르네상스를 대표하는 23 개의 작품 - 미술

르네상스 의 가장 대표적인 작품 중에는 레오나르도 다빈치의 La Gioconda, Botticelli의 The Birth of Venus 또는 Raphael의 변형이 있지만이 예술적 다작 단계에서 탄생 한 더 많은 경이가 있습니다.

이 게시물에서는 14 세기, 15 세기 및 16 세기 유럽의 지수 인 예술계에서 가장 잘 알려져 있고 가장 존경받는 그림 중 하나를 검토 할 것입니다.

르네상스 작품 목록

모나리자

'라 모나리자'로도 알려진이 작품은 역사상 가장 많이 복사되고 재 해석 된 그림 예술의 아이콘 중 하나로 여겨집니다.

그의 초상화를 만든 것은 레오나르도 다빈치였으며 4 년 이상 작업했습니다. 정확한 원산지는 없지만이 작품은 1503 년에서 1519 년 사이에 만들어진 것으로 추정됩니다.

그 안에서 특정과 보편적 인 것이 결합됩니다. 자연은 움직임의 배경과 그 일부를 통합하고 형성하는 여성의 모습에 나타납니다.

마지막 식사

Leonardo Da Vinci가 1495 년에서 1497 년 사이에 수행 한 작업. 그것은 르네상스와 종교 기독교 예술의 가장 유명한 작품 중 하나 인 세계 최고의 그림 중 하나로 간주됩니다. 성경 기록에 따르면 그것은 예수님의 생애의 마지막 날 중 하나를 나타냅니다.

바위의 처녀

또한 1482 년 Leonardo da Vinci에 의해 제작되었습니다. 첫 번째 작품은 Leonardo Da Vinci가 완전히 그린 것이고, 두 번째 작품은 그가 직접 손으로 그린 매우 넓은 디테일에 개입하는 두 가지 버전이 있습니다.

이 작품은 처녀, 아기 예수, 세례 요한, 천사의 모습을 나타냅니다.

라 사그라 다 파밀리아 또는 톤도 도니

Agnolo Doni와 Maddalena Strozzi의 결혼을 기념하여 미켈란젤로가 1503 년에서 1504 년 사이에 만든 최초의 작품 중 하나입니다. 사그라 다 파밀리아를 대표하는 작품,이 작품은 미켈란젤로가 만든 유일한 목재 패널입니다.

추기경 초상화

그것은 종종 'El Cardenal'이라고도 불리는 Rafael의 가장 잘 알려진 작품 중 하나입니다.

줄리어스 2 세의 교황 시절 1510 년에 제작 되었기 때문에 당시 추기경 중 한 사람의 초상화를 대표하는 것으로 추정됩니다. 그러나 그 신원은 밝혀 내기 위해 수행 된 조사에도 불구하고 알려지지 않았습니다.

Raphael은 또 다른 위대한 르네상스 화가 Tiziano Vecellio의 영감을 받아 초상화를 기반으로 한 다양한 작업에서 매우 성공적이었습니다.

시스틴 마돈나

1513 년에서 1514 년 사이에 라파엘이 수행 한 작업. 그것은 그의 작업 개발의 중심시기에 있습니다.

그림의 아래쪽에있는 천사들이 장례식을 상징하기 때문에 교황 율리우스 2 세의 무덤을 장식하기 위해 만들어 졌다는 믿음이 있습니다.

변형

라파엘의 또 다른 작품은 1517 년에서 1520 년 사이에 그의 마지막 그림입니다. 라파엘이 죽었을 때 작업이 완전히 끝나지 않았고 그의 학생 인 Giulio Romano가 작업을 마쳤다고합니다.

성모 마리아 막달라

Duke Urbino가 의뢰 한 Tiziano Vecellio가 1530 년에서 1535 년 사이에 수행 한 작업. 이 이미지는 이탈리아 르네상스 시대에 목자들의 숭배를 나타냅니다.

이 작품은 마 법적 인상주의의 토대를 마련한이 작가가 만든 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽힌다.

처녀의 가정

티치아노가 1518 년에 한 작업으로 로마 이외의 국가에서 가장 고전적인 화가 중 한 사람이되었습니다. 그것은 성모 마리아의 높이를 나타내는 베니스의 산타 마리아 데이 프라 리 교회를 위해 만들어졌습니다.

수태 고지

Guido Di Prieto da Mugello라고도 알려진 Fra Angélico가 1426 년에 그린 그림입니다. 그것은 성모 마리아의 수고와 천사장 가브리엘이 그가 아이 예수의 어머니가 될 것이라고 발표하는 순간을 나타냅니다.

보르고 파이어

1514 년 Rafael Bonzio가 그의 조수 Giulio Romano의 도움으로 만든 예술 작품. 현재 바티칸 궁전에 있습니다.

이 작품은 교황 레오 4 세가 행한 기적을 상징합니다. 교황은 십자가의 표시를 만들어 도시에 번진 불을 진압합니다.

시스 티나 예배당

미켈란젤로가 1508 년에서 1512 년 사이에 만든이 작품은 로마에있는 예배당의 둥근 천장을 장식하기 위해 만들어진 그림 세트로 구성되어 있습니다.

그것은 예수 그리스도가 도착하기 전 지상에서 인간의 시간을 나타내는 300 개가 넘는 인물로 구성되어 있습니다.

대표되는 장면 중에는 에덴 동산에서 추방, 우주 홍수, 아담의 창조 또는 최후의 심판이 있습니다.

변형

1480 년에 Giovanni Bellini가 수행 한 The Transfiguration of Christ로도 알려진 작업. 이것은 그리스도 께서 그의 신성한 본성을 세 제자에게 계시하신 것을 나타냅니다.

페사로의 제단

성모의 대관식을 대표하는 1475 년경 조반니 벨리니가 만든 작품입니다.

이 예술가는 베네치아 회화의 혁명가이자 티치아노의 교사로 여겨지는 유명한 베네치아 르네상스였습니다.

동방 박사의 숭배

1301 년 Giotto Di Bondone이 만든 작품은 현자들이 출생 후 아기 예수를 처음 방문한 것을 나타냅니다.

단테와 신곡

Dante의 탄생 200 주년을 기념하기 위해 Domenico Di Michelino가 1465 년에 만든 작품. 이탈리아 시인은 중세에 해당하는 사상에서 현대 사상으로의 전환을 나타내는 신곡을 집필 한 것으로 인정 받았습니다.

봄

Allegory of Spring은 1482 년에 제작 된 이탈리아 예술가 Sandro Botticelli의 화보 작품입니다. 피렌체의 유명한 우피치 갤러리를 방문 할 수 있습니다.

이 그림은 메디치 가문에 의해 의뢰되었으며, 그 안에서 봄의 도래와 그 계절의 전형적인 영적 사랑의 단계를 나타내는 일종의 신화 적 우화를 볼 수 있습니다. 그러나 해석은 완전히 확증되지 않았습니다.

눈 속에서 사냥꾼

네덜란드 예술가 Pieter Brueghel the Elder의 그림은 1565 년으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 아마도 그가 대표하는 모든 것 중 가장 상징적 인 작품 중 하나 일 것입니다.

플랑드르의 합스부르크 통치 기간 동안 수행 된 일부 학자들은 이것이 알바 공작이 그 영토에서 행한 잔인 함과 폭력을 표현한 것이라고 주장합니다.

장관의 처녀

1435 년에 위대한 Rolin Jan van Eyck의 붓에서 태어난 패널에 오일. 현재는 파리 (프랑스)의 루브르 박물관에서 방문 할 수 있습니다.

이 작품에서 니콜라스 롤린 외무 장관은 성모 마리아와 아기 예수 앞에서기도하며 왼쪽에 나타납니다. 작품의 가장 큰 특징은 주인공이 아니라 배경에서 보이는 디테일로 당분간 매우 참신한 기법이다.

그리스도의 부활

이 예술 작품은 1463 년에서 1465 년 사이에 Piero Della Francesca에 의해 제작되었습니다. 르네상스 시대를 대표하는 예술가 중 한 명입니다.

그리스도의 부활과 자비의 Polyptych는 그의 걸작으로 간주됩니다.

금성의 탄생

그것은 1484 년 산드로 보티첼리의 걸작 중 하나입니다. 그 안에서 금성은 르네상스 예술가들의 뮤즈이자 모델이었던 Simonetta Vespucci가 대표합니다.

플로라

꽃과 봄의 여신을 대표하는 작품. 그것은 1515 년과 1517 년 사이에 Titian에 의해 만들어졌습니다.

그것은 자연의 풍요와 결혼의 풍요를 표현하려는 뛰어난 르네상스 작품 중 하나입니다.

우르비노의 금성

또한 1538 년 티치아노가 제작 한이 작품은 작가가 금성을 대표하는 첫 번째 작품입니다.

대표 여성이 누구인지에 대한 신뢰할 수있는 데이터는 없지만이 작품은 Duke Urbino, Giodovaldo della Rovere의 아들이 인수했기 때문에 그의 아내의 초상화로 여겨집니다.

르네상스와 그 영향에 대하여

르네상스는 14 세기 이탈리아에서 시작된 문화 운동이었습니다. 새로운 아이디어와 관행이 많이 유입되어 깊고 귀중한 문화 유산을 남겼습니다.

르네상스라는 용어는 고전 세계의 예술적 업적에 대한 관심의 부활을 설명합니다.

르네상스의 부상은 피렌체에서 시작되었으며, 통치하는 메디치 가문과 바티칸이 재정적, 문화적으로 지원했습니다.

이 문화 운동은 종교가 지배하던 중세 시대에서 벗어나기로 결심했습니다. 그는 사회에서 인간의 상황에 관심을 기울였습니다. 따라서 르네상스 미술의 주요 주제는 개인의 표현과 세속적 경험이었습니다.

이탈리아 르네상스 예술은 유럽의 주요 문화 변화를 가져 왔습니다.

이 운동의 첫 번째 예술가는 자연과 고전 고대에 묘사 된 인체에 관심을 갖기 시작했습니다. 그들의 작품으로 그들은 르네상스의 발흥을위한 토대를 마련하고 중세에서 현대로의 전환을 종식시켰다.

이런 식으로 르네상스의 영향으로 서유럽의 사람들은 고대 그리스와 로마의 사람들처럼 삶과 외부 세계를 생각하고 느끼게되었습니다.

예술적 르네상스는 본질적으로 자연으로의 예술의 귀환이었습니다. 출현하기 전에 예술에는 자유와 자연성이 부족했습니다. 예술가들은 교회의 제한에 의해 제한 되었기 때문에.

중세 예술의 모델은 딱딱하고 각진 형태와 생명이없는 형태가 특징입니다. 이 운동으로 예술은 더 큰 자유와 삶의 정신을 얻었으며 삶과 세계에 대한 새로운 개념을 제공했습니다.

기독교 서부에서 지적이고 도덕적 인 혁명이 일어났습니다. 그것은 인간에게 또 다른 존재의 상태, 또 다른 세계를 드러냈고, 그 원칙은 스스로 살 가치가있는 삶이라는 것을 보여 주었다. 그리고 알고 자하는 욕구는 당신의 영혼의 완전성과 안녕을 위태롭게하지 않고 충족 될 수 있습니다.

이런 식으로 르네상스는 인간의 진보를 촉진했습니다. 그는 모든 영역에서 새로운 일을 할 운명의 새로운 정신으로 인류에게 영감을주었습니다.

참고 문헌

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르네상스를 대표하는 23 개의 작품 - 미술 - 2024