OCTAVIO PAZ : 전기, 스타일, 작품 및 문구 - 문학 - 2025

Octavio Paz (1914-1998)는 멕시코 작가, 시인, 외교관이었습니다. 그는 그의 가사의 표현력과 아름다움을 통해시를 새롭게하고 혁신 한 20 세기의 가장 중요하고 영향력있는 작가 중 한 명으로 여겨졌습니다. 그의 정식 이름은 Octavio Irineo Paz Lozano였습니다.

Paz의 작업은 어떤 문학적 운동도받지 않은 것이 특징입니다. 반대로 그는 자신의 텍스트에 독특하고 표현력이 풍부하며 심오한 성격을 부여한 개인으로부터 창조하는 데 헌신 한 작가였습니다. 지성을 지닌 시인은 제시된 각 흐름을 최대한 활용했습니다.

Octavio Paz. 출처 : 사진 : Jonn Leffmann, via Wikimedia Commons 작가는 다양한 장르, 특히시와 에세이에 걸쳐 풍부한 작품을 제작했습니다. 가장 잘 알려진 평화 작품 중에는 외로움의 미로와 가석방 자유가 있습니다. 그의 모든 글에서 저자의 천재성을 볼 수 있습니다.

전기

출생과 가족

Octavio는 1914 년 3 월 31 일 멕시코 시티에서 태어났습니다. 그는 교양있는 가정에서 태어났습니다. 그의 부모는 언론인이자 변호사 인 Octavio Paz Solórzano와 Josefina Lozano였습니다. 작가의 삶은 저명한 작가, 변호사, 언론인 및 역사가였던 그의 친할아버지 Ireneo Paz의 영향을 받았습니다.

어린 시절과 교육

Octavio Paz의 어린 시절은 어머니, 할아버지 및 부계 이모의 보호를 받았습니다. 군대 지도자 Emiliano Zapata의 변호사이자 비서 인 시인의 아버지의 작업은 그를 오랫동안 집에 두지 못했습니다.

Emiliano Zapata. 출처 : Museo Soumaya, via Wikimedia Commons 업무상의 이유로 아버지의 부재는 Octavio의 할아버지가 활용 한 정서적 공허함을 의미하여 문학에 대한 가르침으로 채워졌습니다. 그것은 시인의 삶을 영원히 상징했습니다. 가사는 작가와 그의 내면을 연결하는 다리 역할을했으며 그의 많은 작품을 훌륭하게 반영했다.

시인의 아버지를 집에서 떼어 놓은 것과 같은 일로 인해 Octavio는 미국으로 이주해야했으며 그곳에서 첫 학업을 공부했습니다. 그 후 그는 멕시코로 돌아와 준비를 계속했습니다. 아직 10 대 였을 때, 15 세에 그는 직업 노동자 및 농민 학생 연합의 일원이었습니다.

대학 교육 및 첫 번째 문학 단계

Paz는 1930 년대 초에 San Ildefonso National Preparatory School에서 고등학교 공부를 마쳤습니다. 그런 다음 그는 멕시코 국립 자치 대학교에서 법, 철학 및 편지를 공부하기 시작했습니다. 그는 부지런한 학생으로서 뛰어난 학업 경력을 가지고있었습니다.

TS Eliot의 황무지. 출처 : TS Eliot, via Wikimedia Commons 그 기간 동안 나는 이미 문학의 위대한 고전, 그 중에서 TS Eliot와 접촉했습니다. 영국 작가에 의해 황무지의 번역에서 영감을 얻은 그는 17 세에시와 도덕과의 관계와 관련된 예술가의 윤리라는 제목의 텍스트를 썼습니다. 위대한 작가에 대한 그의 사랑은 그의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다.

난간

문학과 편지에 대한 Octavio Paz의 취향과 열정은 시인이 아직 학생 이었지만 1931 년에 다른 젊은이들과 함께 Barandal 잡지의 경영 일원이되었습니다. 또한 그는 El Universal 신문의 일요일 판에 몇 가지 빈도로 기사를 실었습니다.

II 문화 수호를위한 작가들의 국제 회의. 출처 : Wikimedia Commons를 통한 문화 방어를위한 II 국제 작가 회의 2 년 후, 1933 년에 신생 시인은 시집 Wild Moon을 발표했습니다. 그의 말에 열정이 담긴 감성과 감정이 담긴 시집이었다. 이듬해 그는 멕시코를 방문한 후 스페인 시인 라파엘 알베르티에게 그것을 보여 주었다.

알베르티의 파스시 비평

1934 년 라파엘 알베르티의 멕시코 방문은 문학 경력을 시작한 현지 시인들에게 중요했습니다. 그 무렵 스페인 시인은 공산주의에 동정적이었고, 그로 인해 한동안 사회적시와 정치적 특징을 만들어 냈습니다. 이것을 알고 Octavio Paz는 Alberti에게 자신의 작품을 보여주고 싶었습니다.

Alberti가 Octavio Paz의 작품을 읽었을 때, 그는 그의 시가 사회적 이라기보다 더 낭만적이고 개인적이라는 것을 알려 주었고, 따라서 그는 "정치적 의미에서 혁명적 인 시가 아닙니다"라고 주장했습니다. 그러나 Alberti는 언어의 변화와 독특한 표현 형태를 인식했기 때문에 자신의 길을 찾은 사람과 마주하고 있다는 것을 이미 알고있었습니다.

자신과 직면

30 대 중반에 Octavio Paz는 자신과 그의 정치적 입장과시의 내용에 직면했습니다. San Juan de la Cruz를 읽으면서 시인은시의 아름다움과 삶과의 연결을 향해 나아가는 방법을 알았습니다. 그의 "I"와의 만남은 작가로 하여금 그의 독특한 스타일을 더욱 강화하고 어떤 공식에서든 자신을 뿌리 뽑게 만들었다.

이런 유형의 "친교"를 확인한 후 저자는 일종의 일기 나 고백을 쓰기 시작했습니다. 그런 다음 1936 년에 그는 Raíz del hombre 시집을 개발하는 과정을 시작했습니다. 이듬해 그는 멕시코 국립 자치 대학교를 졸업하여 상당히 좋은 성적을 받았습니다.

유카탄 선교와 초혼

1937 년 Octavio Paz는 당시 멕시코 Lázaro Cárdenas 대통령의 명령에 따라 노동자 자녀를위한 교육 기관을 만드는 사명을 가지고 유카탄을 여행했습니다. 그는 그 지역에서 보낸 4 개월 동안 돌과 꽃 사이의시를 썼습니다.

옥타비오 파즈의 첫 번째 아내 엘레나 가로. 출처 : Elena Garro. 출처 : CITRU Documentation, via Wikimedia Commons 같은 해 중반 시인은 작가로도 일한 Elena Garro와 결혼했습니다. 부부는 딸을 잉태했습니다. 7 월에이 부부는 Paz가 II 문화 수호를위한 국제 작가 회의에 참석하라는 초대를받은 후 스페인으로 여행했습니다.

스페인 공화국에 찬성

옥타비오 파스가 남북 전쟁 중에 스페인을 방문한 것은 그를 공화당 편으로 만들었다. 그래서 그가 멕시코로 돌아 왔을 때 그는 망설이지 않고 난민 지위에있는 스페인 사람들을 도왔습니다. 그는 또한 문학 출판물 인 Taller의 제작에 참여했습니다.

그 동안 그는 은행에서 일하면서 글쓰기에 전념했습니다. 정치적인 내용에 대한 그의 저술 중 일부는 El Popular 신문에 실 렸습니다. 또한 1942 년경에 그는 El Hijo Prodigo와 Tierra Nueva라는 두 개의 문학 잡지를 창간했습니다.

멕시코의 시간

1943 년부터 약 10 년 동안 작가는 멕시코 외부에 거주했습니다. 처음에 그는 구겐하임 장학금을 받고 캘리포니아 대학에서 공부하기 위해 미국으로갔습니다. 1945 년 그는 프랑스에서 자신의 국가를 대표하는 외교 경력을 시작했습니다.

멕시코 국립 자치 대학교 도서관. 출처 : Gonzjo52, via Wikimedia Commons 그는 1945 년부터 1951 년까지 프랑스에서 살았습니다. 또한 그 당시 그는 The Labyrinth of Solitude 에세이를 출판했습니다. 또한 그는 마르크스주의에서 분리되어 사회주의와 초현실주의 운동에 접근했습니다. 그때부터 그의 글은 신비스럽고 비현실적인 것에 가까워졌습니다.

옥타비오는 그의 나라로 돌아왔다

1953 년 멕시코로 돌아 오기 전에 Paz는 인도와 일본에서 외교 작업을 수행했습니다. 고국에 정착 한 후 그는 국제기구 부문 이사로 일했습니다. 그는 또한 Revista Mexicana de Literatura의 창작에 참여했습니다.

아즈텍 땅에서 4 년을 보낸 후 그는 파리에서 살기 위해갔습니다. 1959 년에 그는 엘레나와 헤어졌다. 1962 년 옥타비오 파스는 외교관으로 인도로 돌아 왔습니다. 사랑 측면에서 그는 1964 년에 결혼 한 프랑스 여성 인 Marie José Tramini를 만나 그의 인생 파트너가되었습니다.

대사로 사임

Octavio Paz는 항상 자신을 정의로운 사람으로 보여 주며 규칙을 준수 할뿐만 아니라 국가의 수비수이자 연인이기도합니다. 그래서 1968 년 탈라 텔 로코 학살로 알려진 민간인과 학생 살해 사건이 발생했을 때 그는 주저하지 않고 인도 대 사직을 사임했습니다.

그 순간부터 그는 하버드, 펜실베니아, 텍사스 및 피츠버그와 같은 미국의 주요 연구실에서 대학 교수로 재직했습니다. 1971 년 그는 멕시코에서 정치와 문학 주제를 결합한 잡지 인 Plural을 설립했습니다.

지난 몇 년과 죽음

Octavio Paz의 생애의 마지막 해는 끊임없는 활동이었습니다. 그는 교사로 일하고 강의를하고 여러 잡지를 집필하고 창립했습니다. 그러나 그는 암으로 고통 받기 시작하여 1998 년 4 월 19 일 멕시코 시티에서 84 세의 나이로 사망했습니다.

Octavio Paz 상 및 표창

Octavio Paz의 문학 작품은 수많은 상과 구별을 통해 인정되고 찬사를 받았습니다. 그중 일부는 다음과 같습니다.

-1957 년 에세이 El arco y la lira로 Xavier Villaurrutia Prize.

-1963 년 벨기에 국제 시상.

-1967 년부터 멕시코 국립 대학 회원.

-1972 년 Flanders Poetry Festival 수상.

-1973 년 Boston University 박사 Honoris Causa.

-1977 년 국가 과학 예술상.

-1977 년 예루살렘 상.

-1977 년 스페인 비평 가상.

-1978 년 멕시코 국립 자치 대학교의 Honoris Causa 박사.

-1979 년 그랜드 골든 이글 어워드. 니스에서 국제 도서 축제 기간 동안 개최되었습니다.

-1980 년 Ollin Yoliztli 상.

-1980 년 하버드 대학교의 Honoris Causa 박사.

-1981 년 미겔 데 세르반테스 상.

-1982 년 노 이슈 타트 국제 문학상.

-1984 년 독일 도서 무역의 평화상.

-1985 년 University of New York에서 Honoris Causa 박사.

-1985 년 Alfonso Reyes International Award.

-1985 년 오슬로 시상.

-1985 년 마사 틀란 문학상. 그의 세기의 남성 에세이.

-1987 년 Menéndez Pelayo International Award.

-1987 년 피카소 메달.

-1988 년 브리타니아 상.

-1989 년 Alexis de Tocqueville 상. 1989 년 무르시아 대학에서 Honoris Causa 박사.

-1990 년 노벨 문학상.

-1991 년 이탈리아 공화국 훈장 수 훈장.

-텍사스 대학교에서 1992 년 Honoris Causa 박사.

-1993 년 베를린 공로의 대 십자.

-프린스 오브 아스투리아스 커뮤니케이션 및 인문학상은 그의 잡지 Vuelta에서 수행 된 작업으로 1993 년에 상을 받았습니다.

-1994 년 프랑스 레기온 명예의 대 십자.

-가브리엘라 미스트랄 메달, 칠레 1994.

-1995 년 Mariano de Cavia 저널리즘 상.

-1996 년 Blanquerna Award.

-1997 년 로마 대학의 Honoris Causa 박사.

-1997 년부터 멕시코 언어 아카데미 명예 회원.

-1998 년 문학 경력으로 멕시코 저널리즘 국가 상.

사후

-1998 년 연방 구 입법부 시민 공로 메달.

-1998 년 Isabel La Católica의 그랜드 크로스.

-1998 년 로스 앤젤레스에서 명예 "We"Golden Eagle Award 수상.

-1999 년 워싱턴에서 열린 멕시코 문화 원상.

스타일

Octavio Paz의 문학적 스타일은 독특하고 표현력이 풍부하며 깊고 강렬한 것이 특징입니다. 그는 어떤 운동이나 문학의 흐름에서 분리되었습니다. 즉, 그의 작업은 정해진 지침이나 형식을 따르지 않았지만 그의 말에 진정성과 개성을 부여하는 책임을 맡았습니다.

그의 작품에 초현실주의, 신 모더니즘 또는 실존주의의 특성이 있었다는 사실이 시인이 거기에 머물렀다는 의미는 아닙니다. 반대로 그는 문학에서 새로운 형태의 혁신을 실험하고 찾았습니다. 그의 언어는 문화적이고 열정적이며 아름다웠습니다.

시

Octavio Paz는 아름다움, 에로티시즘 및 로맨스로 가득 찬 시적 작품을 개발했습니다. 동시에, 그는 시간과 외로움과의 관계뿐만 아니라 개인으로서의 인간의 미래로 그녀를 인도했습니다. 그의 구절에는 지능, 반성 및 시각적 이미지의 광범위한 사용이있었습니다.

시인은 세 주기로 가사를 개발했습니다. 첫 번째는 가시적이고 가시적 인 것을 넘어서려는 그의 시도와 관련이 있습니다. 그런 다음 그는 그녀를 프랑스에서 만난 초현실주의 요소로 향하게했고 인도에서 보낸 후 동양으로 갔다. 마침내 그는 사랑스럽고 지적인쪽으로 향했습니다.

테스트

Paz의 에세이 작업은 호기심이 많고 철저하며 분석적이라는 특징이 있습니다. 작가는 사회적, 문화적, 예술적, 정치적, 문학적 문제에 관심이있었습니다. 강렬함과 동시에 그의 언어에 대한 통찰력은이 문학 장르의 발전에 핵심이었습니다.

연극

에세이

넓게 말해서, The Bow and the Lyre는 작가의 에세이 경력의 근본 작업의 일부이며 미래의 노벨상에 대한 미학적 사고가 어떨지 추측 할 수있게 해줍니다. 이 작품 덕분에 작가는 멕시코에서 특정 책에 대해 가장 높은 인정을받는 Xavier Villaurrutia 상을 받았습니다.

느릅 나무 배

El arco y la lira를 쓴 후 Octavio Paz는 1957 년이 에세이 책을 출판했습니다. 이 경우 저자는 첫 번째 부분에서 그의 고향 인 멕시코를 살펴보고 작가 Sor Juana Inés de la Cruz와 시인 Juan José Tablada와 José Gorostiza의 눈을 통해 멕시코시에 대한 연구를 수행합니다.

두 번째 부분, 아마도 좀 더 다방면에서 저자는 그를 매우 매료시킨 일본 문학과 예술 및시에 진출했습니다. 차례로 그는 Luis Buñuel의 초현실주의 전시회에 대한 관심을 큰 화면으로 보여줌으로써 감히 영화를 비판합니다. 이 책은 또한 문학 저널리즘에 대한 작가의 침입을 포함합니다.

쿼드 리비 엄

이름에서 알 수 있듯이이 1965 년 에세이는 시인에 따라 루벤 다리오, 라몬 로페즈, 페르난도 페소 아, 루이스 체르 누다 등 4 개의 부분으로 나뉘어져 있습니다. 멕시코 작가에 따르면 , 그의 시대의시와 관련하여 중단됩니다.

작가의 첫 번째 젊은 구절에서 낭만적 인 작가로서의 그의 면모는 이미 추측 될 수 있습니다. 호기심으로 와일드 문은 사랑,시 및 여성을 다루는 40 페이지로 나누어 진 7 개의 시로 만 구성됩니다.

호기심으로 시집은 제한된 사본의 유통과 언론의 등장 부족으로 인해 당시에는 거의 알려지지 않았습니다.

실패!

이 책은 전쟁에서 스페인 공화당 세력에 대한 저자의 단호한 반응이었습니다. 1936 년에 멕시코 출판사 신밧드 (Sinbad)는“그들은 통과하지 못할 것입니다! , 그것은 미래의 독재자 프란시스코 프랑코의 군대에 대항하여 마드리드를 방어하기 위해 민주주의의 추종자들이 이끄는 전투 외침을 연상케합니다.

이 책이 성공한 후 Octavio Paz는 공화당의 초청을 받아 제 2 차 스페인 반 파시스트 지식인 회의에 초청되었습니다. 이 시집을 통해 시인은 연못 양쪽에서 Rafael Alberti, Vicente Huidobro 또는 Antonio Machado와 같은 작가들에 의해 인정되었을뿐만 아니라 20 세기 멕시코 문자의 위대한 보편적 시인으로 자리 매김하기 시작했습니다.

당신의 명확한 그림자와 스페인에 대한 다른 시들 아래

1 년 후 작가와 모국 사이의 긴밀한 정치적 관계에서 그의시는 통과하지 못할 것입니다! 1937 년 작가 Manuel Altolaguirre가 Bajo tu clara sombra y otros poems sobre España라는 시집으로 다시 발행했습니다.

스페인 수필가 Juan Gil-Albert는 멕시코 작가의 구절이 공화당 군대의 비판적 상황에 대해 어떤 방식 으로든 잘못된 우려 나 포기를 나타내지 않았다는 글에서 Octavio Paz의 이니셔티브에 박수를 보냅니다.

돌과 꽃 사이

이번에는 경계 너머를 보는 대신 Octavio Paz는 가장 오래된 Mesoamerica의 지평선으로 시선을 돌 렸습니다. 이런 식으로 그는 아즈텍 사람들의 후손의 진화에 대한 분석과 성찰을 통해 돌과 꽃 사이를 출판합니다.

현재이 책은 돌, 흙, 물, 빛의 네 가지 주요 자연 요소에 따라 명확하게 구분 된 네 부분으로 구성되어 있기 때문에 그의 첫 번째 긴 시집 중 하나로 간주됩니다.

처음 두 개는 메소 아메리카 문명의 사회적 경제적 참조를, 세 번째는 농민의 모습에 초점을 맞추고, 네 번째는 자본주의 체제가이 사람들에게 가졌던 문화적 부과의 결과에 초점을 맞추고 있습니다.

이 책은 옥타비오 파스가 1943 년 구겐하임 재단 장학금을받은 덕분에 다시 미국으로의 여행을 시작했을 때 영향을 받아 영어와 북미시를 접할 수있었습니다.

이 라인을 따라 Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens 또는 TS Elliot와 같은 시인과의 접촉은 그의 스타일에서 전후를 표시합니다. 작가의시는 자유시의 사용, 역사적인 일상의 세부 사항 또는 강한 전통 이미지와의 구어체 대화의 결합과 같은 포스트 모던 서정적 미학의 새로운 요소를 도입하기 위해 멕시코시의 오래된 관계에서 벗어나게 될 것입니다.

맹세

이 작품의 제목은 시가 언어에 의해 조건화되는 것과 같은 방식으로 무언가에 의해 제한되어야하는 자유에 대한 역설적 개념을 나타냅니다.

1960 년에 재 출판 된이 시집은 앞서 언급 한 시인 Piedra de sol과 1935 년에서 1957 년 사이에 쓴 Octavio Paz의시를 포함합니다.이 시집은 작가의 첫 번째 위대한 선집 중 하나이며 20 세기 스페인어에서 가장 중요한 서정 작품 중 하나로 간주됩니다. 그 획기적인 성격을 위해. 이 책의 첫 번째 버전은 1942 년 Still이라는 이름으로 증거로 작성되어 1949 년에 마침내 출판되었습니다.

이 라인을 따라 시집 Libertad Under Word는 예술적, 문학적 흐름의 흔적과 초현실주의와 같은 움직임을 감지 할 수 있기 때문에 그 시대를 공개적으로 증언합니다. 주목할만한 특징으로,이 책은 아방가르드 출판물로 본격적으로 서있다.

그것에서 현대 라틴 아메리카시의 새로운 매개 변수를 찾을 수 있습니다. 사실, 그시 중 하나에는 작가가 고안 한 새로운 예술적 형식 인 폐허 사이의 찬송가, 동시주의가 일어난다.

Alberto Ruy Sánchez의 키를 가진 멕시코 작가와 학자에게이 작품은 Octavio Paz가 El laberinto de la soledad와 ¿ Águila o sol? 40 대 후반의 작가로 재직했을 때.

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1951 년에 ¿ Aguila o sol? 작가가 산문과 시로 쓰여진 책을 구성하는 세 부분을 통해 자신을 찾는 것은 신비한 지식의 길입니다. 그와 함께 시인으로서의 그의 천재가 확인되고 그의 스타일은 Rafael Alberti 또는 Jorge Guillén에 영향을 미칩니다.

강제 노동이라는 제목의 첫 번째 부분은 학습 특성으로 표시됩니다. 그 안에서 그는 말의 역할을 찾고 모든 악과 악을 제거하여 시적 순결에 도달하려고 노력합니다.

다음으로 저자는 Quicksand를 소개합니다. 여기서 그는 산문에서 일련의 단편 소설을 사용하여 책의 이름 인 ¿ Águila라는 제목의 세 번째이자 마지막 부분으로 이끄는 광채를 얻습니다. 아니면 태양?

썬 스톤

작가의 이러한 정확성과 시적인 관심의 증거는 경제 문화 기금의 Tezontle 컬렉션에 출판 된 584 개의 hendecasyllables (11 음절로 구성된 구절)로 구성된 1957 년 시인 Piedra sol입니다.

시에서 시적 자아는 금성이 484 일 만에 태양을 향해 여행을 시작하는 것과 같은 방식으로 584 절에서 또 다른 사랑하는 몸을 통해 여행을합니다. 시와 인간의 연약함 사이의 결합은 자연을 암시하는 수많은 이미지와 폭풍우가 치는 시간의 흐름을 통해 이루어집니다.

호기심으로시는 시작과 끝을 포함하는 삶의 순환을 항상 기억하며 시작과 동시에 끝납니다. "곡선, 전진, 후퇴, 우회로를 만들고 항상 도착하는 강 산책".

폭력적인 계절

해외에서 멕시코로 돌아온 Octavio Paz는 1958 년에 출판 된 Violent Station이라는 책을 봅니다.이 책은 그 당시 시인이 가장 영향력있는 시집 중 하나로 분류 된 책입니다. 옛날 방식으로

고국으로 돌아온 후, 작가는 멕시코의 예술과 문학 생활을 갱신하기위한 투쟁 세력 인 카를로스 푸엔테스 (Carlos Fuentes)와 같은 젊은 작가 그룹을 발견하면서 문화 변화의 가장 큰 지수 중 하나가되었습니다.

이 친밀한 시집에서 그것은 글쓰기의 마지막 부분에있는 노래입니다. 그 안에는 폐허 사이의 찬송가, Piedra de sol, Fuentes 또는 Mutra와 같은 시가 눈에 띄며 후자는 인도에 대사로 머무르는 동안 썼습니다. 이 책의 구절은 그의 이전 일본 여행에서 경험 한 영적 만남으로 가득 차 있습니다.

하이쿠시와 같은 일본의 전형적인 시적 형식과의 접촉은 그가 몇 마디로 강렬한 감정을 표현하기 위해시의 언어를 절약하는 데 도움이되었습니다. 미완성 된 구절의 아이디어와 동시에 그것을 결합하는 것은 스페인 전통 당시에는 전혀 상상할 수 없었던 것입니다.

도롱뇽, 1958-1961

작가는이 출판물에서 1958 년과 1961 년 사이에 쓴 여러시를 발표했습니다.이 구절의 의도는 상황에 대한 새롭고 다른 관점을 제공하는 것이 었습니다.이 옥타비오 파즈는 신비와 비논리적 요소를 통합하는 데 초점을 맞추 었습니다.

온풍

이 목록에서 잠시 멈춰서 Octavio Paz의 가장 길고 가장 상징적 인시 중 하나 인 Whole Wind에 대해 간략히 메모 할 필요가 있습니다. 그의 죽음의 날까지 그의 위대한 사랑이 될 마리 호세 트라 미니 (Marie Jose Tramini)에 바쳤습니다.

멕시코 작가는 1962 년 뉴 델리의 한 집에서 외교 리셉션에 도착하여 프랑스 대사관 정치 고문 당시 아내 인 마리 호세 트라 미니를 만나 정치 단체 및 남편과 함께 대화를 나누었다 고합니다. 정원.

그의 열광은 그가 인도, 파키스탄, 아프가니스탄 대사로 참석 한 불교 분위기에 둘러싸인이시를 곧 쓰게 될 정도였다. 구절시에서 작가의 시학에는 공통된 요소가 등장합니다. 구절에서 지속적으로 서로를 따르려고 시도하는 순환 적 움직임은 같은 시간 내에 하나 인 것처럼 보이는 다른 공간을 연출합니다.

하얀

1967 년, 작가로부터 수년간 발산되어 온시와 창의성의 실험적인 후광의 빛이 블랑코에 떨어졌습니다. 콘텐츠의 비범 한 품질을 만족시킨 스페셜 에디션으로 인쇄 된시는 시적 갱신의 지수입니다.

작가 Alberto Ruy Sánchez가 설명했듯이 텍스트는 공간 자체가 텍스트가되기 때문에 텍스트를 생성하는 특정 방식으로 조금씩 "확산되고 펼쳐지는 시트로 구성됩니다. 그 아이디어는 그것을 읽는 것이 다양한 가능성을 가진 여정 인 의식이된다는 것입니다. 호기심으로이시는 최대 6 개의 다른 읽기 조합으로 읽을 수 있습니다.

이 작품은 창조와 자유의 무한한 가능성이 무에서 어떻게 존재 하는지를 보여주는 예입니다. 빈 페이지에서 모든 존재가 가능합니다.

비주얼 디스크 (1968)

Blanco y Topoemas의 이전 실험은 작품의 예술적 실현을 담당했던 화가 Vicente Rojo가 1969 년에 출판 한 Discos 비주얼로 절정에 이릅니다.

이 작품에서 Octavio Paz는 초현실주의시와 Topoemas y Blanco의 이전시의 구체적인 성격에 계속 베팅합니다. 호기심으로이 작품은 Vicente Rojo가 디자인 한 4 개의 디스크로 구성되어 있으며 비선형 방식으로 읽혀 회전하여시의 새로운 조각으로 이어질 수 있습니다.

이 에디션은 독자가 작품을 가지고 놀도록 모방하고 Octavio Paz가 구현하기 시작할 시적 스타일의 유형, 즉 움직이는시를 인식하도록하는 내기입니다.

이스트 슬로프 (1969)

멕시코 작가의 인도 여행 경험은 사랑과 같은 주제와 관련하여 그의 후기 구절에 깊은 흔적을 남겼습니다. 특히 6 년 동안 아시아 국가에 두 번째 체류하면서 수확 한 것.

이 라인을 따라 Ladera este는 1969 년 작가의 에로틱시 수준에서 생성 된 큰 변화를 보여주는 일련의 시인 Joaquín Mortiz의 사설로 출판되었습니다. 이 시집의 구절은 단순한 언어, 이미지의 자연 스러움, 동양의 이국주의로 두드러집니다.

토 포엠

새로운 형태에 대한 시적 탐구의 길은 1968 년 Topoemas라는 제목의 6시의 Revista de la Universidad de México의 판과 일직선으로 계속됩니다. topoeme은 단어의 가치가 차지하는 구절을 말합니다. 의미 론적 값.

6 개의시는 Octavio Paz의 서클의 다른 친구와 성격을 대상으로하며이를 통해 Apollinaire의 캘리 그램 스타일로 시인 실험을합니다. 읽기는 주로 구체적인시의 매개 변수를 기반으로하고 독자의다면적이고 해석적인 성격을 확장하는 시각적 인 것입니다.

내부 트리

이 작품을 통해 파즈는 1976 년부터 자신이 쓴 시집을 공개했다.이 시집의 주요 주제는 실존 적 문제, 사랑, 인간, 의사 소통 및 끝 부분에 대한 폭 넓은 성찰과 관련이 있었다. 일생.

극장

라파 치니의 딸

1956 년에 그는 멕시코 문학 잡지에 출판했는데,이 잡지는 La hija de Rapaccini라는 제목으로 시인의 유일한 희곡이 될 것입니다. 이 작품은 단일 막으로 구성되며 미국 Nathaniel Hawthorne의 이야기를 기반으로합니다. 같은 해 Teatro del Caballito de México에서 Héctor Mendoza의 지시에 따라 전시되었습니다.

옥타비오 파즈의 버전은 각 캐릭터가 인간 감정의 우화로 드러나는 우화의 몸짓으로 무대에 재조정 된 드라마입니다. 이 작품은 사랑과 삶과 죽음의 관계를 드러내려는 초현실적 인 뉘앙스로 가득 차 있습니다.

인터뷰

실없는 말

- "두 키스를하면 세상이 태어납니다."

- "이기적인 계산의 얼어 붙은 물속, 즉 사회에서 사랑과시는 한계가 있습니다."

- "빛은 많은 그림자와 같습니다. 눈에 보이지 않습니다."

- "모든 에로틱 한 만남에는 보이지 않는 항상 활동적인 캐릭터, 즉 상상력이 있습니다."

- "우리의 죽음의 숭배는 삶의 숭배입니다. 사랑이 생명에 대한 갈망과 마찬가지로 죽음에 대한 갈망입니다."

-“기억은 우리가 기억하는 것이 아니라 생각 나게하는 것입니다. 기억은 끝나지 않는 선물입니다.”.

-“작가는 외로움을 견뎌야하며 자신이 한계 존재라는 것을 알고 있어야합니다. 우리 작가가 한계라는 것은 축복 이라기보다는 정죄에 가깝습니다.”

- "가장 위험한 인간 대중은 변화에 대한 두려움에 대한 두려움의 독을 정맥에 주입 한 사람들입니다."

-“각시는 독특합니다. 각 작품에서 어느 정도는 모든시를 이깁니다. 각 독자는시에서 무언가를 찾습니다. 그리고 그가 그것을 찾는 것은 드문 일이 아닙니다. 그는 이미 그것을 안에 가지고있었습니다.”.

- "저에게 받아 들일 수없는 것은 작가 나 지식인이 정당이나 교회에 복종하는 것입니다."

1. Tamaro, E. (2004-2019). Octavio Paz. (N / a) : 전기 및 생활. 출처 : biografiasyvidas.com.
2. Octavio Paz. (2019). 스페인 : Wikipedia. 출처 : es.wikipedia.org.
3. Octavio Paz. 전기. (2015). 스페인 : Instituto Cervantes. 출처 : cervantes.es.
4. Octavio Paz. (S. f.). 멕시코 : Fundación Paz. 출처 : fundacionpaz.org.mx.
5. Octavio Paz의 10 가지 훌륭한 문구. (2018). 멕시코 : 가토 파르도. 출처 : gatopardo.com.