켈란젤로의 이름은 그의 애인과 마찬가지로 미술사 전체에 걸쳐 불멸의 이름을 갖게되었습니다.
다음은 Buonarroti와이 청년 사이의 우정에서 영감을 얻은 그림과 소네트의 일부 작품입니다.
가니메데의 강간
미켈란젤로가 Tommaso Cavalierie를 위해 만든 그림 인 가니메데의 납치는 윈저성에 보관되어 있습니다.
이 그림에서 큰 독수리에게 공격을받는 튼튼한 청년의 실루엣을 볼 수 있습니다.
이 그림은 놀라운 아름다움을 지닌 젊은 가니메데의 신화적인 이야기를 묘사합니다. 그 화려함에 매료 된 제우스는 청년의 신체적 특성을 즐기기 위해 독수리가되기로 결심했습니다.
이 작품은 대략 1532 년에 목탄만을 사용하고 어두운 빛의 기술을 적용하여 만들어졌습니다. 따라서 그것은 스케치 또는 연습 그림에 가깝습니다.
불행히도 원본이 손실 되었기 때문에 작품의 복사본 만 남아 있습니다. 미켈란젤로가이 그림에 사용한 모델은 Tommaso Cavalieri라고합니다.
Tityus의 처벌
이 그림은 또한 1532 년부터 새에게 공격을 받고있는 젊고 근육질의 남성 인물을 나타냅니다. 이번에는 죽음의 공주와 제우스의 아들 인 반신 인 티티우스에 관한 이야기입니다.
Tityus는 여신 중 한 명을 강간하려했고 처벌로 하데스에서 선고를 받았으며 그곳에서 바위에 묶여있었습니다. 또한 처벌의 일부는 두 마리의 새가 영원히 그의 뱃속에서 가죽을 찢고 먹는 것으로 구성되었습니다.
감정가들은 Cavalieri가 미켈란젤로가 운명의 반신의 모습을 개발하기 위해 모델로 사용했다고 말합니다.
페이톤의 몰락
1533 년에 제작 된이 작품은 아버지의 태양의 전차를 운전하고 싶어했던 아폴로의 아들 페이톤의 이야기를 담고 있습니다. 결국 차량 사고가 발생하여 제우스는 지구를 구하기 위해 페이톤을 암살하여 상황에 개입해야했습니다.
chiaroscuro 기술도 사용되는 그림에서 세 가지 구분을 볼 수 있습니다. 첫 번째는 독수리를 타고있는 제우스, 두 번째는 페이톤과 함께 지구로 떨어지는 아폴로의 마차, 그리고 세 번째는 그들은 공포에 눈을 가리는 걱정스럽고 두려운 인간 모습을 관찰합니다.
이 그림과 관련하여 미켈란젤로는 Cavalieri에게 스케치에 대한 솔직한 의견을 묻는 메모를 썼고, 자신이 좋아하지 않으면 화가는 즉시 청년의 취향과 요구에 따라 더 많은 버전을 만들 것이라고 말했습니다.
현재이 그림의 세 가지 버전 만 보존됩니다 (이 중 하나는 그가 Cavalieri에게 준 것입니다). 이 스케치는 대영 박물관에 보관되어 있습니다.
그 꿈
감정가들은이 그림이 카발리 에리와 직접적인 관련이 없다고 주장한다. 그러나 이전 그림과의 유사성으로 인해 젊은 귀족의 얼굴은 그림을 구성하는 남성 인물의 모델로 사용되었다고 믿어집니다.
연구자들에 따르면이 작업은 그리스 신화와 관련이 없습니다. 오히려 그림은 화가의 영감을 직접 산물로 믿어 예술적 창조의 아름다움에만 전념했습니다.
Cavalieri에 헌정 된시
미켈란젤로가 예술가로서의 경력 동안 쓴 300 개의시 중 30 개는 Tommaso Cavalieri에게 헌정되었습니다. 이시의 대부분은 일련의 사중주와 삼중주에 해당하는 소네트의 고전적인 구조를 보존합니다.
그의시의 중심 주제는 그가 젊은 귀족, 특히 육체적 아름다움에 대해 느꼈던 매력이었습니다. 또한 그녀의 사랑에 대한 열정을 인식 할 수있었습니다. 즉, 미켈란젤로의 카발리 에리에 헌정 된시는 성격 상 동성애 적이라고 할 수있다.
기술
Tomasso Cavalieri가 발전한 예술적 시대는 르네상스였습니다. 위에서 언급했듯이이 작가가 직접 개발 한 초월 적 작품에 대한 기록은 없습니다.
그러나 카발리 에리의 맥락이었던 르네상스 기법은 주로 그레코-라틴 예술의 영향을받은 조화와 대칭의 이상에 의해 형성되었다고 할 수 있습니다.
따라서 기하학적 인물과 원근법의 사용은 회화뿐만 아니라 조각 및 건축과 같은 다른 분야에서도 기본이었습니다.
글쓰기에 관해서는 시가 조화 롭고 놀라운 리듬이어야했습니다. 또한 미터법 구조에 완벽하게 맞아야했습니다. 그의 소네트를 통해 Michelangelo는 그의 시가 특히 이탈리아어로 아름다움, 대칭 및 완벽한 운율로 인식되기 때문에 그의 역사적 맥락의 영향을 보여주었습니다.
참고 문헌
- Franco, S. (1978) Renaissance Letters (서평). ProQuest에서 복구 : search.propquest.com
- Panofsky, S. (1984) Postcriptum to Tommaso Cavalieri in Scritti di Storia dell'arte in onore di Roberto Salvini. OpenBibArt에서 복구 : openbibart.fr
- Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo ei disegni per Cavalieri. OpenBibArt에서 복구 : openbibart.com
- Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. OpenBibArt에서 복구 : openbibart.fr
- Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Issuu에서 복구 : issuu.com
- 토 마소 카발리 에리. Wikipedia에서 복구 : wikipedia.org