Ernesto Noboa y Caamaño (1889-1927)는 에콰도르에서 태어난 유명한 작가로, Beheaded Generation의 일원으로 시적 주제 (우울증)에 동의하고 아주 어린 시절 비극적 인 죽음을 겪은 에콰도르 작가 그룹을 식별하기 위해 지명되었습니다. .
Noboa는 당시 부유 한 계급에 속했으며 Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva 및 Manuel Gutiérrez Nájera와 같은 19 세기 유럽의 주요 모더니스트 시인의 영향을 많이 받았습니다.
그는 또한 소위 프랑스의 "저주받은 시인"(Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine)과 동일시했으며 원래 언어로 읽었습니다. 그들 모두는 회피, 신경증, 내부 갈등 및 뿌리 뽑기로 표시된 심리적 프로필을 가지고 있습니다.
그의 문학적 창작물을 통해 예술 감상의 기준이 부족하고 참신함에 대한 눈에 띄는 저항을 보인 사회에 직면 한 당시 젊은 에콰도르 작가들의 현실은 분명하다.
이 시인은 또한 라틴 아메리카의 나머지 지역이 한동안 문학 분야에서 경험해 왔던 모더니즘을 향해 에콰도르로의 문을 여는 임무를 어깨에 메었습니다. 노보 아는 그의 정신의 끔찍한 본성을 날카롭게하는 무감각 한 사회에 직면해야했습니다.
따라서 그를 둘러싼 세계는 그의 세계주의와 대조를 이루었고 모더니스트 시인들의 전형적인 모습 인 부적응과 탈출에 대한 열망을 불러 일으켰다. 이런 이유로 그는 유럽으로 여행을 떠났고, 그곳에서 그의 스타일을 상징하는 문학 트렌드의 본질과 확실히 연결되었습니다.
그는 고통받는 남자 였는데, 그 발작은 모르핀과 다량의 약물과 알코올로 진정되어 황량한 삶과 초기의 비극적 인 죽음을 초래했습니다.
전기
Ernesto Noboa y Caamaño는 1889 년 8 월 11 일 Guayaquil에서 태어났습니다. 그의 부모 인 Pedro José Noboa와 Rosa María Caamaño는 상류층 가정에 속해 있었고 정치 활동가였습니다.
훈련
그는 고향에서 학업 훈련의 첫 단계를 공부 한 다음 학업을 계속하기 위해 키토로 이사했습니다. 이 지역에서 그는 또 다른 에콰도르 작가 인 Arturo Borjas와 친밀한 우정을 쌓았습니다.
그의 가족 정착지는 키토에 있었고, 노보 아가 글쓰기에 대한 그의 열정을 발견하기 시작한 곳은이 도시였습니다. 이 도시의 여러 잡지와 신문은이 시인이 그의 첫 작품을 포착하고 점차 인기를 높이기위한 플랫폼 역할을하는 공간이었습니다.
그의 성격의 본질로 인해 그는 반응이없고 매우 조잡한 환경으로 간주되는 것을 피하기 위해 다른 공간을 방문하고 싶었습니다.
이런 이유로 그는 자신을 찾기 위해 스페인과 프랑스로 여행을 떠났고, 자신이 절망적으로 길을 잃고 세상의 외로움을 극복 할 용기가 없다는 것을 알고 자신의 신경증을 피하고 마음을 강화하려고 노력했습니다.
그러나 그의 내부 갈등에도 불구하고 그가 쌓은 경험과 그의 세계에 대한 비전은 그를 문학의 흐름으로서 모더니즘의 가장 중요한 대표자로 만들었다.
귀환과 죽음
Noboa는 키토로 돌아와 La sombra de las alas라는 제목의 두 번째 시집을 썼습니다. 비극적 인 죽음이 그에게 도달했습니다. 아직 아주 어려서 38 세에 1927 년 12 월 7 일 자살했습니다.
연극
그의 작품은 그의 현저한 유럽 모더니스트 영향의 산물 인 놀라운 완벽 함과 섬세함으로 가득 차 있습니다.
프랑스의 위대한 상징 가인 Samain, Verlaine, Baudelaire 및 Rimbaud는 그의시에 이미지의 힘, 힘 및 강도를 제공했습니다. 그의 가장 뛰어난 문학 작품 중 우리는 다음을 찾을 수 있습니다.
-저녁 감정.
- 나의 엄마에게 .
-오래된 초상화.
-그 먼 사랑.
-신성한 코미디.
-지루해.
-오래된 초상화.
- 오전 5시 .
-여름 로맨스.
-향수.
-날개의 그림자.
그는 라틴 아메리카의 새로운 문학 제안에 뒤이어 많은 발걸음을 내딛은 자국의 모더니스트 미학의 진정한 건축가였습니다.
모더니즘의 영향
19 세기에 스페인계 미국인 작가들은 독립하고 스페인 전통의 영향에서 벗어나고 자하는 돌이킬 수없는 욕망을 느꼈습니다.
이를 위해 그들은 영어, 이탈리아어 및 특히 프랑스 문학의 출처에서 마 셨습니다. 이것은 그들에게이 시적 장르를 그 형태와 본질로 정의한 다른 것들 중에서도 이국적인, 상징 주의자, 파르 나 서적 요소를 제공했습니다.
혼란스러운 세계
Ernesto Noboa y Caamaño를 읽을 때, 누군가는 환각에 시달리고 혼란스럽고 압도적 인 세계를 인식합니다. 의심, 절망과 낙담 사이의 불안한 정신, 이른바 "저주받은 시인"의 반박 할 수없는 특성.
그의 삶과 죽음 사이의 이분법은 삶의 아름다움이 무형이고 고립 된 상태로 남아있는 정서적, 우울하고 비관적 인 키아로 스쿠로 사이를 오가며, 이것은 외부 세계로 표시되는 숨겨진 현실을 반영하는 우울한 주제를 정의합니다. 확실히 거부되었습니다.
그의 작품에서 그는 감각적 요소를 통해 자신이 느끼는 것과 생각하는 것을 표현하며, 예를 들어 사물과 색상을 통해 자신의 지각의 주관적인 것을 드러낸다.
마찬가지로, 안식일과 성약 (마녀와 마녀의 만남)과 같은 외국 문화의 요소에 대한 암시에는 상징주의와 이국주의가 존재합니다. 화가 Francisco de Goya의 존재도 분명합니다.
다른 한편으로 완벽 함과 아름다움도 분명하며, 파르 나시 아주의의 대표자이며, 금, 박물관, 심지어 꿈의 주제와 같은 사치품을 요소로 포함하여 표현 된 "예술을위한 예술"에 대한 그들의 아이디어. 회피의.
오전 5시
위에서 언급 한 모더니즘의 형식적인 특징은 그의시 오전 5시에서 확인할 수 있습니다.
"새벽에 미사를하는 일찍 일어나는 사람들
그림 같은 라운드에서 부실한 사람들,
분홍색과 연보라 빛을 비추는 거리 아래로
그 불량한 얼굴을 보여주는 달의.
자비와 악이 퍼레이드에 섞여 있습니다.
다색 숄과 찢어진 망토,
미친 집, 루파 나르, 호스피스의 얼굴,
안식일과 성약의 불길한 맛.
이미 질량을 놓친 마른 노파가 달리고,
그리고 미소를 띠는 창녀 옆에
jarana와 tramoya의 두개골을 교차 …
그리고 저는 제가 박물관에있는 그 그림을 꿈꿉니다.
프레임 하단에 금색 문자로 다음과 같이 읽었습니다.
이 "whim"은 Don Francisco de Goya가 그린 것입니다. "
이 텍스트는 종소리가 울릴 때 덩어리가되는 것과 같은 일상 활동에서 키토 사회의 이미지와 특성을 감각적이고 생생한 방식으로 반영하고 의식적 구분없이 때때로 지층이 어떻게 혼합되는지를 반영합니다.
싫증
이 에콰도르 지수의시는 그의 구절의 음악성을 달성하기위한 정현파 조건으로서 그의 연의 리듬과 미터에서 완벽의 측면을 조정합니다.
시 Hastío는 모더니즘의 상징적 연 중 하나 인 소네트의 완벽한 구조를 보여줍니다. 주요 예술인 Alexandrian의 14 개 구절은 2 개의 4 중주 (ABAB / CDCD), 2 개의 3 중자 (EXE / FXF)의 자음 운과 자유 절로 나뉩니다. :
"과거로부터 현재를 경멸하며 살아가며
깊은 공포로 미래를 바라보고
중독 된 느낌, 무관심한 느낌,
생명의 악과 사랑의 선 앞에서.
엉겅퀴의 황무지 위로 길을 가십시오.
환멸의 순간에 물린
입술의 갈증, 눈의 피로
그리고 심장 안에 황금 가시.
그리고이 이상한 존재의 무게를 진정시키기 위해
망각 속에서 최후의 위로를 구하고
기절하고, 전례없는 분노에 취해
무적의 열망과 치명적인 실명으로
황금 샴페인의 자비를 마시고
그리고 악의 꽃의 독을 흡입”.
내용은 프랑스 시인이 작가에게 가졌던 틀림없는 영향에 반응합니다. 예를 들어, "악의 꽃"에 대한 언급은 Charles Baudelaire가 쓴 동일한 이름의 저작물을 나타냅니다.
이 작품에는 현대인의 고독 속에서 터지는 미의 유혹과 악의 힘이 담겨있다.
날개의 그림자
마지막으로, 유럽에서 영감을 얻은 출처에서 Noboa는 영어, 이탈리아어 및 프랑스어에서 목소리를 습득하여 모든 예술의 정상인 이들 국가의 시적 위상으로 그의 표현을 높였습니다.
그의 사후 시인 The Shadow of the Wings에서이 구조적 미학적 세부 사항을 감상 할 수 있습니다. 다음은 그 일부입니다.
«나는 나의 날개가 그들의 비행에 투영되는 것을 꿈꿉니다.
희미한 방황 그림자
오늘은 맑은 하늘 아래
먼 내일
흐릿한 회색 하늘;
내 영원한 향수와 깊은 그리움을 위해
신비한 바다와 알려지지 않은 토양의
그리고 꿈꾸던 나라의 먼 해안 …!
«Navigare est necesse»는 고풍스러운 모토를 말합니다.
내 전령 상징의;
꿰 뚫을 수없는 얇은 명주 그물과 같은 밝은 환경에서
파도가 늘어선 무중력 갤리선
그리고 파란색에 새로운 가벼운 크루 바 …».
Ernesto Noboa y Caamaño는 운명에 대한 좌절과 불일치를 가진 사람이었습니다. 그는 자신이 살았던 조잡하고 정신이 부족한 환경에서 실존 적 고뇌와 추상화를 통해 모든 행복한 주제와는 동등하지만 그의 문학적 창작물에서 일관된 시인을 위조했습니다. 세계에 대한 그의 비극적 인 개념.
참고 문헌
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