Manuel Chili "Caspicara" (c. 1723-c. 1796)는 18 세기 동안 소위 키토 학교의 Bernardo de Legarda 및 José Olmos "El Gran Pampite"와 함께 가장 위대한 지수 중 하나로 간주되는 에콰도르의 조각가였습니다.
많은 재능을 가진 어린 나이부터 그는 키토의 작업장에서 조각과 조각 예술에 대해 훈련 받았습니다. Caspicara는 미 대륙뿐만 아니라 유럽에서 가장 유명한 사람이 될 때까지 종교적 모티프를 재배했습니다.
메트로폴리탄 미술관
스페인의 카를로스 3 세는 "이탈리아에 미켈란젤로가 있고 미국 식민지에는 카스피 카라 사장이있다"고 말했다고한다.
Caspicara의 작품은 키토의 식민지 교회, 특히 키토 메트로폴리탄 대성당과 샌프란시스코 수녀원을 장식합니다. 그의 작품에서 그가 십자가에 못 박히신 예수님의 고난과 그의 얼굴의 고통을 표현한 사실주의를 강조합니다.
전기
마누엘 칠리는 1723 년경에 스페인 제국의 통치하에 있던 키토 왕족의 영토 인 샌프란시스코 데 키토에서 태어났습니다.
그의 삶에 대한 세부 사항은 거의 없지만 그의 조상은 순전히 토착민이라고 믿어 졌으므로 초상화가 없으면 구리 같은 얼굴과 매끄러운 피부를 가진 사람으로 추정됩니다.
분명히 그의 외모는 그가 Caspicara라는 무대 이름을 취하는 데 도움이되었습니다. 원주민 Qechua 언어에서 caspi와 cara라는 단어는 각각 나무와 나무 껍질을 의미합니다. 그래서 Caspicara는 그의 예술에서 태어난 작품처럼 Wood Skin 또는 Wood Face로 번역 될 수 있습니다.
다른 많은 토착민과 메스티소와 마찬가지로 그는 키토의 육체 노동 워크샵 중 하나에서 훈련을 시작했습니다.
어렸을 때부터 그는 자신의 재능으로 돋보 였고 교육, 음식, 주택을 관리하고 그에게 금전적 수당을 주었던 예수회 사제들의 지원을 받았습니다.
그의 작품의 높은 품질은 제국의 모든 곳에서 명성을 얻었으며 그의 작품은 페루, 콜롬비아, 베네수엘라 및 스페인의 사원과 주택을 장식했다고합니다.
그의 모든 작품은 에콰도르의 문화 유산으로 지정 되었기 때문에 매우 귀중합니다. 게다가 개인 소장품이라하더라도 상품화 할 수 없었다.
죽음
전문가들의 의견은 Manuel Chili“Caspicara”가 1796 년경에 죽었다는 것입니다. 그러나 일부는 그가 19 세기의 첫 10 년까지 살았을 것이라고 확신합니다. 그러나 그는 호스피스에서 빈곤으로 사망 한 것으로 알려져 있습니다.
예술 작품
Caspicara의 작품은 18 세기의 키토 학교에서 명확하게 구성됩니다. 베르나르도 드 르 가르다와 디에고 드로 블스의 영향은 그가 젊었을 때 작업 한 워크숍에서 인정 받았다.
그는 항상 종교적 모티프를 사용했으며 스페인 바로크의 카스티야 학교의 전형적인 형태와 스타일을 따르는 다색 목재의 가장 큰 지수 중 하나였습니다.
당시의 많은 예술가들과 마찬가지로 그들은 캐릭터에서 원주민과 유럽의 특징을 혼합했습니다. 일부에서는 검은 피부가 눈에 띄지 만 푸른 눈과 수염이 있습니다.
그의 모든 작품은 종교적 모티프에 초점을 맞추 었으며 특히 그리스도, 처녀 및 제단에 주목했습니다. 사실, 십자가에 못 박히신 그리스도에 대한 그의 표현이 그의 명성을 제국 전체에 퍼뜨 렸고, 그들은 상처와 상처뿐만 아니라 예수님 얼굴의 고통에 대한 현실적인 표현에 대한 관심을 끌었습니다.
그는 누드를 만든 최초이자 유일한 식민지 예술가이자 그룹 조각을 만든 소수의 한 사람이었다. 그의 미니어처는 기교의 쇼입니다.
그의 작품에 대한 비판
-“그의 작품은 완성 된 완성품이고 그 안에서 더 존경해야 할 것이 무엇인지는 알 수 없습니다. 구성의 행복한 아이디어 나 실행의 장엄한 방식, 선의 우아한 우아함이나 대중의 웅장한 소중함, 조각상의 휘장에 대한 꼼꼼한 해석이나 멋진 십자가에있는 해부학 적 형태의 정확성.
스페인의 색채 조각 학교의 직계 후손 인 그는 깊은 느낌이 가득한 종교 작품만을 작업했으며, 따라서 18 세기의 우아한 바로크 양식으로 표시되었습니다.
(José Gabriel Navarro, 16 세기, 17 세기 및 18 세기 동안 에콰도르의 조각, 171 쪽).
-“희귀 한 재능을 가진 그는 당시 도시에 있었던 많은 조각 작업장 중 하나에서 훈련을 받았으며 놀라운 방법으로 예술을 소유하게되었습니다. 그의 작품은 완성 된 완성품이며, 그의 조각상의 휘장에 대한 꼼꼼한 해석이나 그의 존경할만한 십자가에있는 해부학 적 형태의 정확성이 있다면 무엇을 더 존경해야할지 알려지지 않았습니다.
그는 이미 그의 작품의 절대적인 선함과 그의 다산을 위해 식민지 미국 조각의 왕자입니다. 색채 조각 학교의 직계 후손 인 그는 18 세기의 우아한 바로크 양식을 특징으로하는 깊은 느낌이 가득한 종교 작품만을 작업했습니다.
16 세기와 17 세기의 카스티야 조각가를 모방 한 Caspicara가 자신의 예술 숭배를 느끼고 감정을 표현했다는 사실은 주목할 가치가 있습니다. 형태의 정확성, 가장 강렬한 감정의 진정한 진실성 외에는 그 자체로 내재되지 않는이 유명한 인디언의 단일 이미지는 없습니다.
Caspicara는 훌륭한 연주자 였고 때때로 그는 기교에 도달했습니다. 그의 조각상 일부의 기복이있는 평면이 너무나 섬세하여 그의 모델링을 훌륭하게 개선했습니다.”
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
가장 잘 알려진 작품
Caspicara의 작품을 연대하는 것은 매우 어렵습니다. 수많은 작품이 그에게 귀속되며, 그 중 다음과 같습니다.
참고 문헌
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